Новости

Однажды Дмитрий Сергеевич Лихачев назвал его «русским Паганини». Это случилось после того, как первым из музыкантов России он был удостоен чести взять в руки легендарную скрипку великого мастера. В 1995 году хранящийся в Генуе инструмент был доставлен в Санкт-Петербург, в Государственный Эрмитаж, специально для того, чтобы на нем сыграл Сергей Стадлер...

Музыкальный мир XXI века понес невосполнимую утрату, и в нее невозможно, больно верить. Скоропостижно скончался народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга, маэстро Сергей Валентинович Стадлер.

Коренной петербуржец, рожденный в музыкальной семье, он впервые взял в руки скрипку в возрасте пяти лет и долгое время был уверен, что «каждый человек в мире обязательно играет на каком-то музыкальном инструменте». Да. Это его слова. Санкт-Петербургскую консерваторию ученик Давида Ойстраха, Леонида Когана и Михаила Ваймана, будущий мэтр отечественной и мировой скрипичной классики Сергей Стадлер закончил экстерном – за три с половиной года: его насыщенная концертная и гастрольная жизнь уже тогда не вписывалась ни в один ординарный шаблон.

Он вообще очень насыщенно, стремительно жил: аспирантура Московской консерватории, преподавание в Санкт-Петербургской; статус лауреата конкурсов в Праге, Париже, Хельсинки; I премия и золотая медаль Международного конкурса им. П. И. Чайковского; мировые гастрольные туры (по 130–160 концертов в год); международный исполнительский триумф в Китае и Японии, в Европе и Америке; судьбоносная встреча со скрипкой Паганини; гастроли более чем в 90 странах мира и более 70 записанных дисков...

Авторские проекты маэстро, воплощенные совместно с Государственным Эрмитажем: уникальные по продолжительности и внутренней драматургии программы для симфонического оркестра и знаменитые оперные спектакли.

Блистательные выступления с оркестром без дирижера и многочасовые концерты-марафоны, посвященные наследию одного композитора… Именно эта, казалось бы, безумная идея легла в основу уникального, «стадлеровского» формата симфонических марафонов, не имеющих аналогов в музыкальном мире. С Симфоническим оркестром Санкт-Петербурга, созданным маэстро в 2013 году, их сыграно двенадцать.

Двенадцать… Символическое число объединило в себе все симфонии Моцарта, Шуберта, Шумана, Брамса, Чайковского, Феликса Мендельсона, «Лондонские» симфонии Гайдна, Двенадцать симфонических поэм Листа, симфонические произведения Александра Скрябина, Густава Малера, Рихарда Вагнера, Сезара Франка, Рихарда Штрауса, Антонина Дворжака, а также самые значительные симфонические партитуры Сергея Рахманинова. Вошедший в историю марафона восьмичасовой концерт, в котором прозвучали все девять симфоний Бетховена, был официально признан рекордом России.
Сергей Стадлер воспитал блистательную плеяду музыкантов. Он преподавал в Московской консерватории имени П. И. Чайковского, в Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, был ее ректором в 2008–2011 годах. Указом Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина № 745 от 6 сентября 2024 года за вклад в развитие культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность награждён орденом «За заслуги в культуре и искусстве».

Это был невероятно талантливый и красивый, умный, глубокий, скромный человек. Поцелованный Богом мастер, влюбленный в жизнь, в музыку и в искусство. Его творчество без промаха проникало в сердце. И оно навеки осталось жить в нем – в сердце мира, который он так любил.

Я выражаю глубочайшие соболезнования семье и близким Сергея Валентиновича, друзьям, коллегам и преданным слушателям – всем, кто его знал, кто работал и дружил с ним, кто был причастен к его великому искусству, всем нам – любящим и помнящим Маэстро.
Светлая Вам память и низкий поклон!

И пусть в Вашу честь и в честь великих гениев этого мира великая музыка звучит вечно! 

Генеральный директор "Петербург-концерта", председатель комиссии по культуре, охране историко-культурного наследия и развитию туризма Общественной палаты Санкт-Петербурга, заместитель председателя правления Творческого союза работников культуры Санкт-Петербурга и Ленинградской области Екатерина Артюшкина

19 апреля в 15:00 и в 19:00 «Петербург-концерт» приглашает зрителей в Большой зал Екатерининского собрания на концерты Национального Ордена «Знак Почета» ансамбля песни и танца Карелии «Кантеле», приуроченные к 90-летию коллектива.

Легендарный ансамбль под управлением заслуженной артистки Карелии Анастасии Красильниковой — яркий носитель богатейшей культуры многонациональной Карелии. Артисты представят свое уникальное творчество, сложенное из музыкальных зарисовок на тему рун эпической поэмы «Калевала», музыки карельских композиторов, танцевальных постановок выдающихся балетмейстеров и песен народов северного края. В программу также вошли номера Золотого репертуарного фонда.

Объединенные голосом самой Карелии – серебристым звучанием инструмента кантеле, номера программы проведут зрителей по отдаленным уголкам северного края, окутанным тайнами и загадками, расскажут легенды о жизни его народов, познакомят с его неповторимой природой.

Руководитель оркестра — заслуженный артист Карелии Павел Шаматура.

Концерт состоится при участии вокальной группы «Айно» под руководством заслуженной артистки Карелии Ирины Поповой.

Танцевальная группа, главный балетмейстер — заслуженная артистка Карелии Оксана Смирнова, художественный руководитель — заслуженный артист Карелии Александр Гореванов. 

Возрастная категория 16+

«Петербург-концерт» в рамках полюбившегося семейного песенного фестиваля «СПОЁМ!», который успешно стартовал в прошлом году — приглашает 18 апреля в 19:00 в Екатерининское собрание на первое в этом сезоне, весеннее музыкально-развлекательное караоке-шоу «СПОЁМ кинохиты!».

В программе концерта — знаковые песни из любимых отечественных кинофильмов и узнаваемые с первой ноты хиты мирового кинематографа, тексты которых, как и полагается в караоке, будут транслироваться на большом экране.

Этот вечер подарит публике редкую возможность спеть хором с ведущими артистами петербургской сцены: с одной из самых ярких участниц десятого сезона шоу «Голос» — очаровательной Аной Агрба; с лауреатами международных вокальных конкурсов — Петром Захаровым, Анастасией Симанской и Сергеем Чепурко; с вокальной группой «Филармония» и ансамблем национальных инструментов «Эссе-квинтет».

Большой зал Екатерининского собрания трансформируется в элегантное клубное пространство, а зрители, собравшиеся за каждым столиком, — в команду, вовлеченную в музыкальное состязание. Бонусы: приветственный напиток, увлекательные конкурсы и интересные призы.

Ведут вечер Светлана Спириденкова и Антон Денисов.

Возрастная категория 6+

17 апреля «Петербург-концерт», Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга и его художественный руководитель и главный дирижер, маэстро Андрей Медведев приглашают гостей в Большой зал Екатерининского собрания на уникальную иммерсивную программу с технологией персонального звука «Внутри оркестра».

Самые разные филармонические коллективы России и мира, начиная с 80-х годов XX века, приглашают своих гостей побывать внутри оркестра, однако уникальность этого проекта с Эстрадно- симфонический оркестром не столько в его иммерсивности, сколько в особой технологии подачи звука: слушатель оказывается и в концертном зале, и в студии звукозаписи одновременно.

Представьте концерт, где вы не просто слушаете оркестр, — вы оказываетесь прямо внутри него. В этот момент волшебным образом меняется сама геометрия звука: музыканты располагаются в центре пространства, а зрители — рядом с ними. Барьер между сценой и залом исчезает, вы перестаёте быть простым наблюдателем и становитесь частью живого музыкального организма. На первых рядах детально видны партитуры, эмоции и отточенные движения исполнителей, тонкое взаимодействие дирижёра и инструменталистов. Буквально в метре от вас смычки скользят по струнам, физически ощущается дыхание духовых инструментов, ритм барабанов отдаётся вибрацией в груди.

Проект «Внутри оркестра» дарит эксклюзивную возможность прочувствовать два мира звучания в рамках одного концерта. Каждому гостю при входе в зал будут выданы беспроводные наушники, надев которые, можно будет оценить, как звучит кристально чёткий и детализированный студийный микс — такой же, как на профессиональной записи: без искажений акустики зала, с безупречным балансом звучания инструментов. Вы различите нюансы, которые обычно доступны лишь звукорежиссёру. При этом в любой момент наушники можно снять — и ощутить живую энергию оркестра. В зависимости от того, где вы сидите, восприятие будет уникальным: рядом с барабанами вы прочувствуете мощь ударных, вблизи медных духовых — их насыщенный объёмный звук, а в окружении струнных — особую теплоту и глубину их тембров.

«Есть несколько довольно известных джазовых команд, которые до нас похожие опыты уже проводили, — комментирует автор концепции, директор Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга Дмитрий Малыгин. — Правда, у них была суперэксклюзивная, почти камерная история. Во время записи новых альбомов небольшое число зрителей в профессиональных наушниках находились в музыкальной студии вместе с исполнителями и слушали звук студийного качества. Мы пошли немного дальше. Наш концерт сохраняет магию близости, но делает этот опыт доступным большему числу слушателей — и впервые в столь масштабном формате реализуется в России. Он предназначен для людей, готовых стать частью музыки. Мы предлагаем новый слушательский опыт: эмоции без границ, близость к искусству, возможность выбирать, как воспринимать звук, — в идеальном студийном миксе или в естественном акустическом пространстве зала».
В этот вечер золотые хиты Джона Леннона, Уитни Хьюстон, Стиви Уандера Леонарда Коэна и других всемирно популярных исполнителей и групп зазвучат по-новому в формате 360°, где каждый зритель — активный участник музыкального действа.

Перед началом концерта прозвучит краткое объяснение концепции, а погрузиться максимально глубоко в происходящее и по-новому ощутить связь с легендарными мелодиями помогут комментарии маэстро Андрея Медведева. Специальный гость вечера — ведущая солистка «Петербург-концерта», яркая и харизматичная Ана Агрба.
Количество мест строго ограничено — всего 180 гостей, чтобы сохранить атмосферу камерности и обеспечить каждому зрителю максимальный эффект присутствия.
Такой оркестр вы не услышите больше нигде: ни в одном другом формате не получится так полно стереть границу между исполнителем и слушателем, дать возможность по-настоящему ощутить, как рождается музыка.

Приходите — и станьте частью звука!

12 апреля в 19:00 в Екатерининском собрании, в сакральном мерцании свечей, которое трансформирует пространство Большого зала и подарит чувство причастности к вечному, состоится грандиозный органный концерт: первый в истории этой сцены, он будет посвящен Светлому Христову Воскресению.

Объединяя традиции русской и европейской музыкальной культуры, пасха напоминает нам о том, что для искусства нет преград и расстояний, тем более в таком многоконфессиональном городе, как Петербург.

Настроиться на божественное звучание помогут шедевры и раритеты музыкального искусства, вышедшие из-под пера отечественных и зарубежных композиторов разных эпох: Чайковского, Генделя, Бортнянского, Чеснокова, Архангельского…

Особое место в программе займут сочинения духовной музыки: кульминацией концерта станет исполнение Пасхальной оратории Баха, которая воспевает славу Творцу и прославляет Его любовь и мудрость.

В уникальной органной премьере, которая состоится в пасхальное воскресенье 2026 года, примут участие солисты «Петербург-концерта» Ольга Котлярова (орган), Анастасия Мещанова (меццо-сопрано), Артём Мелихов (тенор), Игорь Лищишин (бас), Виктория Ребенко (сопрано), Олег Гречнёв (труба), Анна Орехова (скрипка), Дарья Симонова (скрипка), Алексей Калашников (альт), Сергей Михайлычев (виолончель), Екатерина Валюх (альт), Виктор Абрамов (контрабас), а также Ансамбль медных духовых инструментов Симфонического оркестра Санкт-Петербурга «Питер брасс»

Режиссер: Марина Сень

Концерт ведёт Екатерина Сергеева 

Возрастная категория 6+

11 апреля в 19:00 солисты «Петербург-концерта» лауреат международных конкурсов Сергей Зыков (баритон), Сергей Васильманов (балалайка), Виталий Ермачков (аккордеон), Дмитрий Гоголев (домра малая) и Евгений Редькин (балалайка-контрабас) приглашают в Екатерининское собрание на музыкальный вечер, посвященный творчеству выдающегося российского композитора XX века Георгия Свиридова.

В программу вошли два неординарных вокальных цикла (в транскрипции для баритона и русских народных инструментов) — вокальная поэма «Петербург» на стихи Александра Блока и вокальная поэма «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина.

Поэма в двенадцати песнях «Отчалившая Русь» является своеобразным итогом непростого творческого диалога композитора и поэта. Свиридов называл поэму одним из самых значимых своих произведений и писал в дневниках: «Вот уж поистине русская музыка — новая, светлая, кристально чистого стиля. “Отчалившую Русь” можно сравнить с огромной фреской старинного письма, с ее разнообразием. Почему? В ней присутствуют и нежная лирика, и страстные патетические монологи, и трагические картины. Всё это напоено ослепительным светом».

Вокальную поэму из девяти песен «Петербург» на стихи Александра Блока Свиридов создавал почти двадцать лет. Он завершил ее в 1995 году специально для дуэта — баритона Дмитрия Хворостовского и пианиста Михаила Аркадьева.

Название сочинения отсылает к мифологеме Петербурга, которая складывалась в русской культуре на протяжении двух столетий. В нем отчетливо слышны отголоски пушкинских «Медного всадника» и «Пиковой дамы», отсылки к Достоевскому, Андрею Белому и Валерию Брюсову. Композиция из девяти песен опирается на стихи Блока, написанные в период с января 1901 по сентябрь 1914 года – во времена, радикально изменившие судьбу страны.

Музыка Свиридова с поразительной простотой, силой и ни с чем не сравнимой самобытностью повествует о судьбе России, о трагедии города, мира и человека. 

Возрастная категория 6+

10 апреля в 19:00 шедевр Моцарта прозвучит в Эрмитажном театре в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера.

Легенда о дерзком искусителе и гениальная музыка Моцарта не одно столетие будоражат умы, оставляя постановщикам и зрителям огромное поле для трактовок вечного сюжета. Любовь или одержимость? Коварное убийство или трагическая случайность? И, наконец, кто же Дон Жуан на самом деле — реформатор нравов или беспринципный злодей?

Опера-буфф в 2-х действиях «Дон Жуан» режиссера Ирины Фокиной представит свой взгляд на вечные вопросы.

В постановке заняты: солисты «Петербург-концерта», Ансамбль солистов «Рождество», Государственный ансамбль «Барыня».

Художник: Алексей Левданский

Хореограф: Александр Киселев 

*Опера исполняется на итальянском языке

Возрастная категория 6+

Музыкальная фантазия, где сонеты великих поэтов эпохи Возрождения служат проводниками по вселенной любви, классическая поэзия переплетается с хореографией, а драматическое искусство дополняется музыкой, 8 апреля в 19:00 прозвучит со сцены Большого зала Екатерининского собрания.

По замыслу режиссера, спектакль выстраивает мост между эпохами, подчеркивая вневременную природу любовной лирики. В центре повествования — таинственная поэтесса (ведущая актриса Санкт-Петербургского государственного академического драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской, заслуженная артистка России Евгения Игумнова), которая через века собирает воедино истории влюбленных и легким взмахом пера «оживляет» их на сцене. Поэтессе помогает Амур (солист Мариинского театра Дмитрий Колеушко), играющий судьбами и страстями людей.

Музыкальный спектакль «Сонеты любви», в котором, как и у Шекспира,  переплетены реальность и абсурд, комическое и возвышенное, смех и слезы, создан солистом и композитором «Петербург-концерта», виртуозным пианистом-импровизатором Игорем Ступишиным в содружестве с режиссером Мариной Сень при участии солистов Мариинского театра Дмитрия Колеушко (тенор) и Елены Ушаковой (сопрано); солистов «Петербург-концерта» Сергея Зыкова (баритон), Галины Леонидовой (сопрано), Артёма Мелихова (тенор), Леонтия Сальенского (тенор) и Анны Недорезовой (меццо-сопрано).

В программу постановки вошли сочинения Игоря Ступишина на эталонную лирику Уильяма Шекспира, Франческо Петрарки, Пьера де Ронсара, Луизы Лабе, Хуаны де ла Крус и Луиша де Камоэнса.

Музыкальные произведения прозвучат в исполнении Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга. За дирижерским пультом — Андрей Токарев. 

Возрастная категория 12+

5 апреля в 19:00 «Петербург-концерт» приглашает гостей насладиться уникальной программой популярной и редко звучащей классики в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера.

«Снежный концерт» в режиссуре Ирины Фокиной — это неожиданный (и тем еще более ценный) оммаж зиме: в этот вечер в Эрмитажном театре прозвучат сочинения отечественных композиторов, воспевших это суровое и прекрасное время года. Гости услышат фрагмент Симфонии П. Чайковского «Зимние грёзы» и сцену из оперы «Пиковая дама»; сцену «Проводы масленицы» и хор «А мы просо сеяли» из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова; вариации «Лед», «Град» и «Снег» из балета А. Глазунова «Времена года»; «Вариацию Феи зимы» из балета «Золушка» С. Прокофьева; фрагменты оперы «Хованщина» М. Мусоргского и сочинения С. Рахманинова.

В Снежном концерте примут участие солисты «Петербург-концерта»: Елена Миляева, Дмитрий Каляка, Анастасия Мещанова, Ансамбль солистов «Рождество» и Петербургский Камерный Хор. 

Возрастная категория 6+

4 апреля в 15:00 «Петербург-концерт» представит уникальную музыкальную программу, посвящённую Леонарду Эйлеру, гениальному математику, автору более 850 работ по математическому анализу, теории чисел, математической физике и многим другим предметам. Учёный долгие годы работал в Петербургской академии наук, прекрасно владел русским языком, воспитал учеников – первых русских академиков. Помимо математики он изучал оптику, небесную механику, медицину, ботанику, химию и музыку, конечно.

В программу, рассказывающую о великом подвижнике науки, вошли наиболее любопытные фрагменты его трудов – «Опыт новой теории музыки» и «Письма к немецкой принцессе», – где математик изложил свои взгляды на музыкальное искусство «в соответствии с непреложными законами гармонии».

В исполнении артистов «Петербург-концерта» Наталии Кривёнок (меццо-сопрано), Никиты Жеребненко (баритон), Натальи Капустиной (флейта), Натальи Варламовой (фортепиано) и Квартета им. Римского-Корсакова в этот вечер прозвучит музыка Вивальди, Скарлатти, Моцарта.

Автор проекта: Наталья Варламова 

Возрастная категория 12+

4 апреля в 19:00 коллекция мотетов в исполнении Петербургского камерного хора прозвучит в Мальтийской капелле Воронцовского дворца.

Появление мотета как жанра многоголосной вокальной музыки историки мировой культуры относят к XII веку и связывают с певческой школой легендарного собора Notre-Dame de Paris. Первые мотеты рождались в храмах и писались на тексты религиозного характера. В основе названия жанра лежит французское «mot», что означает «слово», и сегодня мы можем себе только представить, какое огромное влияние имели эти духовные песнопения на человека эпохи Средневековья.

Однако время шло, и мотеты все чаще выходили за пределы церквей, вплетаясь в канву светской музыкально-европейской культуры. Строгость духовных текстов сменялась изысканными стихами куртуазного характера, которые воспевали любовь прекрасной дамы и благородного рыцаря и предназначались для услады утонченных ушей. И все же духовное наполнение являлось доминантой данного жанра. Великое множество образцов мотетов от строгих и возвышенных до пышных и торжественных встречается в разных композиторских школах: французской, итальянской, английской, немецкой…

Словно великолепные витражи устремленного ввысь собора, мотеты Брамса, Райнбергера, Брукнера, Дженкинса, Элгара и других зарубежных классиков будут представлены гостям Мальтийской капеллы в этот уникальный вечер. 

Возрастная категория 6+

Сегодня свой день рождения отмечает талантливая и многогранная, яркая и харизматичная женщина, чуткий, глубокий человек, профессионал высочайшего класса, мудрый и бережный руководитель, бесконечно влюбленный в искусство музыкант, наш формальный и неформальный лидер — генеральный директор «Петербург-концерта» Екатерина Анатольевна Артюшкина.

С непревзойдённым вкусом и мастерством вот уже более 13 лет Екатерина Анатольевна ведет команду «Петербург-концерта» инновационным творческим курсом. Каждый день она превращает в процесс созидания, мотивирует нас открывать новое в мире и в себе — учиться, расти, развивать таланты, способности и новые профессиональные компетенции.

Екатерина Анатольевна не только управленец с колоссальным опытом и знаниями. Руководство одним из крупнейших учреждений культуры страны она совмещает с общественной деятельностью. Амбассадор Санкт-Петербурга в сфере культуры, председатель комиссии по культуре, охране историко-культурного наследия и развитию туризма Общественной палаты Санкт-Петербурга, заместитель председателя правления Творческого союза работников культуры Санкт-Петербурга и Ленинградской области, Екатерина Артюшкина является одним из ведущих нюьсмейкеров и авторитетных экспертов отрасли. Руководство города и страны доверяет Екатерине Анатольевне реализацию масштабных стратегических проектов - управление культурными объектами, не имеющими аналогов в России.

Екатерина Анатольевна — сердце «Петербург-концерта»: у нее особый талант объединять людей и вдохновлять их на красивые и сложные проекты, смелые, современные, интеллектуальные и яркие. Она всегда видит главное, находит лучшие решения и вдохновляет личным примером. Её способность совмещать управление, творчество и серьёзную общественную деятельность еще раз подтверждает: если искренне любить свою работу, времени хватит на всё!

Уважаемая Екатерина Анатольевна!

Сердечно поздравляем Вас с Днём рождения!

Пусть Ваши труд, творчество и любовь зажигают сердца, придают сил, наполняют жизнь смыслом и вдохновляют на новые победы во благо Петербурга, а энергия, оптимизм и позитивный настрой никогда не иссякают!

Крепкого Вам здоровья, благополучия, семейного счастья и как можно больше поводов для хорошего настроения!

С глубоким уважением,

Коллектив «Петербург-концерта»

Дорогие друзья!

Сегодня мы отмечаем День театра, и я сердечно поздравляю всех, причастных к этому великому процессу по обе стороны сцены.

Театр дает каждому из нас возможность посмотреть на себя со стороны, примерить чужую боль и чужую радость, прожить и переплавить в опыт глубокие и сильные чувства, чтобы потом уже совершенно другими, – мудрыми, просветленными и счастливыми, – продолжить жить.

Театр по-настоящему меняет людей, и мне, потомственной петербурженке, посчастливилось часто наблюдать это чудо.

Статус театральной столицы у нас подтверждается делами: колоссальной поддержкой, которую руководство города и страны оказывает развитию театральной сферы; общественным признанием, которое всегда так важно для артиста; десятками талантливейших творческих коллективов; миллионами неравнодушных зрительских сердец.

Я поздравляю каждого из вас, дорогие коллеги по «цеху», и дорогие зрители, но особенные слова благодарности сегодня я бы хотела сказать своей команде – бесконечно талантливой и творческой артистической семье. Пятнадцать творческих коллективов каждый вечер работают для петербуржцев и наших гостей с любовью.

Театр у нас представлен разный: драматический, пластический, музыкальный, документальный; классический и экспериментальный, – объединяющий мастеров самых разных направлений и жанров на одной сцене.

Я аплодирую вашему высочайшему профессионализму, друзья, вашей глубине и способности удивлять, вашим талантам, упорству и колоссальной работоспособности!

Пусть вас никогда не покидают ваши музы, пусть вдохновение и любовь ведут вас по жизни, и этот прекрасный праздник для всех нас станет лишним поводом сказать друг другу «Браво!».

Будьте здоровы, живите ярко, чувствуйте глубоко и…творите!

С Днем театра!

Генеральный директор "Петербург-концерта" Екатерина Артюшкина

Уважаемые зрители, в честь праздника мы дарим вам возможность посетить наши события* по специальной цене минус 50%!

Воспользоваться промокодом ТЕАТР50 можно с 00:00 27 марта до 23:59 29 марта 2026 года. Промокод действует при покупке билетов* на официальном сайте «Петербург-концерта» и в кассах Дома Кочневой и Екатерининского собрания.

Обратите, пожалуйста, внимание, что билеты, купленные по специальной цене, не подлежат возврату.

Наличие билетов уточняйте на сайте или по телефону: +7(812) 779 10 92. 

*Промокод не действует на: абонементы, "Русские сцены", "Легенды Севера",  "Фарух Рузиматов. Вечер старинной и современной хореографии" 27 и 28 апреля, "Громче правил", "Антон Авдеев и Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга". 

25 марта 2026 года в Смольном на торжественном приеме в честь Дня работника культуры губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов назвал новых обладателей званий заслуженного артиста, работника культуры и художника Санкт-Петербурга. Среди награжденных почетным званием «Заслуженная артистка Санкт-Петербурга» — лауреат международных конкурсов, «Мисс-романс Санкт-Петербурга», «Белая цыганка» солистка «Петербург-концерта» Наталья Олеговна Сорокина.

Яркой и артистичной певице подвластны и мюзикл, и оперетта, и эстрадное исполнительство. Она успешно преподает вокал и знает, как из одного стиля перейти в другой. В ее творческом багаже сольная партия во всемирно известном мюзикле «Мама Мия», более семнадцати авторских программ из цикла «Окна в Петербург», посвященных истории городского романса и истокам русской песни. Наталья Сорокина — актриса, певица, поэтесса и запоминающаяся участница разножанровых проектов.

Дорогая Наталья Олеговна! Сердечно поздравляем с присвоением почетного звания «Заслуженная артистка Санкт-Петербурга». Эта награда — закономерное признание Вашего таланта, безграничной преданности искусству и многолетнего вклада в культурную жизнь Северной столицы. Крепкого Вам здоровья, неиссякаемого вдохновения, новых творческих вершин и радости в каждом дне! Пусть Ваш талант и дальше дарит людям свет и красоту, а впереди ждут новые песни и громкие овации!

Уважаемые зрители, с 26 по 30 марта в «Петербург-концерте» действует праздничная акция — минус 20% по промокоду ТЕАТР20 на вечер старинной и современной хореографии в Екатерининском собрании.

В центре программы — балет «Павана Мавра» с участием н. а. России Фаруха Рузиматова и примы Михайловского театра Ирины Перрен. Дополнят вечер концертные номера на музыку П. Чайковского, М. Равеля и Ж. Бреля в исполнении ведущих артистов балета.

Успейте воспользоваться предложением и занять лучшие места в зрительном зале!

Прощание с Виталием Вениаминовичем Псарёвым состоится 27 марта 2026 года.

Гражданская панихида пройдет с 12:00 до 13:00 в Доме Кочневой по адресу набережная реки Фонтанки, 41.

Виталий Вениаминович будет похоронен на Белоостровском кладбище.

«Петербург-концерт» с глубокой скорбью сообщает, что 23 марта 2026 года в возрасте 74 лет скоропостижно скончался заслуженный артист Российской Федерации Виталий Вениаминович Псарёв.

Творческая биография артиста неразрывно связана с «Ленконцертом» (сегодня — «Петербург-концерт»). В 1975 году Псарёв стал вокалистом ВИА «Поющие гитары» — ансамбля, чья популярность у советской молодежи была сравнима с популярностью «ливерпульской четверки». Молодой артист с задором и надеждой вышел на большую эстрадную сцену, сразу проявив себя как яркий и одаренный исполнитель. Его талант раскрылся не только в концертных программах. Он запомнился зрителям яркими актерскими работами — Харона в зонг-опере «Орфей и Эвридика», Ламме и Тиля в рок-опере «Фламандская легенда».

В 1980 году Анатолий Бадхен пригласил Виталия Псарёва в Государственный концертный оркестр России в качестве солиста-вокалиста. Это стало важным этапом профессионального роста: оркестр и его участники по праву вошли в историю отечественной эстрады как музыкальные легенды.

С 1982 года Виталий Вениаминович начал давать сольные концерты. Красивейший баритон, высочайшая исполнительская культура и тщательный подбор репертуара позволили ему стать одним из лучших исполнителей как классических произведений, так и новых песен. Артист работал с такими выдающимися композиторами, как Марк Фрадкин, Максим Дунаевский, Андрей Петров, Вениамин Баснер, Александра Пахмутова.

Виталий Вениаминович был отзывчивым и чутким человеком, с ним было легко работать и тепло общаться. Он умел вдохновлять окружающих, щедро делился опытом с молодыми исполнителями, всегда был искренним и открытым людям.

Генеральный директор «Петербург-концерта» Екатерина Артюшкина и весь коллектив «Петербург-концерта» выражают искренние соболезнования родным и близким Виталия Вениаминовича Псарёва и скорбят вместе с ними об этой невосполнимой утрате. Светлая память выдающемуся артисту, мастеру своего дела и замечательному человеку. 

28 марта в 19:00 в Мальтийской капелле и 29 марта в 20:00 в Фельдмаршальском зале Зимнего дворца Государственного Эрмитажа в исполнении Симфонического оркестра Санкт Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера  и солистов «Петербург-концерта» – лауреатов международных конкурсов Дмитрия Каляка (тенор) и Анастасии Мещановой (меццо-сопрано) прозвучит «Песнь о земле» Густава Малера.

Симфония-кантата для меццо-сопрано, тенора и симфонического оркестра является одним из самых сокровенных произведений композитора. Кончина старшей дочери и известие о неизлечимой болезни сердца побудили его к размышлениям, в которых удивительным образом слиты воедино трагическое начало, светлая печаль, утешение и принятие неизбежности.

Литературной основой сочинения стали стихотворения китайских поэтов VIII–IX веков: именно в них Малер нашел созвучные своим мыслям образы и параллели. Смена времен года, дуализм начала и завершения, бесконечное преображение земли — перекликались с жизнью человека.

В завершение симфонии-кантаты звучат строки, придуманные самим композитором: «Земля родная, всегда, везде цветет весной из года в год. // И вечно дали там лазурны, вечно!..» Растворяясь в природе, душа продолжает жить – неслучайно в конце слово «вечно» повторяется семь раз.

«Песнь о земле» приглашает слушателей соприкоснуться с тем, о чем Малер отзывался так: «…по-моему, это самое личное из всего, что я до сих пор написал». 

Возрастная категория 6+

«Петербург-концерт» и Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ» обращаются к одному из самых зрелищных и популярных в мире театральных жанров и представляют премьеру шоу «Кошки».

24 и 25 марта Большой зал Екатерининского собрания превратится в яркий, полный опасности и волшебства, интриг и надежд кошачий мир, живущий по собственным законам. При этом своими повадками и характерами его обитатели так напоминают нас с вами!

Действие спектакля разворачивается в мегаполисе, на огромной свалке, где раз в год собирается кошачье племя для совершения таинственного ритуала. В эту ночь Королева прайда совершает судьбоносный выбор: на сцене происходит захватывающее действо, напоминающее то ли грандиозный бал, то ли всеобщий суд. Оказавшись в эпицентре вихря нешуточных страстей, зрители становятся свидетелями поиска ответа на главный вопрос: кому из героев суждено возродиться для новой жизни и удостоиться права отправиться в кошачий рай?

«Кошки» Театра «АРТ» — это философская история о любви и милосердии к ближнему, о надежде и поиске своего места в мире, рассказанная на языке музыкального и пластического искусства.

Художественный руководитель постановки — заслуженный артист России Александр Исаков. Режиссер – Александр Ануфриев. Музыкальный руководитель — Елена Буланова. 

Возрастная категория 16+

24 марта в 19:00 «Петербург-концерт» и актриса, мастер художественного слова Анна Фомичёва приглашают гостей в Дом Кочневой на моноспектакль «Вальс длиною в жизнь», приуроченный к 120-летию со дня рождения одной из самых ярких звезд на небосклоне русского исполнительского искусства — Клавдии Шульженко. Ее голос называли голосом эпохи, а творчество — зеркалом истории нашей страны. И правда, в ее песнях, словно в зеркале, отразились разные грани огромной эпохи. Но за этими мелодиями стоит не только жизнь большой страны — в них слышна и личная драма самой певицы.

Анна Фомичёва исполнит наиболее известные и любимые песни из репертуара Клавдии Шульженко: задорные и незатейливые «Кирпичики», мужественную и одновременно глубоко лиричную «Давай закурим», развеселого «Андрюшу», драматичные «Три вальса»... В этот вечер в Доме Кочневой также «оживут» воспоминания о творческом пути Шульженко, о ее любви и испытаниях, о войне и долгожданной победе.

За музыкальное сопровождение отвечают виртуозы-инструменталисты Олег Максимов (гитара) и Владимир Водянников (аккордеон). 

Возрастная категория 12+

22 марта в 19:00 в Эрмитажном театре «Петербург-концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России, виртуозного скрипача Сергея Стадлера представят шедевр мировой музыкальной культуры — оперу «Летучий голландец» Рихарда Вагнера.

Опера была создана Вагнером в рекордные сроки – за семь недель – после длительного морского путешествия в Великобританию, сопровождавшегося страшными бурями и штормами. Впрочем, образ могучей стихии, полной силы, романтики и таинственной красоты, композитору не давал покоя давно. Старинное предание о капитане, заложившем душу дьяволу, и его корабле-фантоме, который скитался по морям и океанам и только раз в семь лет имел возможность пристать к берегу, «неизгладимо запечатлелось в душе». В сюжете оперного спектакля легенда сплетается с мистикой и романтическими страстями: только верная женская любовь может снять проклятие «Летучего голландца», но, отказавшись от нее, он обретет спасение лишь после смерти, которая положит конец столетним скитаниям корабля-призрака и его капитана.

Сегодня эта опера – признанный мировой шедевр, а ее присутствие в репертуаре большинства мировых сцен – свидетельство высочайшего исполнительского мастерства оркестра и певцов.

В постановке заняты солисты «Петербург-концерта», ансамбль солистов «Рождество» под руководством заслуженной артистки России Ольги Ступневой, Государственный ансамбль танца «Барыня» под руководством заслуженной артистки России Татьяны Тимохиной.

Режиссер — Ирина Фокина.  

Возрастная категория 6+

Развивая интерес к экспериментальному творчеству на стыке направлений и жанров, 18 марта в 19.00 в Большом зале Екатерининского собрания «Петербург-концерт» представляет очередную синтетическую премьеру — концерт-перформанс «ВРУБЕЛЬ. ПОВЕРЖЕННЫЙ» к 170-летию со дня рождения художника. Гостей ждет масштабное эстетическое действо на границе искусства и исповеди, где симфоническое звучание, художественное слово, вокал, пластический театр и светопроекционное представление сложатся в единую многослойную и тревожную картину времени.

В фокусе внимания — художник-символист рубежа XIX-XX веков Михаил Александрович Врубель: на фоне развивающегося психологического недуга он вновь собирает себя из писем, осколков воспоминаний и глубоких экзистенциальных прозрений. Это история о Гении, которого неумолимо преследовали тени — времени, вечности, бездны, отчаявшейся надежды и восторженного безумия. Откуда-то из глубины, где сказки сами превращались в предвестников грядущих катастроф, художнику являлся Голос – мистический, мучительный, не умолкающий; вновь и вновь он рисовал воображению один и тот же навязчивый образ... Демон. Именно он стал для мастера и манящим соблазном, и страшным приговором.

Зритель станет свидетелем страстного и трагического пути одинокой страдающей души, оказавшейся пленницей гениальности и безумства: побывает в мастерской художника среди незаконченных полотен, на безжалостной театральной премьере прошлого столетия, и, наконец, в психиатрической лечебнице, где реальность теряет опору, а Голос и тень образа остаются единственными, что невозможно изгнать…

Кем был Врубель? Безумцем или пророком, жертвой душевной болезни или бунтарем, дерзнувшим заглянуть за пределы реальности и заплатившим за это страшную цену? Какое послание оставил нам мятежный мастер? Что скрыто в его наследии? Что мы чувствуем, глядя на его полотна? И в чем же на самом деле состоит целительная сила и высшая мудрость искусства?

Вряд ли мы сможем ответить хотя бы на один из этих вопросов. Но, благодаря звучанию великой музыки, в этот вечер мы окажемся именно там – в том пространстве смыслов, где ответы и откровения «живут» на расстоянии вытянутой руки.

Проводником вновь станет музыка. В исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижер проекта – Павел Петренко) и солистов — Анастасии Симанской (сопрано) и Кирилла Жаровина (баритон) прозвучат фрагменты сочинений Николая Римского-Корсакова, Антона Рубинштейна, Сергея Рахманинова, Антонина Дворжака и других композиторов.

Вокальное сопровождение кульминационных сцен — Петербургский Камерный Хор.

Документальный театр: Виталия Васильева, Дмитрий Дмитриев, Михаил Кожевников, Николай Зверев, Тимофей Париков 

Пластический перформанс: Даниил Зимин

Креативная группа проекта:

автор сценария и куратор — Варвара Стрижак

режиссер — Светлана Николаева

продюсер — Екатерина Артюшкина

видео-арт — Фёдор Попов

художник-постановщик — Софья Мастерова 

Возрастная категория 12+

16 марта в концертном зале «Колизей Арена» «Петербург-концерт» представляет программу «Рок-ностальгия» в исполнении Эстрадно-симфонического оркестр Санкт-Петербурга под управлением маэстро Андрея Медведева и звездных петербургских солистов.Публику ждет встреча с симфоническими интерпретациями культовых рок-хитов всемирно известных музыкантов: The Beatles, Queen, Creedence Clearwater Revival, The Animals, Uriah Heep, Scorpions, Roxette, The Rolling Stones, Nightwish и не только!

«“Рок‑ностальгия” родилась как логическое продолжение проекта “Симфония The Beatles”, — комментирует художественный руководитель Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга Андрей Медведев. — Создавая ее, я сожалел, что не могу вставить в программу July morning, Easy living, Have you ever seen the rain, House of the rising sun и другие произведения, которые открыли для меня рок во всем его многообразии. Вот я и решил восполнить этот пробел в новой самостоятельной программе».

«Рок-ностальгия» была написана очень быстро — всего за полгода. Над партитурами работала слаженная команда: маэстро Андрей Медведев, Дмитрий Ковзель, Александра Лукина и даже ритм‑группа в полном составе. Главный принцип, которым руководствовались авторы, — писать только то, что искренне нравится. Учитывались и пожелания солистов: каждый внес в программу то, что было близко ему по духу. Так что в «Рок-ностальгии» соседствуют песни и мелодии разных десятилетий и разных стилистических направлений рока.

«Отчаянным рокером я никогда не был, — говорит Андрей Медведев. — Мне ближе лирические композиции. По этой причине в “Колизей Арене” прозвучат композиции в стиле soft-rock. Хороший контраст, на мой взгляд, придаст концерту Lady Jane группы The Rolling Stones. И тем не менее жесткая рок-музыка не могла пройти мимо меня. В студенческие годы мы обменивались пластинками, переписывали их друг у друга, обсуждали, сравнивали, критиковали. В каждом институте был свой “пятак”, где собирались любители подобной тусовки. Я надеюсь, что наш концерт всколыхнет воспоминания зрителей и создаст прекрасное настроение».

В большом концерте примут участие звезды петербургской эстрады: легенда российских мюзиклов, лауреат и обладатель Гран-при более десятка всероссийских и международных вокальных конкурсов Антон Авдеев; лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга и дважды лауреат премии Президента Российской Федерации Анастасия Вишневская; лауреаты международных и всероссийских конкурсов: Георгий Новицкий и одна из самых ярких участниц десятого сезона шоу «Голос» Ана Агрба; победитель шоу «Один в один!» на телеканале «Россия-1», вокалист и лидер группы «КРЮКОV band» Павел Крюков; лауреат международного конкурса вокалистов и конкурса «Весна романса», певец, дирижер и аранжировщик Дмитрий Ковзель; победительница конкурса «Утренняя звезда» (Юрмала), лауреат Международного конкурса «Новая волна», финалистка телевизионного проекта «Главная сцена» на канале «Россия-1» Анна Малышева; лауреат конкурса «Весна романса», победительница Всероссийского конкурса «Звезда, рождённая в Петербурге», участница телевизионного проекта «Звезда-2023» на телеканале «Звезда» Милана Урбанович. 

Возрастная категория 6+

Романс — один из самых задушевных жанров русской музыкальной культуры. Для жителей нашей страны он столь же значим, как шансон для французов и неаполитанские песни для итальянцев. Музыка в романсе служит надежным другом и спутником для проникновенных поэтических строк. Первая половина XIX века — время расцвета романса. Знаменитые поэты слагали трогательные вирши о хрупкости любви, печали сомнений и неистовой ревности, а выдающиеся композиторы и музыканты писали на эти стихи проникновенную музыку.

14 марта в 15:00 в Доме Кочневой состоится концерт «В лунном сиянии...», в программе которого в исполнении артистов и музыкантов «Петербург-концерта» прозвучат знаменитые романсы и избранные произведения русской поэзии.

Народный артист России Сергей Новожилов прочитает лирические стихи Фёдора Тютчева, Алексея Толстого, Аполлона Григорьева, Александра Блока, Владимира Набокова. И этот выбор неслучаен: с творчеством этих великих поэтов тесно связана история становления классического, городского и даже цыганского романса. Лауреат Московского Международного конкурса исполнителей русского романса «Романсиада» Наталия Кривёнок (меццо-сопрано) под аккомпанемент заслуженного артиста России Александра Ямпольского (скрипка), лауреата международных конкурсов Александра Вуллы (гитара), Олега Максимова (гитара) и Юрия Молотилова (баян) исполнит признанные шедевры камерного вокального репертуара, включая «В лунном сиянии», «Звёзды на небе», «Ночь светла», «Я ехала домой», «Снова слышу голос твой», «Глядя на луч пурпурного заката». 

Возрастная категория 6+

«Петербург-концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга приглашают 12 марта в Екатерининское собрание на весеннюю программу, в которой прозвучат сочинения Гектора Берлиоза и Эрнеста Шоссона, составившие славу и гордость французского искусства и обогатившие мировую музыкальную культуру.

Гости услышат «Фантастическую симфонию», созданную Берлиозом в начале творческого пути: она имеет подзаголовок «Эпизод из жизни артиста» и пять частей, в которых, словно в главах масштабного романа, разворачивается история любви самого композитора к драматической актрисе.

События личного характера, мечты и душевные терзания главного героя возведены в высшую степень эмоциональности: страницы великой партитуры «запомнили» не только оттиск самого Берлиоза, но и запечатлели характерные черты человека эпохи романтизма.

Также в программе будет представлена увертюра «Римский карнавал», написанная композитором на основе тем оперы «Бенвенуто Челлини», главный герой которой — скульптор, живописец и ювелир — славился своей авантюрной жизнью.

Завершит вечер Поэма для скрипки с оркестром Шоссона, исполнение которой повсеместно вызывает восторг и является подлинным украшением многогранного репертуара скрипачей.

Дирижер вечера — Павел Петренко. 

Возрастная категория 6+

9 марта в 19:00 в Екатерининском собрании состоится уникальный театрализованный концерт, посвященный 100-летию гения киномузыки, народного артиста России Александра Зацепина.  Его музыка занимает особое место в отечественном кинематографе: она звучит в 75 кинолентах, многие из которых стали культовыми, и именно выразительные, узнаваемые мелодии Зацепина, играли не последнюю роль в их успехе.

Перед зрителями выступят звезды «Петербург-концерта» — голос российских мюзиклов, лауреат и обладатель Гран-при более десятка всероссийских и международных вокальных конкурсов Антон Авдеев, лауреаты международных и всероссийских вокальных конкурсов – харизматичные Ана Агрба и Сергей Зыков, яркий наследник легендарной творческой династии Эдуард Хиль-младший; блистательная оперная исполнительница Ираида Николаева (сопрано), одна из самых стильных вокальных групп Северной столицы — «Филармония», Государственный ансамбль танца «Барыня», а также петербургская актриса и вокалистка Валентина Долгина. Артисты исполнят любимейшие песни из таких советских кинохитов, как «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию», «Бриллиантовая рука», «Не может быть!», «Земля Санникова», «31 июня», «Пришла и говорю».

Ведущими вечера станут Анна Фомичёва, Михаил Кожевников, Виталия Васильева и Тимофей Париков.

Режиссер: Светлана Николаева 

Возрастная категория 6+

Заслуженный артист России, легенда Ленинградского рок-клуба, звезда «Ленконцерта» и «Петербург-концерта», неподражаемый Сергей Рогожин и группа «Про любовь и рок-н-ролл» приглашают на праздничное шоу, приуроченное к Международному женскому дню 8 марта (начало в 19:00). В этот вечер в Большом зале Екатерининского собрания прозвучат любимые хиты разных лет из творческой биографии певца, а также композиции, которые он исполнил в шоу «ВИА Суперстар!» на канале НТВ — в этом проекте артист дошел до финала. Главным сюрпризом вечера станут песни из нового альбома Сергея Рогожина, записанного совместно с яркими молодыми исполнителями.

С группой «Про любовь и рок-н-ролл» харизматичный петербургский вокалист сотрудничает не первый год, и каждое их совместное выступление заряжает зал искренней, мощной, вдохновляющей энергией музыки. 

Возрастная категория 12+

В праздничный вечер 8 марта в 19:00 Доме Кочневой на набережной Фонтанки, 41 пройдёт необычный квартирник: в гости к звездному петербургскому композитору и исполнителю Андрею Косинскому придет звездный петербургский артист театра и отечественного кино Андрей Ургант.

Самые популярные песни и истории об эстрадном закулисье от одного Андрея будут чередоваться со стихами и театральными баками от Андрея другого. Неожиданные сюрпризы и совместные номера тоже будут. Искромётный, интеллигентный юмор Урганта старшего в миксе с «косинской» музыкой погрузят гостей в атмосферу позитивной, теплой и душевной дружеской встречи. 

Возрастная категория 6+

7 марта в 19:00 в концертной программе «Ты – моя мелодия» музыкальный подарок прекрасной половине человечества сделают ведущие солисты «Петербург-концерта».

В Большом зале Екатерининского собрания в исполнении харизматичных мастеров сцены – заслуженных артистов России Сергея Рогожина и Ивана Беседина, петербургского композитора и исполнителя, автора самобытного музыкального стиля Андрея Косинского, лауреата и обладателя Гран-при более десятка всероссийских и международных вокальных конкурсов, звезды отечественных мюзиклов Антона Авдеева, лауреатов международных конкурсов Пётра Захарова и Андрея Свяцкого прозвучат мегахиты  о любви.

Мощное, насыщенное звучание Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением маэстро Андрея Медведева поддержит голоса вокалистов, придавая знакомым мелодиям оригинальное объемное прочтение.

В роли ведущего концерта выступит Евгений Дядюк. 

Возрастная категория 6+

6 марта в 19:00 Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дирижер программы – Алексей Ньяга) представит вечер «Популярной классики», в котором прозвучат вдохновляющие всемирно известные сочинения о любви.

Для гостей Екатерининского собрания будут исполнены Увертюра и Скерцо Феликса Мендельсона к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»; увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Петра Ильича Чайковского, пленяющая необыкновенной выразительностью и одухотворенностью; фрагменты музыкальной драмы «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера –  величайший гимн любви, воплощенный в музыкальном искусстве; пьеса «Салют любви» Эдуарда Элгара, миниатюра изысканная и легкая, словно воздушный поцелуй.

Будто воспаряя над всеми тяготами мира, эта музыка напомнит слушателям об истинном и нетленном: «Любовь не перестает». 

Возрастная категория 6+

2 марта в 19:00 «Петербург-концерт» и Центр развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» представляют в Екатерининском собрании программу «LOOK@DANCE KOREA / ФОКУС КОРЕЯ».

Россия — страна с уникальной «многоголосой» культурой. Она объединяет сотни народов, давая каждому шанс на самореализацию и самоидентификацию при сохранении традиций, языка и культурного кода. Это многообразие, словно лоскутное одеяло, создает неповторимый облик страны и выстраивает «культурные мосты» между народами.

«Каннон Данс» активно развивает международные коллаборации, и особое место среди них занимает сотрудничество с Кореей.

Вечер современной хореографии «LOOK@DANCE KOREA / ФОКУС КОРЕЯ» откроет постановка «Парадоксы», в которой «Каннон Данс» и корейский хореограф Суджон Ким исследуют сложную и многогранную природу жизни и творчества, анализируя на языке танца парадоксы личных страданий и творческих достижений, общественного успеха и личного одиночества, патронажной поддержки и независимости, традиций и новаторства.

Одна из ярких составляющих программы «LOOK@DANCE KOREA / ФОКУС КОРЕЯ» — приезд в Санкт-Петербург художественного руководителя Lucas Crew Dance Company (Корея), хореографа Ким Минсу, который также примет участие в вечере.

Молодой корейский хореограф так выражает свои принципы в хореографии: «Мы не делаем пируэты ради совершенства. Мы делаем это ради поэзии».

Он представит свою сольную работу «Mio Maria / Моя Мария», рассказывающую о том, как сложные эмоции, сосуществуя друг с другом, становятся не барьером на пути, а важными составляющими личностного роста. Шаг за шагом превращая трудности в источник внутренней силы, человек обретает смысл, надежду и жизнестойкость. «Mio Maria / Моя Мария» была успешно показана в разных странах мира и получила международное профессиональное признание.

В завершение вечера Танцевальная компания «Каннон Данс» представит премьеру постановки «Ki (氣) / Ки» (氣) (Лаборатория танца). Работа основана на концепции «Ки» — фундаментальной силы, из которой рождается и растет всё сущее, и энергии, необходимой людям и животным для того, чтобы действовать и оставаться активными. Хореография визуализирует такие процессы, как сбор, рассеивание, высвобождение, поглощение и циркуляция энергии в теле. Баланс и дисбаланс, устойчивость и неустойчивость — эти контрасты физической динамики помогают увидеть, как энергия пронизывает отдельные тела и группу людей. Движение само по себе становится смыслом: «Ки» проявляется в ритме, структуре и синхронности коллективного танца, минуя сюжетные и социальные нарративы. 

Возрастная категория 12 +

28 февраля в 19:00 «Петербург-концерт», Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, Петербургский камерный хор под управлением Глеба Скворцова и солистка Ольга Котлярова (орган) приглашают ценителей французской музыки эпохи романтизма на концерт «Форе.Реквием» в Мальтийскую капеллу Воронцовского дворца.

Музыка французского композитора Габриэля Форе – образец элегантности и вкуса. В его многогранном наследии особое место занимает Реквием, созданный в период творческой зрелости. Вокально-симфоническое произведение, написанное по законам данного жанра, посвящено сакраментальной теме прощания с жизнью.

Однако Форе акцентирует внимание не на ужасе и неотвратимости смерти, а на вере в бесконечный свет, который ждет душу каждого человека, освобожденного от земных страданий. Реквием Форе, наполненный нежностью, теплотой и духовным смирением будто бы стремится напомнить, что Бог есть любовь! А музыканты, своим виртуозным исполнительским мастерством напомнят зрителям о том, что уже на следующий день после концерта начнётся весна! 

Возрастная категория 6+

«Петербург-концерт» продолжает цикл домашних концертов в Зеркальной гостиной Дома Кочневой: в атмосфере душевного квартирника здесь стираются границы между артистом и зрителем, и каждый гость становится активным участником творческого диалога.

1 марта в 19:00 в Доме Кочневой выступит Владимир Волков, не требующий представления петербургский музыкант, которому подвластны и барочная утончённость, и энергия рок-импровизаций, и изысканная стилистика европейского джаза... Он обладает редким даром делать сложное понятным, а элитарное — близким каждому.

В программу домашнего концерта вошли сольные пьесы для контрабаса в разных жанрах: от необарокко до джаза. Интригой вечера станет выступление Владимира Волкова в роли тапёра. «Предводитель» контрабаса «озвучит» два фильма — дореволюционный и современный. Какие именно? Приходите в Зеркальную гостиную и всё услышите сами. 

Возрастная категория 6+

24 февраля 2026 года министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова вручила ведомственные награды Министерства культуры Российской Федерации — медали Александра Твардовского. Награда, утвержденная приказом Министерства культуры Российской Федерации от 16 мая 2025 года № 863, вручается за существенный вклад в реализацию творческих проектов в области культуры, искусства и креативных (творческих) индустрий в условиях военных действий и при других обстоятельствах, сопряженных с риском для жизни.

Среди награжденных — два ведущих солиста‑вокалиста «Петербург‑концерта»: заслуженный артист Российской Федерации Сергей Львович Рогожин и Сергей Викторович Зыков. С начала СВО оба артиста не остались в стороне и ярко проявили свою гражданскую позицию.

Звезда советской и российской эстрады, легенда Ленинградского рок-клуба Сергей Рогожин — обладатель уникального голоса широкого диапазона и мастер самых разных музыкальных жанров. Его харизма невероятна, а манера исполнения неподражаема: каждое выступление Сергея Львович дарит зрителям частицу своего сердца и огромный заряд позитива, энергии и тепла.

В своих социальных сетях Сергей Рогожин ведет рубрику в поддержку специальной военной операции, политики государства и правительства. Артист записал видеоцикл со стихами, посвященными подвигу российских воинов; снял видеоклипы с патриотическими песнями: «Мы люди» — в дуэте с Виктором Салтыковым и народный клип «Zнаешь», участниками которого стали жители разных регионов России. Он неоднократно проводил концерты для российских военнослужащих в госпиталях и на полигонах Санкт‑Петербурга и Ленинградской области; а также в составе концертно‑фронтовой бригады Дома офицеров Западного военного округа несколько раз выступал перед военнослужащими, участвующими в специальной военной операции, в Луганской Народной Республике.

Получая награду, Сергей Рогожин отметил: «Самые правильные ориентиры в своё время дал на всю культуру и на все искусства “наше всё” — Александр Сергеевич Пушкин — одной строчкой: “И долго буду тем любезен я народу, что чувства добрые я лирой пробуждал”. Так вот, это самый главный ориентир. Если пробуждаешь добрые чувства — это верный путь. Пробуждаешь злые — увольняйся!»

Сергей Зыков — блистательный исполнитель военных, патриотических, народных и казачьих песен. Высочайшее вокальное мастерство, широкий репертуар и проникновенная интерпретация делают его творчество особенно близким слушателям. С начала СВО певец регулярно выступает в Донецкой и Луганской Народных Республиках — перед бойцами в воинских частях и перед гражданским населением в городских и поселковых домах культуры: на площадях, в школах. В Петербурге он активно участвует в сборе и отправке гуманитарной помощи нашим военным, дает концерты для раненых, проходящих лечение и реабилитацию в госпиталях.

Мы от всего сердца поздравляем Сергея Львовича и Сергея Викторовича с высокой оценкой их труда. Тепло ваших сердец, искренность, преданность и любовь к Родине помогают людям обрести свет, надежду и веру в наше непростое время. Желаем вдохновения, сил, новых красивых проектов, умной и благодарной публики!

На Масленичной неделе одну из центральных ролей играют взаимоотношения тещи и зятя. В среду (лакомка) зять с родней идет к теще на блины. Теща печет блины и угощает зятя, демонстрируя свое радушие. В пятницу (тещины вечерки) теща с подругами отправляется в гости к зятю. А чтобы встреча прошла хорошо, присылает зятю сковороду и половник. Ведь, чтобы угодить теще и ее товаркам, зять должен всячески демонстрировать свое почтение гостям и угощать их блинами. Это — два важнейших дня всей Масленой недели, дни для укрепления семейных уз, где зять проявляет уважение, а теща — гостеприимство, чтобы обеспечить молодым счастливую семейную жизнь.

22 февраля в 19:00 «Петербург-концерт» приглашает гостей на тематические посиделки «У тёщи на блинах»: за один вечер освоить все масленичные премудрости!  А помогут нам в этом главные герои Масленичной недели — Тёща (харизматичная актриса Любовь Коняева) и Зять (мастер импровизации Антон Денисов). В роли их активных помощников также выступят ведущие артисты и коллективы «Петербург-концерта»: заслуженная артистка Санкт-Петербурга Надежда Фадеева, Игорь Ступишин, Денис Асташин, Государственный ансамбль танца «Барыня», ансамбль солистов «Рождество», а также самый титулованный ансамбль национальных инструментов Северной столицы «Эссе-Квинтет».

Интерактивная программа с шутками, прибаутками, анекдотами и юмористическими репризами вовлечет зрителей в масленичные гадания, потешный чемпионат по переворачиванию блинов, соревнование по метанию валенка в цель, в петушиные бои и поиск подходящей пары прямо в концертном зале.

Художник-оформитель: Татьяна Малкова. Режиссер: Марина Сень 

Возрастная категория 6+

21 февраля в 19:00 «Петербург-концерт» приглашает в Большой зал Екатерининского собрания на вечер старинной и современной хореографии, в котором примут участие звезды отечественной балетной сцены.

Центральная часть программы — одноактный балет «Павана Мавра» по мотивам шекспировского «Отелло» на музыку английского композитора эпохи барокко Генри Перселла. Его создатель — прославленный американский хореограф Хосе Лимон — «заключил» сюжет шекспировской трагедии в строгие рамки размеренного придворного танца XVI века. Лишенное декораций сценическое пространство позволяет зрителю полностью сосредоточиться на пластике двух танцующих пар, раскрывающей трагедию Отелло, отчаяние его несправедливо обвиненной жены и вероломство друга. Сквозь каждое церемониальное па явственно проступают ревность, ярость, отчаяние и мольба о помощи.

Балет был впервые представлен публике в 1949 году, и в последующие десятилетия его регулярно ставили хореографы по всему миру. В этот вечер на Грибоедова «Павану Мавру» дают в редакции народного артиста России Фаруха Рузиматова, где выдающийся танцовщик исполнит главную партию Отелло, партию Дездемоны зрители увидят в исполнении заслуженной артистки России, прима-балерины Михайловского театра Ирины Перрен. Яго — солист Михайловского театра Андрей Касьяненко, Эмилия — артистка Михайловского театра Кристина Махвиладзе.

Также в программу вечера старинной и современной хореографии вошло несколько гала-номеров: «Русский танец» П. Чайковского, «Страсти по Магдалине» на музыку Г. Бреговича, адажио из балета «Ромео и Джульетта» П. Чайковского, «Болеро» М. Равеля, «Детство» на музыку Ж. Бреля. Исполнители: Ф. Рузиматов, Д. Рузиматов, А. Березовская, М. Труевцева, Е. Феклистова, Ю. Золотухин. 

Возарстная категория 6+

Фото: Марк Олич 

«Петербург-концерт» приглашает 21 февраля в 19:00 в Мальтийскую капеллу Воронцовского дворца на концертную программу в исполнении Камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством заслуженного артиста России Ильи Иоффа, посвященную творчеству великого Антонио Вивальди.

Наследие гениального рыжего аббата, скончавшегося почти триста лет назад в безызвестности и нищете на чужбине, в Вене, заново открыли лишь в XX веке. С тех пор сочинения Вивальди прочно вошли в концертный репертуар, а имя композитора стало одним из самых популярных среди авторов академической музыки.

В программе прозвучат шедевры Вивальди, в том числе концерты из цикла «Времена года», которые бьют все мыслимые и немыслимые рекорды по количеству исполнений, а также сочинения-раритеты, редко исполняемые на петербургской сцене. 

Возарстная категория 6+

Указом Президента Российской Федерации от 11.02.2026 № 70 «О награждении государственными наградами Российской Федерации» художественный руководитель Государственного ансамбля танца «Барыня», заслуженная артистка Российской Федерации Татьяна Владимировна Тимохина удостоена медали «За труды в культуре и искусстве».

Татьяна Владимировна Тимохина — хореограф тонкого художественного вкуса и высочайшего профессионального мастерства. Во всех ее постановках чувствуется глубокая любовь к народному искусству и стремление раскрыть его многогранность. Возглавив Государственный ансамбль танца «Барыня» в 1997 году, она гармонично соединяет традиции отечественной хореографии и новаторство. С ее легкой руки фольклорные мотивы обретают новую жизнь, не теряя своей подлинности.

Благодаря усилиям Татьяны Владимировны ансамбль «Барыня» обрел уникальный творческий почерк, расширил исполнительский диапазон коллектива, получил признание зрителей как в России, так и за её пределами. Каждый номер в репертуаре — маленькая хореографическая поэма. Умение раскрывать талант артистов, формировать современный репертуар и сохранять духовное наследие России помогли Тимохиной превратить «Барыню» в подлинного посла отечественной культуры.

Сердечно поздравляем Татьяну Владимировну Тимохину со столь высокой оценкой ее труда и желаем крепкого здоровья, вдохновения, неизменной радости творчества, энергии и сил для создания новых ярких программ, неизменной любви зрителей и как можно больше поводов для отличного настроения!

«Петербург-концерт» приглашает в Екатерининское собрание на праздничную музыкальную программу, название которой идеально созвучно романтической атмосфере Дня всех влюблённых.

14 февраля в 19:00 обладатель музыкального Кубка мира, лауреат первых премий международных музыкальных конкурсов ансамбль национальных инструментов «Эссе-Квинтет», блистательная вокалистка Ана Агрба и перкуссионист-виртуоз Александр Шалимов исполнят вокальные и инструментальные хиты, где каждая нота — признание, а каждая мелодия — история любви. В изысканную программу вошли «Либертанго», «Тангедия» и «Весна в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы, Summertime Джорджа Гершвина, Fly Me to the Moon Барта Говарда, Parole, parole Джанни Феррио, «На заре» из репертуара группы «Альянс», Muse — Эссе-Квинтет — Resistance, «Город, которого нет» Игоря Корнелюка и другие песни о любви.

Музыканты ведут между собой изысканный, лишенный суеты диалог душ и сердец. Их жесты, взгляды и голоса сплетаются в живое и трепетное звуковое полотно. Слушатели станут свидетелями сокровенного разговора влюбленных, где и нежность взгляда, и тепло прикосновения, и трепетные признания, и порывы страсти переданы на универсальном языке музыки.

«Музыка для двоих» не просто концерт — это элегантное напоминание о том, что подлинная красота и понимание часто рождаются в пространстве близости, доверия и тонкого, почти невесомого соприкосновения двух человеческих вселенных.

Ведущий вечера Евгений Дядюк. 

Возрастная категория 6+

12 февраля в 20:00 в концертном зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга Симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дирижер вечера — Алексей Ньяга) и солисты «Петербург-концерта» Анастасия Мещанова, Анна Недорезова,  Ираида Николаева, Виктория Ребенко, Марина Техтелёва, Денис Прокопьев, Кирилл Жаровин и Никита Жеребненко представят избранную коллекцию музыкальных историй о любви.

В программе «Еще раз про любовь» – фрагменты мировых оперных шедевров. Нежно-восторженная ария Маргариты из оперы «Фауст» и напевно-таинственная ария Русалки из одноименной оперы; покоряющая роскошью Востока каватина Кончаковны из оперы «Князь Игорь» и пламенная цыганская песня из оперы «Кармен»; полная благородства ария Елецкого из оперы «Пиковая дама» и проникновенный романс Надира из оперы «Искатели жемчуга» — это только часть многогранного концерта, который прозвучит в этот вечер на прославленной сцене. Также в программе заявлены избранные ансамбли, среди которых удивительной красоты Цветочный дуэт из оперы «Лакме» и романтическая сцена из оперы «Ромео и Джульетта».

Музыка Чайковского, Моцарта, Россини, Гуно, Верди, Бизе, Масканьи, Легара и других отечественных и зарубежных композиторов перенесет в мир искренних чувств, сильных страстей, трогательных признаний, сердечных мук и возвышенных грез.

Возрастная категория 6+

11 февраля в Екатерининском собрании «Петербург-концерт» и духовой оркестр «Невские фанфары» (дирижер – Юрий Фокин) подарят своим гостям яркий праздник музыки:

смелое сочетание жанров, стилей и направлений позволит составить представление о «творческом портрете» коллектива и познакомит с разными гранями его широчайшего репертуара.

Откроет программу торжественное «Шествие князей» из оперы-балета «Млада», созданной Николаем Римским-Корсаковым, непревзойденным мастером оркестровых красок.

Эстафету подхватит Симфония № 3 для духового оркестра Бориса Кожевникова. Мелодические истоки Симфонии, получившей подзаголовок «Славянская», напоминают о корнях русской музыкальной культуры.

«Армянские танцы» Альфреда Рида помогут совершить воображаемое путешествие в страну с богатейшей историей, а одухотворенный хорал из кантаты «Уста и сердце, дела и жизнь» Баха, напротив, настроит слушателей на возвышенный лад.

Программу первого отделения украсит Концерт для саксофона с оркестром, написанный отечественным композитором и педагогом Михаилом Готлибом. Солистом выступит талантливый музыкант Дмитрий Харитонов.

Увертюра к опере «Кола Брюньон» Дмитрия Кабалевского, полная жизнелюбия и оптимизма, задаст тон второй части программы.

Концерт для трубы с оркестром Александра Арутюняна получил признание сразу после премьерного исполнения. Органичное вплетение армянских мотивов в музыкальную ткань Концерта наполнило партитуру колоритным звучанием и зажигательным темпераментом. Сольную партию исполнит выдающийся молодой трубач, лауреат I премии XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского Семён Саломатников.

В завершение вечера прозвучат известные сочинения Дмитрия Шостаковича, исполнение которых приурочено к 120-летию со дня рождения композитора. 

Возрастная категория 6+

Каждый год в феврале мы отмечаем День памяти Александра Сергеевича Пушкина и с особым трепетом обращаемся к произведениям великого русского поэта.

8 февраля «Петербург-концерт» приглашает в Дом Кочневой на программу «Метель». Ее первое отделение посвящено пушкинской лирике. В исполнении мастера художественного слова Василия Соловьёва-Седого (младшего) прозвучат стихотворения «К музе», «Дорожные жалобы», «Признание», «Из Пиндемонти» и многие другие.

Во втором отделении в зале Домашнего театра играют одноактный камерный музыкальный спектакль «Метель. Из альбома Марьи Гавриловны Р.». Повесть Пушкина получила сценическое воплощение в необычном оформлении — бережно сохраненное пушкинское слово сопровождают акварельные иллюстрации. Они рождаются прямо на глазах у зрителя: на особым образом подготовленном и подсвеченном «занавесе» возникают портреты героев, усадьба, метель… Кисть художника движется под музыку фортепиано, следуя движению мелодии. Так вместе с рассказом об удивительной судьбе Марьи Гавриловны оживают страницы ее альбома с рисунками, стихами, нотными строчками.

В программе Наталии Медведевой задействованы: лауреат международных конкурсов Наталья Варламова (фортепиано, рассказчик) и мастер художественного слова Василий Соловьев-Седой. Художник – Елена Заяц. 

В прошлом году музыкальная общественность отмечала 185-летие со дня рождения Петра Ильича Чайковского. По этому случаю было организовано множество концертов, представляющих разные грани творческого портрета классика мировой музыкальной культуры.

Специального повода для исполнения музыки Чайковского в феврале нынешнего года нет. Но стоит ли его искать, чтобы еще раз соприкоснуться с наследием композитора, о котором без преувеличения можно сказать «наше всё»?

«Петербург-концерт» приглашает 7 февраля в 19:00 в Екатерининское собрание на программу Камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством заслуженного артиста России, скрипача-виртуоза Ильи Иоффа, в которой музыканты объединят два известных произведения Чайковского, звучащих в концертных залах с завидной регулярностью. Однако оба сочинения столь совершенны, что каждая «встреча» с ними обещает исполнителям и слушателям удивительные открытия и тончайшую палитру чувств и ощущений.

В концерте прозвучат «Воспоминание о Флоренции» в переложении для камерного оркестра и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром.  

Возрастная категория 6+

7 февраля в 19:00 «Петербург-концерт» вновь приглашает зрителей в Дом Кочневой проникнуться духом ХVIII века, окунуться в атмосферу альковных тайн и романтических приключений и, конечно, стать свидетелями и даже участниками увлекательного приключения.

Опера Моцарта «Свадьба Фигаро» — любимая и музыкантами, и зрителями на протяжении более 200 лет – будет представлена в необычном интерьерном формате. Естественной декорацией для знаменитой истории послужит обстановка Зеркальной гостиной Дома Кочневой. Однако если длительность оригинальной «Свадьбы Фигаро» без купюр составляет более четырех часов, то постановка Аркадия Гевондова вдвое короче: создатели учитывают современный ритм жизни, но ни сюжет, ни музыкальное повествование при этом не страдают. А чтобы зрителям было еще проще воспринимать запутанный сюжет Бомарше, режиссер вводит в спектакль ведущего, который легко и иронично комментирует действия героев.

Традиционные для оперы-буфф переодевания женщин в мужскую одежду и наоборот, неразбериха, казусы, комедия положений и, конечно, счастливый финал — всё это зрители увидят в спектакле.

Музыкальные номера исполняются на итальянском языке, речитативы и текст ведущего — на русском. Музыкальный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева.

Ответственный концертмейстер: лауреат международных конкурсов Анна Корзун. 

Возрастная категория 16+

Всем известный оптический прибор для рассматривания разноцветных симметричных узоров — калейдоскоп — в своем названии заключает три слова: «красивый», «вид» и «смотрю». Произведения, заявленные в программе Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижер вечера — Алексей Ньяга), принадлежат разным авторам и стилям, но вместе они образуют великолепное панно, позволяющее насладиться многогранностью музыкального искусства.

6 февраля в 19:00 «Петербург-концерт» приглашает в Большой зал Екатерининского собрания на музыкальную программу редкой красоты: она откроется симфонией «Королева», принадлежащей тонкому знатоку оркестровых красок и созвучий Йозефу Гайдну. Композитор, стоявший у истоков создания классической модели жанра симфонии, адресовал свое сочинение французской королеве Марии-Антуанетте, написав партитуру по заказу ее матери — правительницы Австро-Венгерской империи Марии-Терезии.

Гости вечера также услышат симфоническую поэму «Влтава» из цикла «Моя родина»,  над которым один из основоположников чешской классической музыки Бедржих Сметана работал в течение пяти лет; сочинение для симфонического оркестра «Зигфрид-идиллия»,  написанное Вагнером в подарок на день рождения любимой супруге и в честь появления на свет их сына; концертную увертюру «Гелиос», написанную датским композитором Карлом Нильсеном, вдохновленным красотой закатов и восходов солнца над Эгейским морем.  

Возрастная категория 6+

29 января в 19.00 «Петербург-Концерт» и Камерный оркестр «Дивертисмент» под управлением заслуженного артиста России Ильи Иоффа продолжат уникальный цикл программ «Ближний круг» в уютном зале Дома Кочневой.

Эта серия концертов родилась из искреннего диалога со слушателями, которые ценят особую, камерную атмосферу, когда стирается грань между сценой и залом, а музыка располагает к доверительной беседе.

В центре программы третьего вечера — гениальный Вольфганг Амадей Моцарт и его знаменитый Струнный квартет ре минор. Однако знакомство с эпохой и влиянием композитора будет глубже: в диалог с классиком вступят музыканты XX века. Прозвучат сочинения Альфреда Шнитке, включая его ироничные вариации на тему Моцарта «Moz-Art», и Эдисона Денисова. Такой контрастный диалог эпох раскрывает многогранность музыкальной мысли и показывает, как классика резонирует в современности.

Виртуозный петербургский коллектив «Дивертисмент», известный своей эмоциональной и технически безупречной манерой, приглашает слушателей в самый центр музыкального действа и предлагает всем ценителям продолжить изучение музыкального наследия великого гения. 

Возрастная категория 6+

Не могу и не хочу в это верить.
Сегодня, в священный памятный день для всех ленинградцев, в жизни нашего культурного сообщества, в моей жизни произошла невосполнимая утрата. Ушел в вечность великий человек, гениальный музыкант, бессменный художественный руководитель Капеллы с 1974 года, народный артист СССР, лауреат Государственных премий РФ, Почетный гражданин Санкт-Петербурга, один из главных учителей в моей жизни и профессии Владислав Александрович Чернушенко.

Я обращаюсь сейчас к родным и близким, к друзьям, коллегам и ученикам Маэстро, к Александру Владиславовичу Чернушенко, к Ольге Сергеевне Хомовой, ко всему коллективу Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга, персонально к каждому, кто знал Владислава Александровича лично, кто был благословлен его творчеством!

Дорогие друзья, примите мои глубочайшие соболезнования, обнимаю вас и скорблю вместе с вами. Не могу и не буду говорить о Владиславе Александровиче в прошедшем времени. Он с нами, в памяти сердца, там, где навсегда остаются лучшие, близкие и самые родные люди. Их путь для нас – кодекс мастерства и чести, они становятся нашим внутренним камертоном, их голосами говорят наша совесть, наша правда и наше достоинство.

Великие гениальные люди всегда знаменуют собой эпоху, они воплощают ее в истории и переживают время. С именем и творчеством Владислава Александровича Чернушенко связана богатейшая глава отечественной и мировой музыкальной культуры. Он вошел в нее не только как выдающийся музыкант и дирижер современности, но и как великий просветитель, которому удалось возродить русскую хоровую и духовную музыку и вернуть ее на большую сцену.
Он вернул Государственную академическую капеллу к эталону певческого мастерства, возродил блистательные многовековые исполнительские традиции старейшего музыкального учреждения России, превратил Капеллу в непревзойденный центр отечественной музыкальной культуры, творческий цех, хранящий аутентичность и чистоту русской академической традиции.
Он был подлинным патриотом своей Родины, своей культуры и своего народа. Творил на непостижимом уровне глубины. Его искусство гармонизировало любое сообщество и пространство, его мастерство шло от сердца и от любви. А мы имели счастье прикоснуться к этому космическому явлению – диалогу гения и великой музыки.
Покойтесь с миром, глубокоуважаемый Владислав Александрович.

Спасибо, что Вы были и остаетесь в моей жизни.
Низкий Вам поклон за всё, дорогой Учитель!

Генеральный директор "Петербург-концерта" Екатерина Артюшкина

Дорогие друзья!

Команда «Петербург-концерта» сердечно поздравляет вас с 82-й годовщиной полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады.

Память о героях Ленинградской Победы для каждого из нас священна.

Памяти павших будем достойны.

Поклонимся всем, кто отстоял для нас Ленинград.

Искусство бережно хранит и передает по наследству бесценную историческую правду о героических страницах нашей общей истории, величие и бессмертие подвига наших людей. В эти знаменательные дни приглашаем вас на памятные концерты и спектакли. Сегодня в Екатерининском собрании «Прощай, конферансье!» в постановке заслуженного артиста России Александра Исакова по одноименному произведению Григория Горина, а в Доме Кочневой – литературная композиция «Дневные звёзды. Магический кристалл» памяти Ольги Берггольц. Завтра ждем вас в Екатерининском собрании на торжественном концерте «Январский гром» в исполнении духового оркестра «Невские фанфары». 

Мира вам и вашим семьям, благополучия и созидательного труда.

Вечная память героическому подвигу Ленинграда и Ленинградцев!

27 января в 19.00 «Петербург-концерт» и Театр «Арт» приглашают зрителей в Малый зал Екатерининского собрания на пронзительный спектакль-концерт «Прощай, конферансье!» по одноименному произведению Григория Горина, который был поставлен к одной из годовщин снятия Блокады Ленинграда. Действие спектакля разворачивается в последние мирные дни перед Великой Отечественной войной и в самом ее начале. В сюжете нет ни великих подвигов, ни сражений, ни торжественных лозунгов. Его герои — обычные люди творческих профессий: Певица и ее муж Аккомпаниатор, Танцор, Фокусник, Автор скетчей, Актер драматического театра и главный герой пьесы — «потомственный конферансье» Николай Буркини. Но именно они найдут в себе силы жить и верить там, где верить и жить невозможно, и преподадут миру урок подлинной человечности.

Казалось бы, роль конферансье мала и неказиста. Он развлекает зрителей, объявляет выход именитых артистов, связывает сценические номера в единое концертное действо – и не более. Но… в его образе зритель видит шута-философа и великого утешителя. Именно этот «маленький человек» осмеливается говорить о том, о чем молчат другие, и говорить не назидательно, а с доброй улыбкой и сочувствием ко всем бедам и несправедливостям: «Время, правда, сейчас не очень... Тяжелое время! Но ведь кому-то надо быть веселым и в тяжелые времена, иначе время становится невыносимым...».

Премьера постановки заслуженного артиста России Александра Исакова состоялась 31 января 2015 года. 

Возрастная категория 12+

28 января в 19.00 «Петербург-концерт» приглашает на программу «Январский гром» в исполнении духового оркестра «Невские фанфары» в составе Духовой и ударной групп Симфонического оркестра Санкт-Петербурга.

Концерт посвящён важнейшей памятной дате – Дню полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады 27 января 1944 года. В результате наступательной операции «Январский гром» город на Неве был окончательно вырван из вражеского кольца, что приблизило долгожданную Победу.

В программе вечера – произведения, передающие дух эпохи: маршевые композиции, торжественные и лирические сочинения, наполненные благодарностью и скорбью о тех, кто отдал жизнь за Отечество.

Особое место в концерте займут творения Дмитрия Шостаковича, чья судьба неразрывно связана с Петербургом. Именно здесь были написаны первые части всемирно известной «Ленинградской» симфонии. Прозвучат также фрагменты из музыки к фильмам «Овод» и «Гамлет», а также Второй джазовой сюиты – в преддверии 120-летия со дня рождения композитора в 2026 году. Симфония № 3 Бориса Кожевникова «Славянская», созданная полвека назад, пронизана русским характером: в ней сочетаются удаль, лиризм и напевность. Оркестр исполнит Вальс и Скерцо из этой партитуры.

Песня «В городском саду», созданная Матвеем Блантером на стихи Алексея Фатьянова, через два года после окончания Великой Отечественной войны, чрезвычайно быстро обрела популярность и с неизменным успехом исполнялась на концертных эстрадах. Она стала одним из знаковых образцов советской лирики и выражением надежд и чаяний миллионов людей о мирной жизни. В программе эта вокальная композиция прозвучит в переложении для духового оркестра.

Музыкальный вечер украсит знаменитая «Рио-Рита». Многократно записанная на пластинках и звучащая в аранжировках для самых разных составов инструментов, эта мелодия стала символом времени – сложного, страшного и вместе с тем, наполненного состраданием и верой в лучшее.

Концерт в исполнении духового оркестра «Невские фанфары», адресованный жителям и гостям Санкт-Петербурга, является выражением глубочайшего уважения, сердечной благодарности и свидетельством живой памяти о всех тех, кто защитил, сберег и сохранил нашу страну.

Дирижер – Юрий Фокин. Режиссер – Ирина Фокина 

Возрастная категория 6+

27 января в 19.00 в Доме Кочневой в рамках программы «Дневные звёзды. Магический кристалл», автор идеи проекта, мастер художественного слова Анна Яковлева представит литературную композицию по автобиографической повести Ольги Берггольц.

В блестящем исполнении артистки «Петербург-концерта» прозвучат три главы из «Дневных звёзд», стихи разных лет, фрагменты «Февральского дневника» и страницы блокадных записей поэтессы.

Первая глава — «Та самая полянка» — погружает в детские воспоминания о трогательных прогулках с отцом в зоосад. Вторая, «Путь к отцу», переносит в 1942 год: сквозь ледяную пустыню блокадного Ленинграда Берггольц идет прощаться с родителем, ожидая собственной смерти, но обретает силы для творчества и жизни. Этот путь станет метафорой духовного возрождения, рождающего бессмертные строки поэмы «Февральский дневник». Завершает трилогию «Сон» — ностальгический взгляд в детство, овеянный образами монастыря.

«У Берггольц, а может быть, и у всех советских людей было удивительное восприятие жизни: постоянный, зачастую неосознанный поиск света, — рассказывает о программе Анна Яковлева. — Ее название отсылает к любимой Ольгой Берггольц в детстве легенде о том, что в светлое время суток со дна очень глубокого колодца можно увидеть дневные звёзды. Шло время, и Берггольц поняла, что дневные звёзды — это люди, с которыми она встречается каждый день. И ей хотелось, чтобы судьбы этих прекрасных людей были отражены в ее произведениях. Ей хотелось писать так, чтобы, благодаря ее стихам и прозе, люди возрождались к жизни. Берггольц написала об этом в своем дневнике еще будучи пятнадцатилетней девочкой, но судьба распорядилась так, что именно в годы блокады написанное стало правдой. Именно поэтому я назвала программу «Дневные звёзды. Магический кристалл», через который она смотрела на очень непростую жизнь вокруг и который помогал ей делиться с окружающими своим внутренним светом.».

Автор идеи и исполнитель — мастер художественного слова Анна Яковлева. 

Возрастная категория 6+

В эти морозные январские дни, когда Петербург и вся Россия склоняют головы перед одной из самых героических страниц своей истории — Ленинградской Победой, мы, петербуржцы, как самую ценную семейную реликвию, бережно и трепетно передаём из рук в руки живую память о тех великих событиях. 

В преддверии 82-й годовщины полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады «Петербург-концерт» по традиции представляет большую культурную программу. Мы готовим ее с огромной любовью, уважением и благодарностью; в память обо всех павших и во имя всех живых; в честь величайшего подвига  ленинградцев – детей и взрослых, военных и гражданских, не сдавших, отстоявших родной город ценою собственных жизней. В эти священные дни в нашем городе, в том числе с участием артистов «Петербург-концерта», проходят спектакли, концерты, выставки, торжественные памятные церемонии, музыкальные события. 

25 января в Доме культуры «Суздальский» (Выборгский район) гостей концертной программы, посвящённой памяти жителей блокадного Ленинграда, ждет встреча с Казачьим ансамблем «Атаман» имени А. М. Красноперца. В исполнении солистов ансамбля прозвучат стихи и песни советских композиторов, песни-герои, которые знает и любит вся страна: «Поклонимся великим тем годам», «Эх, Ладога», «Застольная Волховского фронта» и другие легендарные мелодии. 

В этот же день в Библиотеке № 1 им. Н. К. Крупской «Переплёт» начнётся праздничный концерт «Слушай, Ленинград, я тебе спою». Лауреаты международных конкурсов Ирина Мкртичева, Екатерина Родина, Андрей Свяцкий, Михаил Бузин (фортепиано) исполнят военные песни и популярные оперные арии. Мастер художественного слова Анна Яковлева прочитает фрагмент повести Ольги Берггольц «Дневные звёзды». Ведущая концерта Ольга Ворсина. 

26 января в Культурно-досуговом центре «Московский» состоится Памятный концерт, посвященный 82-й годовщине полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады в годы Великой Отечественной Войны. В торжественной программе, подготовленной «Петербург-концертом» для жителей Московского района, примут участие ведущие солисты и коллективы нашего учреждения культуры. В сопровождении Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением маэстро Андрея Медведева на сцену КДЦ «Московский» выйдут народный артист России Сергей Новожилов, заслуженный артист России Иван Беседин, продолжатель легендарной творческой династии Эдуард Хиль младший, легенда российских мюзиклов, победитель 7-го сезона телевизионного шоу «Голос»  Пётр Захаров, одна из самых ярких участниц десятого сезона шоу «Голос», харизматичная Ана Агрба,  лауреат международных конкурсов, «Мисс-романс Санкт-Петербурга» Наталья Сорокина, исполнитель военных, патриотических, народных и казачьих песен, русских романсов Сергей Зыков, лауреат всероссийских и международных конкурсов Вера Чеканова. В концертной программе примут участие артисты Государственного ансамбля танца «Барыня». Ведущие Памятного концерта – Дмитрий Дмитриев и Анна Фомичева. Режиссер Светлана Николаева. 

27 января в 11.00 торжественно-траурную церемонию на Серафимовском кладбище откроет народный артист России, легенда «Ленконцерта» и «Петербург-концерта», заслуженный фронтовик, мастер художественного слова Сергей Новожилов. Его голос хорошо знаком петербуржцам, Сергей Анатольевич долгие годы вел церемонии на Пискаревском мемориале и более десяти лет – на Серафимовском. 

Вечером того же дня в 19.00 «Петербург-концерт» приглашает зрителей в свои концертно-театральные залы: 

В Екатерининском собрании Театр «АРТ» сыграет пронзительный спектакль-концерт «Прощай, конферансье!» по одноименному произведению Григория Горина, поставленный к одной из годовщин снятия Блокады Ленинграда. Действие спектакля разворачивается в последние мирные дни перед Великой Отечественной войной и в самом ее начале. Премьера постановки заслуженного артиста России Александра Исакова состоялась 31 января 2015 года. 

В Доме Кочневой автор идеи и мастер художественного слова Анна Яковлева представит литературную композицию «Дневные звёзды. Магический кристалл», посвящённую памяти Ольги Берггольц. В блестящем исполнении артистки «Петербург-концерта» прозвучат три главы из «Дневных звёзд», стихи разных лет, фрагменты «Февральского дневника» и страницы блокадных записей поэтессы. 

28 января в исполнении духового оркестра «Невские фанфары» в составе Духовой и ударной групп Симфонического оркестра Санкт-Петербурга гости Екатерининского собрания услышат торжественную программу «Январский гром», посвященную Ленинградской Победе. В программе прозвучат легендарные мелодии военных лет, лирические вальсы, героические марши, пронзительные академические произведения и киномузыка, ставшие символами памяти и благодарности. Особое место в концерте займут сочинения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, чья судьба неразрывно связана с Петербургом. Дирижировать оркестром в этот вечер будет Юрий Фокин. 

Концерт «Непокоренный Ленинград» состоится 29 января в Культурно-досуговом центре Приморского района: в нем выступят мастер художественного слова, актриса Анна Фомичёва, Анатолий Ломунов (тенор), Сергей Зыков (баритон), Наталья Сорокина (сопрано), Ансамбль солистов «Рождество» под управлением заслуженной артистки России Ольги Ступневой и Государственный ансамбль танца «Барыня» под управлением заслуженной артистки России Татьяны Тимохиной. 

30 января в Центральной городской публичной библиотеке имени В. В. Маяковского январский торжественный марафон памяти завершится концертом «Гремит салют над Ленинградом!». Стихи и песни о любимом городе для гостей события исполнят солисты «Петербург-концерта» заслуженный артист России Сергей Форостяный (фортепиано), Мария Шалгина (скрипка), лауреаты международных конкурсов: Ирина Мкритчева (сопрано), Наталия Кривенок (меццо-сопрано). В роли ведущей выступит заслуженный работник культуры России, музыковед Лариса Воронцовская. 

В программах возможны изменения. Подробности – в афише на сайте «Петербург-концерта»: petroconcert.spb.ru

В Татьянин день и в День российского студенчества, 25 января в 19.00 «Петербург-концерт» приглашает всех желающих отметить праздничный вечер в атмосфере творчества, молодости и веселья, на концерт музыкальной команды «БИС-КВИТ».

Программа «Мировые хиты» – это яркое, креативное действо, соответствующее духу праздника. Готовьтесь услышать множество всемирно известных мелодий в аранжировках, которых до этого вы никогда не слышали. Потому что виртуозная импровизация, тонкий юмор, полная свобода творчества — вот авторский искрометный стиль «БИС-КВИТа». Организаторы обещают не просто концерт, а настоящий праздник с музыкальными сюрпризами, которые не оставят равнодушным ни студентов, ни тех, кто давно окончил alma mater.

В репертуаре коллектива более 400 эксклюзивных авторских аранжировок разных жанров — от классики, джаза и рока до всемирно известных саундтреков, танго и народной музыки в современной обработке. За вклад в развитие и активную популяризацию русской культуры в мире в 2011 году правительством Санкт-Петербурга коллективу было присвоено звание «Посол русской культуры».

Готовьтесь зарядиться энергией мировых хитов в компании лучших музыкальных острословов!

Художественный руководитель и автор аранжировок — Андрей Антипов. 

Возрастная категория 6+

При поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга в нашем городе продолжаются музыкальные события шестого Рождественского фестиваля «Вифлеемская звезда». В этом году авторский проект народного артиста России, художественного руководителя и главного дирижера Симфонического оркестра Санкт-Петербурга Сергея Стадлера посвящен богатейшему оперному наследию Джузеппе Верди.

Сегодня на основной площадке «Петербург-концерта» в Екатерининском собрании  в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством маэстро Сергея Стадлера прозвучат фрагменты самых пронзительных, смелых и прогрессивных оперных произведений композитора  – «Травиата», «Аида» и «Макбет».

«Травиата», написанная по пьесе Дюма-сына «Дама с камелиями», еще при жизни Верди была поставлена на ведущих мировых сценах. Лирико-драматическая история о любви падшей женщины и человека из высшего общества вызывала неоднозначную реакцию критиков. Однако Верди это ничуть не смущало, и он высказывался следующим образом: «Сюжет современный. Другой не взялся бы, может быть, за этот сюжет из-за приличий, из-за эпохи и из-за тысячи других глупых предрассудков… Я же занимаюсь им с величайшим удовольствием». В наши дни опера «Травиата» по-прежнему украшает театральные подмостки и радует поклонников выразительностью мелодий.

Египетская тематика неоднократно находила претворение в музыке, и, пожалуй, самым ярким сочинением стала опера «Аида». В основу либретто легла легенда времен противостояния Древнего Египта и Нубии (Эфиопии), изложенная в расшифрованном папирусе: в центре сюжета оказалась история любви эфиопской принцессы Аиды, ставшей по воле судьбы рабыней при дворе фараона, и полководца египетского войска Радамеса. В предельно эмоциональной и полной драматизма партитуре Верди отразил духовную красоту любящих друг друга главных героев, их верность и внутреннюю стойкость, способность выдержать все испытания даже перед лицом смерти.

Премьера оперы, написанной по заказу правительства Египта для торжественного открытия каирского театра (по случаю появления Суэцкого канала, который соединил Порт-Саид на Средиземном море и египетский порт Суэц на Красном море), состоялась накануне Рождества 1871 года. Опера «Аида» была провозглашена шедевром музыкального искусства и начала триумфальное завоевание лучших оперных домов планеты.

22 января в 20.00 в Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа гости услышат балетные дивертисменты из опер Джузеппе Верди, нечасто исполняемых на концертной эстраде.

В программе вечера –  Восточные танцы из триумфальной оперы «Отелло», созданной Верди после долгого творческого перерыва по одноименной трагедии Шекспира и по сей день вызывающей восторг публики; дивертисмент «Четыре времени года» из большой романтической (пятиактной) оперы «Сицилийская вечерня», написанной к открытию Всемирной выставки в Париже 1855 года и выдержавшей шестьдесят два представления подряд (!); балетная музыка «Жемчужина для королевы» из оперы «Дон Карлос», созданной  по драме Шиллера; балетная сюита из оперы «Аида».

24 января в Эрмитажном театре фестивальная программа завершится оперной постановкой «Макбет». Трагедия Шекспира в полной мере отвечала идее композитора представить на оперной сцене многогранные психологические портреты героев. Солисты должны были не только воспринять все тонкости вокальных партий – они исполняли сложные драматические роли, и режиссером их был сам Джузеппе Верди. Впервые опера «Макбет» увидела свет во Флоренции в 1847 году. Однако для парижской премьеры, которая состоялась почти двадцать лет спустя (в 1865 году), партитура была существенно переработана. В Эрмитажном театре одна из самых мистических опер, «Макбет», за работу над постановкой которой берутся далеко не все режиссеры, прозвучит именно во второй – парижской – редакции.

Спектакль в постановке Ирины Фокиной будет представлен в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством маэстро Сергея Стадлера и при участии солистов «Петербург-концерта», Ансамбля солистов «Рождество» и Государственного ансамбля танца «Барыня». 

Дорогие друзья!
Вчера в нашем городе состоялась программа «SADE NO ORDINARY TRIBUTE SHOW» с симфоническим оркестром. Хочу обратить внимание всех посетивших ее зрителей, что ни артисты, ни администрация Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения культуры «Петербург-концерт» не имеют никакого отношения к организации этого мероприятия.

В наступившем году преемник творческой судьбы легендарных «Ленгосэстрады» и «Ленконцерта», СПб ГБУК «Петербург-концерт» отмечает свое 95-летие. Имя нашей концертной организации всегда было и остается синонимом культурного «ГОСТа», знаком качества культурного продукта. В единую и непрерывную творческую историю нашего учреждения вписаны имена Аркадия Райкина, Эдиты Пьехи, Людмилы Сенчиной, Эдуарда Хиля, Марии Пахоменко, Сергея Захарова и других выдающихся мастеров отечественной сцены.

Сегодня «Петербург-концерт» является крупнейшей государственной концертной организацией Северо-Запада России, которая реализует все виды зрелищных искусств. Наша миссия – бережно храня и развивая традиции, знакомить зрителей с лучшими образцами петербургской культуры, популяризировать петербургскую культуру в России и за ее пределами.

В артистическом цеху «Петербург-концерта» (а это порядка 500 человек) – народные и заслуженные артисты России, заслуженные артисты Санкт-Петербурга, популярные на всю страну исполнители — вокалисты, музыканты, композиторы, мастера художественного слова и конферанса, 16 творческих коллективов, каждый из которых уникален.

При поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга мы работаем для вас, друзья, ежевечерне и организуем свыше1000 событий в год: это симфонические, эстрадные, джазовые концерты, драматические спектакли, водевили, мюзиклы, оперы и оперетты, большие фестивальные проекты академической классики, экспериментальные форумы современного танца, авторские фешен-шоу, эксклюзивные выставочные проекты и креативные постановки синтетического жанра, объединяющие пластический перформанс, иммерсивное шоу, документальный, музыкальный и драматический театр, цифровую сценографию и живое концертное исполнение.

Мы живем в самом сердце Петербурга: собственные концертные площадки «Петербург-концерта» расположены на набережной канала Грибоедова 88-90 (Екатерининское собрание) и на набережной реки Фонтанки 41 (Дом Кочневой).

Полную афишу и подробнейшее описание всех событий, которые организует «Петербург-концерт», вы найдете на нашем официальном сайте https://petroconcert.spb.ru, в социальной сети ВКонтакте https://vk.com/petroconcert, а также в нашем телеграм-канале https://t.me/petroconcert.

Многие из наших событий транслируются онлайн на всю страну. В прямом эфире и в записи наш контент можно смотреть на ведущих государственных медиаплатформах, на сайте «Петербург-концерта» и в социальных сетях.
Присоединяйтесь!

«Петербург-концерт» приглашает ценителей музыки 23 января в 19.00 в изысканные интерьеры Дома Кочневой на концертную программу «Шепни мне тихо о любви», посвященную творчеству Курта Вайля.

Имя этого композитора — целый мир, в котором высокое искусство встречается с подлинно народной любовью. Родившийся в Германии, спасавшийся от нацистов в Париже и нашедший новую родину в Нью-Йорке, Курт Вайль совершил уникальный творческий подвиг. Он блистательно соединил глубину европейской классики с магической привлекательностью оперетты, кабаре и джаза. Его песням, ставшим мировыми хитами в исполнении Луи Армстронга, Фрэнка Синатры и Нины Симон, рукоплескала «простая» публика, а его талантом восхищались мэтры — Стравинский, Мийо, Берг.

Этот концерт — возможность заново открыть для себя наследие Вайля. В одной программе сплетаются его гениальные произведения для бродвейских мюзиклов и камерные классические формы. Представят всю многогранность музыки Вайля блистательные артисты «Петербург-концерта». Заслуженная артистка России Галина Сидоренко (меццо-сопрано) подарит песням композитора своё драматическое и чувственное прочтение. Заслуженный артист России Олег Вайнштейн (фортепиано) станет виртуозной опорой и полноправным со-творцом музыкального повествования. Тонкими штрихами и смысловыми акцентами наполнит вечер Анна Фомичёва, мастер художественного слова.

Возрастная категория 6+

Старый Новый год — народный праздник со старинными традициями и современными привычками. Для многих это прекрасный повод отметить любимый праздник во второй раз.

«Петербург-концерт» и заслуженный артист России Виктор Дукальтетенко приглашают друзей и любимых зрителей 14 января в 19.00 в уютный зал Дома Кочневой на душевный вокально-инструментальный концерт «Старый Новый год в кругу друзей».

В этот вечер известный петербургский баянист играет сам и музицирует с друзьями-музыкантами — заслуженным деятелем искусств России Еленой Лебедевой (фортепиано), лауреатами международных конкурсов Сергеем Чепурко (бас), Анатолием Ломуновым (тенор), Александром Вуллой (гитара), Людмилой Халлаевой (фортепиано), Марией Шалгиной (скрипка).

Автор проекта и ведущий — заслуженный артист России Виктор Дукальтетенко. 

Возрастная категория 6+

Они не просто играют музыку — они озвучивают время. Камерный оркестр «Дивертисмент» под управлением скрипача-виртуоза, заслуженного артиста России Ильи Иоффа — это сплав безупречной классической школы и дерзкой современной энергии.

Их репертуар — это «музыкальный очерк планеты», где барокко Баха встречается с постмодерном Курёхина, а пронзительный Чайковский — с космическим «альтер эго» Петербурга. В их исполнении стираются границы: между академической музыкой и джазом, между танго и вокализом, между эпохами и стилями. Это та самая «бешеная смесь фантастических энергий», которая переносит слушателя туда, «где они молоды, счастливы и любимы».

В программе «Времена года. Век 21» — два знаковых взгляда на вечную тему. Гениальный Макс Рихтер переосмысливает Вивальди, а минималист Филип Гласс создаёт свои «Новые американские времена года».

Классика, пропущенная через призму современного восприятия — 11 января в 19.00 в Мальтийской капелле Воронцовского дворца. 

Возрастная категория 6+

Рождество Христово — один из самых любимых христианских праздников в мире, пробуждающий в людях радостную надежду и веру в чудо. Рождественские обряды и развлечения всегда сопровождались музыкой, причем место находилось как для строгих церковных песнопений, так и для задорных народных колядок. Сюжеты, связанные с Рождеством, служили источником вдохновения для художников и композиторов, творивших в разные века. Огромный пласт религиозной и светской музыки Моцарта, Баха, Генделя, Каччини невозможно представить без обращения к столь значимым для христианского мира событиям.

Дебютировавший в праздник православного Рождества ансамбль солистов «Рождество» и его художественный руководитель, заслуженная артистка России Ольга Ступнева уверены, что нет ничего светлее рождественского настроения, которым артисты щедро поделятся со зрителями. 8 января, в 19.00 «Петербург-концерт» приглашает в Дом Кочневой на праздничную программу «Рождество, встречайте!», в которую вошли популярные рождественские гимны, песнопения, колядки, веселые рассказы, игры и гадания. Солисты Анастасия Иванова (сопрано), Дарья Смирнова (сопрано), Светлана Белоусова (меццо-сопрано), Александр Алексеев (тенор), Григорий Арсеньев (баритон) и Сергей Кочетов (бас-профундо) споют от души и зарядят публику отличным настроением! Друзья ансамбля солистов «Рождество» - музыканты Ольга Котлярова (орган, клавесин) и Наталья Капустина (флейта) наполнят сердца слушателей счастливыми добрыми эмоциями.

Анна Яковлева (мастер художественного слова) и ведущая концерта Екатерина Сергеева познакомят с музыкальными и не только с музыкальными рождественскими традициями христиан всего мира. 

Возрастная категория 6+

При поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга «Петербург-концерт» и Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ» обращаются к одному из самых зрелищных и популярных в мире театральных жанров и в первой декаде Нового 2026 года и представляют премьеру мюзикла «Кошки».

9 и 10 января Большой зал Екатерининского собрания превратится в яркий, полный опасности и волшебства, интриг и надежд кошачий мир, живущий по собственным законам. При этом своими повадками и характерами его обитатели так напоминают нас с вами!

Действие спектакля разворачивается в мегаполисе, на огромной свалке, где раз в год собирается кошачье племя для совершения таинственного ритуала. В эту ночь Королева прайда совершает судьбоносный выбор: на сцене происходит захватывающее действо, напоминающее то ли грандиозный бал, то ли всеобщий суд. Оказавшись в эпицентре вихря нешуточных страстей, зрители становятся свидетелями поиска ответа на главный вопрос: кому из героев суждено возродиться для новой жизни и удостоиться права отправиться в кошачий рай?

«Кошки» Театра «АРТ» — это философская история о любви и милосердии к ближнему, о надежде и поиске своего места в мире, рассказанная на языке музыкального и пластического искусства.

Художественный руководитель постановки – заслуженный артист России Александр Исаков. Режиссер – Александр Ануфриев. Музыкальный руководитель – Елена Буланова. 

Возрастная категория 16+

7 января в 19.00 в Екатерининском собрании «Петербург-концерт» представит уникальный музыкальный проект «Сонеты о любви»: после вокального цикла Михаила Таривердиева к фильму «Адам женится на Еве» — это самое масштабное обращение мира современной академической музыки к жанру сонета.

Есть в мировой культуре авторы, чьи сочинения и герои вечны: они многомерны, всегда больше любой трактовки и оттого идеально вписываются в декорации любого времени и пространства — безотносительно к социальным условностям и штампам. Когда бы ни читали и ни ставили Шекспира, его сюжеты трогают сердца, и это будет продолжаться до тех пор, пока люди не перестанут любить. Ведь на выходе всегда актуальна именно она, бессмертная история любви, и она притягивает к себе всё новых авторов – композиторов, музыкантов, художников, каждый из которых стремится разгадать свой «код Шекспира».

Концерт-спектакль «Сонеты о любви» создан солистом и композитором «Петербург-концерта», талантливым аранжировщиком, виртуозным пианистом-импровизатором в мире популярной музыки Игорем Ступишиным в содружестве с режиссером Мариной Сень при участии солистов Мариинского театра Елены Ушаковой (сопрано) и Дмитрия Колеушко (тенор), солистов «Петербург-концерта» Сергея Зыкова (баритон), Галины Леонидовой (сопрано), Артёма Мелихова (тенор), Дениса Прокопьева (тенор) и Анны Недорезовой (меццо-сопрано).

Зрителей пригласят к проникновенному разговору о природе подлинной любви и об испытаниях души на пути к счастью: за поиском ответов на вечные вопросы и загадки бытия музыканты и артисты обратятся к мастерам эпохи Возрождения. В программу постановки вошли сочинения Игоря Ступишина на эталонную лирику Уильяма Шекспира, Франческо Петрарки, Пьера де Ронсара, Луизы Лабе, Хуана де ла Круса и Луиша де Камоэнса.

Музыкальные произведения прозвучат в исполнении Группы солистов «Петербург-концерта» «Starlight» под управлением дирижёра Андрея Токарева.

Сонеты прочитает ведущая актриса Санкт-Петербургского государственного академического драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской, заслуженная артистка России Евгения Игумнова.

Хореограф — Анна Наташова. Режиссёр — Марина Сень. 

Возрастная категория 6+

В светлый рождественский день 7 января в 15.00 мастер художественного слова Анна Яковлева приглашает вспомнить добрые, полные мягкого юмора рассказы замечательного американского писателя О. Генри. В камерном по-домашнему уютном пространстве Дома Кочневой в ее исполнении прозвучат «Ёлка с сюрпризом», «Роман биржевого маклера», «Пурпурное платье», «Обращение Джимми Валентайна», «Фараон и хорал».

Каждый рассказ О. Генри напоминает рождественскую шкатулку с сюрпризом. Он всегда изящен и безукоризненно выстроен. При его прочтении на душе становится чище и светлее. И главное, в финале каждой истории раскрывается тайна волшебной рождественской шкатулки и происходит настоящее чудо.

Сопровождают эти веселые и мудрые рассказы рождественские мелодии разных стран и музыка И.- С. Баха, С. Джоплина, Н. Кошкина, Дж. Гершвина в исполнении солистов «Петербург-концерта» — струнного трио: заслуженный артист России Михаил Радюкевич (гитара), Наталья Капустина (флейта), Владимир Водянников (мандолина).

Возрастная категория 6+