News

«Петербург-концерт» представляет уникальный музыкальный проект «Сонеты о любви»: после вокального цикла Михаила Таривердиева к фильму «Адам женится на Еве» это самое масштабное обращение мира современной академической музыки к жанру сонета. 

3 ноября на главной площадке «Петербург-концерта» — в историческом Большом зале Екатерининского собрания — состоится премьера концерта-спектакля «Сонеты о любви», приуроченная к 460-летию со дня рождения Уильяма Шекспира.

Есть в мировой культуре авторы, чьи сочинения и герои вечны: они многомерны, всегда больше любой трактовки и оттого идеально вписываются в декорации любого времени и пространства – безотносительно к социальным условностям и штампам. Когда бы ни читали и ни ставили Шекспира, его сюжеты трогают сердца, и это будет продолжаться до тех пор, пока люди не перестанут любить. Ведь на выходе всегда актуальна именно она, бессмертная история любви, и она притягивает к себе всё новых авторов – композиторов, музыкантов, художников, каждый из которых стремится разгадать свой «код Шекспира».

Концерт-спектакль «Сонеты о любви» создан солистом и композитором «Петербург-концерта», талантливым аранжировщиком, виртуозным пианистом-импровизатором в мире популярной музыки Игорем Ступишиным в содружестве с режиссером Мариной Сень при участии солистов Мариинского театра Елены Ушаковой (сопрано) и Дмитрия Колеушко (тенор), солистов «Петербург-концерта» Сергея Зыкова (баритон), Галины Леонидовой (сопрано), Артёма Мелихова (тенор), Ярамира Низамутдинова (тенор) и солистки театра «Зазеркалье» Татьяны Закировой (сопрано).

Зрителей пригласят к проникновенному разговору о природе подлинной любви и испытаниях души на пути к счастью: за поиском ответов на вечные вопросы и загадки бытия музыканты и артисты обратятся к мастерам эпохи Возрождения. В программу постановки вошли сочинения Игоря Ступишина на эталонную лирику Уильяма Шекспира, Франческо Петрарки, Пьера де Ронсара, Луизы Лабе и Хуана де ла Круса. Музыкальные произведения прозвучат в исполнении Симфонического оркестра под управлением Юрия Крылова.

Сонеты прочитает ведущая актриса Санкт-Петербургского государственного академического драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской, заслуженная артистка России Евгения Игумнова.

Концерт-спектакль «Сонеты о любви» создан в рамках творческого проекта «Философия таланта: современные композиторы России». Миссия проекта — продвижение творчества современных российских композиторов в регионах России. Организатор проекта АНО «Культурный мост» при поддержке Союза композиторов России и Министерства культуры России в содружестве с «Петербург-концертом». 

24 октября в исполнении мастера художественного слова Василия Соловьёва-Седого (младшего) и харизматичных петербургских музыкантов, лауреатов международных конкурсов Лидии Коваленко (скрипка), Елены Расковой (скрипка), Михаила Блехера (фортепиано) зрители услышат рассказ одного из самых талантливых, загадочных и противоречивых писателей ХIХ века — Оскара Уайльда, чьи сказки, трогательные и изысканные, грустные и смешные, одинаково любимы детьми и взрослыми во всем мире.

Повествование будет сопровождаться исполнением двадцати четырех прелюдий Дмитрия Шостаковича соч. 34 (переложение для скрипки и фортепиано Д. Цыганова и И. Иоффа) и отрывков из балета «Сотворение мира» А. Петрова (переложение В. Наговицына). 

Возрастная категория 6+

В конце октября 2024 года танцевальная компания «Каннон Данс» отправится на свои первые гастроли в Пермском крае в рамках проекта ГБУК «Петербург-концерт» — «Дни современной хореографии Санкт-Петербурга в Перми». Жители Пермского края увидят три выразительные постановки.

24 и 25 октября в Перми, на сцене Театр-театра, легендарный театр современного танца, один из первопроходцев в области пластического эксперимента в России «Каннон Данс» представит «Бессердечность» (2023) хореографа Лилит Акопян (Армения — Германия) и «Парадоксы» (2024) в постановке СуДжон Ким (Южная Корея — Израиль). 27 октября в городе Кудымкар, на сцене Коми-Пермяцкого национального драматического театра, спектакль «Чёрный сад» в постановке Валерии Каспаровой закроет программу VI Межнационального театрального фестиваля «Сообщение».

Вдохновение для «Бессердечности» (12+) Лилит Акопян (Армения — Германия) черпала в философских трудах Ханны Арендт. С помощью экспериментальной авторской хореографии, обогащенной яркой индивидуальной лексикой молодых танцовщиков, хореограф размышляет над тем, что есть правда, а что — обман, почему ложь столь соблазнительна и нередко выглядит убедительнее правды.

Режиссер спектакля «Парадоксы» (12+) СуДжон Ким (Южная Корея — Израиль) в своей работе размышляет о четырех парадоксах: свободы, любви, предрассудков и искусства. Премьера «Парадоксов» состоялась в августе 2024 года, в рамках XXVI Международного фестиваля современного танца OPEN LOOK. Постановка — неординарная хореографическая иллюстрация сложной и многогранной природы человеческой жизни и художественного творчества.

Спектакль «Чёрный сад» пригласили на фестиваль «Сообщение» в результате экспертного отбора. Это пронзительная документальная постановка, основанная на воспоминаниях детей, оказавшихся очевидцами военной трагедии, отгремевшей много лет назад. Свидетельства памяти стали для хореографа отправной точкой в размышлении о человеческой природе, гуманистических ценностях, о том, что «человеку нужен человек». Главная задача спектакля — поговорить со зрителем о хрустальной хрупкости мира, о человечности, милосердии и подлинной ценности любви.

«Для нашего коллектива всегда имеет значение возможность поделиться своим творчеством с нашими коллегами, любителями современной хореографии, — говорит Вадим Каспаров, руководитель Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» ГБУК «Петербург-концерт». — Пермь — одна из столиц современного танца нашей страны. Пермский балет Евгения Панфилова — один из пионеров в этой сфере, и конечно, очень волнительно выступать перед пермским зрителем. Но мы очень надеемся, что нам тоже есть чем удивить и мы сможем показать высокий уровень артистов театра «Каннон Данс». В нашем театре работает артистка, Ирина Поздеева, выпускница Пермского краевого колледжа искусств и культуры. Для меня очень важно, что театр поддерживает связь артистов со своей «малой родиной», давая возможность поделиться своими успехами и знаниями. Мы благодарны нашим партнерам: Пермскому академическому Театр-Театру и фестивалю «Сообщение» за приглашение и в целом интерес к нашему творчеству. Особо хочется поблагодарить Комитет по культуре и «Петербург-концерт» за поддержку наших творческих инициатив по развитию современного танца в Санкт-Петербурге».

Завтра в Петербурге пройдет осенний городской субботник: по доброй традиции в этот день мы собираемся рабочими коллективами и семьями, чтобы потрудиться на благо города, навести порядок и чистоту на набережных и во дворах своих домов, убрать листья в парках, садах и скверах, посадить деревья и кустарники, развесить скворечники для птиц, которым предстоит пережить в городе зиму. В этом году субботники обещают быть не только веселыми, творческими и познавательными, – благодаря эко-квестам, мастер-классам, эстафетам, викторинам, лекциям и прочим образовательным активностям, – но еще и музыкальными.

С культурным субботником артисты «Петербург-концерта» примут участие в трудовой вахте в Таврическом саду. За позитивное рабочее настроение будет отвечать беспроигрышная музыкальная программа, в которую войдут знаменитые песни о жизни, счастье и любви, узнаваемые с первых нот в любых аранжировках, разобранные на цитаты и на рингтоны телефонов.

 С 10 часов утра лучшие и самые любимые эстрадные хиты и песни из советских кинофильмов будут звучать в исполнении заслуженного артиста России Ивана Беседина; солиста «Петербург-концерта», исполнителя военных, патриотических, народных и казачьих песен, русских романсов Сергея Зыкова; заслуженной артистки России Марины Цхай. С отдельным небольшим музыкальным сетомвыступит певец, композитор, аранжировщик и продюсер Андрей Косинский: он представит самые популярные песни собственного сочинения. Казачий ансамбль «Атаман», полюбившийся многим за яркое самобытное творчество, аутентичность исполнения народных песен, честность, искренность и глубину чувств, подарит собравшимся красочный песенно-танцевальный интерактив, который точно разгонит любую хандру и превратит в солнечную любую погоду.

Тот же творческий жизнеутверждающий настрой артисты «Петербург-концерта» обещают и собравшимся в Румянцевском саду. С 11.00 здесь выступит ансамбль «Бис-Квит», креативный мультиформатный проект современной музыкальной культуры, коллектив, объединивший звучание русских и эстрадно-джазовых инструментов. В репертуаре музыкантов – более четырехсот эксклюзивных авторских аранжировок разных жанров: от классики до эстрады, рока и народной музыки в современной обработке. За вклад в развитие и активную популяризацию русской культуры в мире в 2011 году правительством Санкт-Петербурга коллективу было присвоено звание «Посол русской культуры». Государственный ансамбль танца «Барыня» предложит всем собравшимся зажигательный рок-н-рольный сет, который гарантированно восполнит силы, энергоресурсы и подарит прекрасное настроение.

Напомним, что Румянцевский сад, в котором сейчас, благодаря инициативе и поддержке Губернатора Санкт-Петербурга Александра Дмитриевича Беглова, ведутся работы по реставрации и благоустройству, передан «Петербург-концерту» на правах оперативного управления. По окончании работ совместно с Комитетом по культуре Санкт-Петербурга проект креативного, культурного возрождения сада будет продолжен. Возобновит свою работу историческая сцена Музыкального павильона. Круглый год здесь будут проходить концерты, музыкальные фестивали с участием лучших петербургских артистов и коллективов, кинопоказы, креативные просветительские экспозиции.

В течении пяти дней: 2, 3, 6, 9 и 13 ноября 2024 года на одной из лучших современных выставочных площадок Санкт-Петербурга — в Атриуме Музейно-выставочного центра «Россия — моя история», в рамках выставки «Мой Петербург», пройдет масштабный музыкальный фестиваль «Многонациональный Петербург». Данное мероприятие проводится при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, СПб ГБУК «Петербург-концерт», СПб ГКУ  «Санкт-Петербургский Дом национальностей». В фестивале примут участие любительские творческие коллективы  национально-культурных объединений и землячеств Санкт-Петербурга, культурно-досуговых учреждений Санкт-Петербурга; профессиональные исполнители и творческие коллективы Санкт-Петербурга; артисты «Петербург-концерта», исполняющие народную национальную музыку и танцы.

Сегодня культура города на Неве — это удивительный сплав традиций, влияния разных народов при ведущей роли русской культуры. Музыкальный фестиваль «Многонациональный Петербург» познакомит петербуржцев и гостей города с многогранной культурой народов, живущих и работающих в культурной столице России и объединенных общим культурным наследием города на Неве.

В течение пяти фестивальных дней свое творчество продемонстрируют более  двадцати творческих любительских коллективов: образцовый ансамбль грузинского танца «Сихарули»; белорусский ансамбль «Ретро Хит»;ансамбль азербайджанского танца «Хазар»; армянский ансамбль народного танца «Амберд»; грузинский ансамбль танца «Риони»; дагестанский инструментально-хореографический ансамбль «Ритмы гор»; эстонский фольклорный ансамбль «Нээво»; финно-угорская вокальная группа Talomerkit; немецкий песенно-хореографический ансамбль «Лебенсфройде»; лауреат Международного конкурса фестиваля «Планета искусств» ансамбль корейской песни и танца «Ариран»; Санкт-Петербургский ансамбль удмуртов «Невский италмас»; башкирский вокально-фольклорный ансамбль «Ирандек»; ансамбль якутского народного танца «Талбан»; якутский инструментальный ансамбль «Доуран»; вокальный  ансамбль «Багряница»; ансамбль калмыцкого танца «Байн Цаг»; бурятский танцевальный ансамбль «Ая-Ганга»; осетинский ансамбль танца «Иристон»; татарский фольклорный ансамбль «Акчарлак».

Также в фестивале примут участие ведущие коллективы «Петербург-концерта» с народной программой. Государственный ансамбль танца «Барыня» порадует гостей выставки танцами народов мира. Самобытный и креативный ансамбль «Бис-Квит» «отправит» публику в музыкальное «Кругосветное путешествие». Самый титулованный ансамбль национальных инструментов культурной столицы России ансамбль «Эссе-квинтет» представит оригинальные обработки народной музыки Белоруссии, Вьетнама, Китая, Израиля, Сербии. Блистательные солисты казачьего ансамбля «Атаман» исполнят казачьи песни, а ансамбль солистов «Рождество» — народные песни и Петровские канты. Свое виртуозное вокальное мастерство продемонстрируют заслуженная артистка России Марина Цхай, обладательница удивительного по красоте голоса Ана Агрба, заслуженная артистка Санкт-Петербурга, исполнительница русских народных песен Надежда Фадеева.

В программу фестиваля также включены выступление Государственного русского национального оркестра Санкт-Петербурга, театрализованное выступление фолк-певицы Анны Абикуловой, фолк-шоу группы «Пятое колесо».

Все коллективы — участники фестиваля получат дипломы музыкального фестиваля  «Многонациональный Петербург», а зрители познакомятся с богатой культурой современного многонационального Петербурга!

17 октября в Екатерининском собрании СПб ГБУК «Петербург-концерт» и Автономная некоммерческая организация поддержки и реализации социально значимых программ, проектов и общественных инициатив «Команда страны» подпишут соглашение о сотрудничестве.

Заключение соглашения состоится в рамках IV Межрегионального форума «Команда страны». Форум, посвященный Году семьи, пройдет в Законодательном собрании Ленинградской области 17 и 18 октября 2024 года. Его участники обменяются опытом регионов в области традиционных ценностей, культурно-нравственного и патриотического воспитания подрастающего поколения. В мероприятии примут участие представители законодательной и исполнительной власти, лидеры общественного мнения регионов, а также некоммерческие объединения и общественные деятели из более чем пятнадцати регионов страны.

Инициатор проведения форума — Автономная некоммерческая организация поддержки и реализации социально значимых программ, проектов и общественных инициатив «Команда Страны». Она объединяет молодых активных россиян из разных регионов страны, объединенных общим делом, любовью к родной земле, уважением к истории страны и трепетным отношением к своей нации.

Уважаемые зрители, информируем вас о режиме работы касс Екатерининского собрания и Дома Кочневой.

Касса Дома Кочневой по будням работает с 16:00 до 20:00, в выходные с 11:00 до 20:00, перерыв с 15:00 до 16:00.

Касса Екатерининского собрания работает в обычном режиме: ежедневно с 11:00 до 20:00, перерыв с 15:00 до 16:00.

Билеты вы можете приобрести на нашем сайте.

Уважаемые коллеги! 

20 октября в 17.00 состоится онлайн пресс-встреча, посвященная открытию IV Санкт-Петербургского международного фестиваля скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург», который пройдет в нашем городе с 20 по 28 октября при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и организационном участии «Петербург-концерта» и Межрегионального Союза концертных деятелей.

По сложившейся традиции в день открытия фестиваля автор и художественный руководитель этого масштабного музыкального проекта, народный артист России, виртуозный скрипач, художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга Сергей Валентинович СТАДЛЕР приглашает журналистов присоединиться к беседе о музыке.

Принять участие в пресс-встрече вы можете, присоединившись к прямой трансляции в группе «Петербург-концерта» в социальной сети ВКонтакте vk.com/petroconcert.

Будем рады получить ваши вопросы как заранее (вы можете направить их в пресс-службу СПб ГБУК «Петербург-концерт» по адресу shaninaelena@petroconcert.spb.ru), так и в личных сообщениях в группе во время трансляции.

С 20 по 28 октября «Петербург-концерт» представляет не имеющий аналогов в мире музыки IV Санкт-Петербургский международный фестиваль скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» — авторский проект народного артиста России, виртуозного скрипача и главного дирижера Симфонического оркестра Санкт-Петербурга Сергея Стадлера.

Получив успешный старт в городе, который сыграл огромную роль в становлении и развитии прославленной русской скрипичной школы, фестиваль превратился в новую музыкальную традицию и продолжает вовлекать в свою орбиту прославленных исполнителей и талантливых молодых музыкантов, а также новых слушателей — жителей и гостей Санкт-Петербурга.

Эксклюзивные концертные программы IV Фестиваля будут посвящены шедеврам скрипичного искусства эпохи романтизма и пройдут в лучших академических залах города. Открытие состоится на главной площадке «Петербург-концерта» в Екатерининском собрании, а следующие семь концертов — в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, в Эрмитажном театре, в Большом итальянском просвете и атриуме Главного штаба Государственного Эрмитажа, в Мальтийской капелле и Меншиковском дворце. Среди приглашенных мэтров скрипичного искусства — Гайк Казазян, Максим Федотов, Граф Муржа.

Внимание организаторов фестиваля также коснулось крупных юбилеев двух музыкантов, сочинения которых не так часто представлены в концертных залах, — Арнольда Шёнберга (к 150-летию со дня рождения) и Антона Брукнера (к 200-летию со дня рождения).

Великолепная коллекция скрипичной музыки эпохи романтизма, включающая шедевры и раритеты музыкального искусства, изысканные миниатюры и узнаваемые с первых нот сочинения, адресована самой широкой аудитории — как профессионалам, так и ценителям академической музыки. 

Возрастная категория 6+

Уважаемые зрители, 14 октября кассы Екатерининского собрания и Дома Кочневой будут закрыты по техническим причинам.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

Чтобы осмыслить название концерта с участием Камерного оркестра «Дивертисмент», проходящего под хештегом #Небарокко, для начала следует обратиться к слову «барокко».

Название нового стиля в искусстве, который господствовал в Европе после завершения эпохи Возрождения, пришло из португальского языка: жемчужины неправильной формы моряки окрестили словосочетанием perola barrocc. И если в XVI веке слово «барокко» означало нечто странное и сумасбродное, то уже в следующем столетии отношение к нему заметно изменилось и воспринималось как синоним всего помпезного и вычурного.

Однако не стоит порицать барокко. Вчитаемся в цитату американского литературоведа Гилберта Хайетта, который, кажется, нашел нужные слова для постижения природы этого стиля: «Обычная жемчужина представляет собой идеальную сферу, необычная — сферу, в каких-то местах вытянутую и раздутую, кое-где на грани разрыва, но не распавшуюся на фрагменты. Потому „барокко” значит „красота, но почти покинувшая пределы контроля”».

В программе вечера сочинения в стиле барокко звучать не будут, но жанры и названия представленных произведений современных авторов апеллируют к художественному направлению, наследие которого каждое поколение воспринимает по-своему, неизменно находя в нем глубинные смыслы и постигая его красоту.

Гости концерта #Небарокко, который состоится 18 октября в Большом зале Екатерининского собрания, услышат Четыре сонета для высокого голоса и струнных на тексты Антонио Вивальди от петербургского композитора Григория Корчмара, «Теории аффектов»* Светланы Лавровой (*создано в рамках проекта "Ноты и квоты") и Танцевальную сюиту Руста Позюмского.           

Возрастная категория 6+ 

С 12 по 26 октября на основной площадке «Петербург-концерта» — в руинированном пространстве переходной галереи первого этажа Екатерининского собрания — работает персональная выставка Ульяны Пучеглазовой «Внутренний сад / внутренний двор».

Яркая российская художница представляет в Екатерининском собрании художественное исследование архивов городской истории и человеческой памяти, запечатленное в живописи, скульптуре и видеоарте. Отправная точка и источник вдохновения — зафиксированный архивами исторический факт: до Октябрьской революции 1917 года проходной коридор Екатерининского собрания играл две важные роли. В теплое время года гости отдыхали здесь после концерта, перед тем как прогуляться по внутреннему саду. Зимой же это пространство превращалось в своеобразный зимний сад: здесь прятались от холода растения, перенесенные из внутреннего двора.

Пучеглазова использует «сад / двор» как метафору внутреннего мира человека, который под влиянием внешних факторов подвержен перманентному изменению и переосмыслению. Ульяна сравнивает эволюцию сада / двора с эволюцией внутреннего мира человека. Ее цветы, пейзажи, объекты — опыт визуализации внутренних переживаний, воспоминаний, чувств и ощущений, из которых формируется уникальный ландшафт человеческого подсознания.

Как правило, для создания объемного и многослойного образа художница использует в одном произведении несколько медиумов. Она исследует идентичность памяти и подсознания, воспринимая мир как живой организм, обладающий мистической взаимосвязью с повседневной реальностью. Каждое произведение Ульяны Пучеглазовой — эмоциональный и экспрессивный симбиоз символов и паттернов с многочисленными отсылкам к личным событиям и переживаниям. Герои ее картин — гротескные мифические персонажи с их экзистенциальными проблемами и не всегда логичными поступками, символизирущими хрупкость вселенского равновесия.

Участники квартета «Невский джаз» — Григорий Воскобойник (контрабас), Сергей Тарусин (рояль), Игорь Тимофеев (саксофон), Алексей Шихов (барабаны) — признанные мастера петербургской джазовой сцены. Виртуозы импровизации блистательно и вдохновенно исполняют любую программу: джазовые стандарты и блюз, босанову и лирические джазовые баллады, сложные инструментальные пьесы и всем знакомые композиции легендарных джазменов. За вокал отвечает одна из самых востребованных джазовых вокалисток города, лауреат международных конкурсов Тоня Плетцер.

В новом театрально-концертном сезоне по «Джазовым средам» Большой зал Екатерининского собрания вновь трансформируется в элегантное клубное пространство. Гости смогут приносить в зал напитки и закуски, приобретенные в театральном буфете, и слушать музыку, удобно устроившись за столиком.

12 октября на сцене исторического особняка XIX века — в Доме Кочневой — состоится премьера музыкального проекта в новом жанре: это концерт-импровизация, концерт-экспромт, где зритель станет соавтором исполняемой программы. Музыкальные темы зрители будут задавать самостоятельно, прямо из зала, и мелодии будут рождаться моментально. Свое искусство гостям представит петербургская пианистка, композитор, импровизатор и мультиинструменталист Елизавета Намоченко.

Елизавета — член Союза композиторов России, исполняет старинную музыку на органе, клавесине, регале, челесте и фортепиано; она автор камерной одноактной оперы «Дафна», камерного балета «Вочеловечивание/Incarnation», многих симфонических, камерных и вокальных произведений, а также саундтреков к фильмам и спектаклям.

Команда «Петербург-концерта» надеется, что премьера нового жанра музыкального стендапа в Доме Кочневой подарит зрителям неповторимые живые эмоции, которые, как моментальные фотокарточки, захочется сохранить на память о моменте «здесь и сейчас».

Ведет концерт Дмитрий Дмитриев.

Совместный проект «Петербург-концерта» и продюсерского агентства PRO SHOW

Возрастная категория 12+

12 октября Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением маэстро Андрея Медведева отправит публику в увлекательное путешествие по музыкальной вселенной Сергея Курёхина. На главной площадке «Петербург-концерта» в Большом зале Екатерининского собрания прозвучат композиции, написанные к фильмам «Господин оформитель», «Два капитана-II», «Замок» и не только.

В этом году исполнилось бы 70 лет одному из самых ярких героев российской культуры конца ХХ века — композитору, музыканту-авангардисту, актеру, художнику, лицедею и мистификатору Сергею Курёхину. Выступления его самого известного проекта — «Поп-механики» — производили ошеломляющее впечатление. На сцене творилось нечто невероятное для советского времени: академических исполнителей сменяли герои советского рока, оперных див — цирковые акробаты, а именитых артистов — обезьянка на велосипеде.

В непрерывном творческом хаосе, которым виртуозно дирижировал Курёхин, всегда присутствовала одна постоянная величина — музыка. Разноплановость его эстетических пристрастий и жанровое чутьё, впечатляющий талант импровизатора, живой музыкальный язык и мастерское владение искусством стилизации в полной мере раскрылись в киномузыке.

Каждый саундтрек не просто звуковое сопровождение визуального ряда — это, как правило, один из главных героев картины. Невозможно причислить эти партитуры к одному жанру. Как и в «Поп-механике», они вмещают музыку любых направлений: рок и джаз, академическая музыка и авангард. Необычные: то тревожные, то трагические, а то и откровенно фарсовые композиции никого не оставляют равнодушными. 

Возрастная категория 6+

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России Сергея Стадлера, солисты «Петербург-концерта» и Ансамбль солистов «Рождество» под руководством заслуженной артистки России Ольги Ступневой приглашают 6 октября в Эрмитажный театр на концерт, посвященный Джакомо Пуччини.

Один из величайших гениев мирового оперного искусства, он был композитором в пятом поколении. «Бог дотронулся до меня мизинцем и сказал: “Пиши для театра, и только для театра”», – признавался Джакомо Пуччини. Его наследие насчитывает двенадцать оперных партитур, среди которых бессмертные шедевры: «Богема», «Тоска», «Манон Леско», «Турандот».

Обращаясь к либреттистам, композитор восклицал: «Дайте мне что-нибудь, что заставит всех плакать!» Оперную драматургию Джакомо Пуччини всегда отличали роковые страсти, всепрощающая любовь и пронзительные трагедийные финалы.

Земной путь оперного гения завершился сто лет назад, в 1924 году, но его сочинениям уготовано бессмертие. В программе прозвучат арии, дуэты и симфонические фрагменты из опер «Тоска», «Виллисы», «Сестра Анжелика», «Богема», «Манон Леско», «Турандот», а также Реквием, посвященный памяти Верди, и «Хризантемы». 

Возрастная категория 6+

В программу общедоступного концерта «Неизвестный Бортнянский» в исполнении Петербургского камерного хора, который пройдет 6 октября в храме иконы Божьей Матери «Всех Скорбящих Радость» на Шпалерной, вошли произведения мастера духовной музыки, открывшего новый исторический этап в развитии русского хорового искусства. Дирижер - Елена Курносенко.

Проект «Антология русской хоровой музыки» реализуется при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и при участии Санкт-Петербургского регионального общественного фонда развития исполнительских искусств. 

Возрастная категория 6+

5 октября в Мальтийской капелле в исполнении солистов Камерного оркестра «Дивертисмент»: заслуженного артиста России Ильи Иоффа (скрипка), Лидии Коваленко (альт), Алисы Тен (вокал) и Марии Федотовой (флейта) — будет представлена новая концертная программа «Песни со словами и без» (6+).

Многогранный романтический дух, вмещающий в себя восторг и муки, ликование и скорбь, светлую грусть и пронзительную страсть, объединяет композиторов разных времен и традиций в стремлении к сильным эмоциям, лирическим высказываниям и поиску новых жанров и форм для их воплощения…

В программе прозвучат известные и редко исполняемые, контрастные по стилю и жанру сочинения, в которых прослеживается влияние песенного жанра: две концертные пьесы Феликса Мендельсона для скрипки, альта и струнных, Вступление и «Смерть Изольды» из музыкальной драмы «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера и «Страстные песни» московского композитора-философа Владимира Мартынова.

6 и 27 октября на сцене Малого зала Екатерининского собрания пройдет спектакль для семейного просмотра «Поллианна», билеты на который можно приобрести по Пушкинской карте! «Поллианна» расскажет историю девочки, которая, несмотря на свалившиеся на нее невзгоды, не потеряла веру в лучшее и подарила надежду всем вокруг.

После смерти родителей 11-летнюю Поллианну забрала к себе тетя Полли, известная суровым характером. Из атмосферы родительской любви Поллианна попала в мир строгих правил и запретов. Но она не сдалась! Отец научил девочку простой и забавной игре — уметь радоваться жизни при любых обстоятельствах. Всегда веселая Поллианна раздражала своим оптимизмом не только родную тетю, но и других жителей унылого городка, которые считали, что им нечему радоваться. Вскоре все они познакомились с необычной игрой Поллианны и их жизнь стала меняться! Веселый нрав Поллианны, ее умение во всем находить повод для смеха привели к тому, что не только жители городка стали по-другому смотреть на мир, но даже и суровая тетя Полли «оттаяла» и поняла, как дорога ей эта маленькая, но очень сильная девочка.

В спектакле заняты: народный артист России Сергей Новожилов, Наталья Оржевская и Анжелика Рева. Режиссер Кирилл Маркин.

Премьера спектакля состоялась в феврале 2010 года.

5 октября солисты «Петербург-концерта» приглашают петербуржцев и гостей города в Дом Кочневой на концерт «Галилео Галилей. Музыка звёзд» (6+), посвященный 460-летию со дня рождения великого физика, астронома и математика Галилео Галилея.

Музыка звезд прозвучит в исполнении петербургских музыкантов: заслуженного артиста России, яркого представителя гитарного искусства Михаила Радюкевича, лауреата вокальных конкурсов Артёма Мелихова (тенор), лауреата международных конкурсов, автора концертных и театральных программ по истории культуры Натальи Варламовой (партии фортепиано). В концерте также примет участие исполнитель старинной музыки на лютне, исследователь музыкальной истории и теории музыки, лауреат международных конкурсов Константин Щеников-Архаров.

Любопытно, что Галилео Галилей превосходно играл на лютне. Этим умением он был обязан своему отцу, композитору, лютнисту и теоретику музыки Винченцо Галилею, который долгое время не позволял мальчику и приближаться к изучению точных наук. Винченцо хотел вырастить из Галилео музыканта, но позже, возможно что-то разглядев в сыне, сам начал поддерживать его в занятиях математикой и даже вместе с ним исследовал физическую природу звука.

В концерте прозвучат фрагменты сочинений Винченцо Галилея – его творчество выдержало проверку временем и прочно вошло в репертуар не только исполнителей старинной музыки, но и солистов-гитаристов. А жизнь и научные открытия его сына вдохновили одного из самых загадочных композиторов наших дней, Филипа Гласса, на создание экспериментальной оперы-портрета «Галилео Галилей». Наряду с сочинениями композиторов эпохи барокко фрагмент этого любопытного произведения также включен в программу концерта.

Вступительное слово — историк науки, профессор Игорь Дмитриев.

3 октября Губернаторский ансамбль национальной песни «Сёётэй Ямал» приглашает в музыкальное путешествие по Ямалу — загадочной земле, хранящей древние традиции единения человека с природой. Гостей Екатерининского собрания ждет встреча с мощным, способным затронуть самые глубокие струны души песенным наследием малых народов Севера.

Губернаторский ансамбль национальной песни «Сёётэй Ямал» — без преувеличения легенда народной песни. За 55 лет своего существования коллектив обрел и активно развивает свой неповторимый, мгновенно узнаваемый голос. Ансамбль поет на пяти языках: ненецком, ханты, коми, селькупском, русском.

Только в этот вечер на сцену Екатерининского собрания выйдет создательница и исполнительница песен на ненецком языке Екатерина Салиндер. В ее вокальном стиле критики отмечают неповторимый синтез старинных ненецких народных песен и современных музыкальных течений. Екатерина мастерски комбинирует традиционный ненецкий фольклор с современным роком, поп-музыкой и электроникой.

Возрастная категория 6+

В Международный день музыки и в День пожилого человека «Петербург-концерт» приглашает друзей и ценителей подлинно народной песни — советской музыкальной классики — в Большой зал Екатерининского собрания на концертную программу «Песня остается с человеком» (6+). Для гостей прозвучат любимые несколькими поколениями музыкальные произведения в исполнении: заслуженного артиста России Виталия Псарёва, лауреатов международных конкурсов Натальи Сорокиной, Андрея Свяцкого, Игоря Ступишина, Дениса Асташина и артистов Государственного ансамбля танца «Барыня».

Среди прочих видов музыкального искусства именно песня заметно выделяется скоростью и актуальностью душевного отклика на события большого масштаба — исторического, социального, политического, культурного. Музыкальной летописью судьбоносных событий, трудовых будней, радостей, испытаний, пройденных страной за годы ее существования, — именно так предстает перед нами по-настоящему народная песня.

Ведет концерт Анна Фомичёва.

28 сентября в 15.00 в Доме Кочневой (наб. реки Фонтанки, 41) «Петербург-концерт» представит особенную программу – вечер башкирской музыки «Мелодии Урала», приуроченный к празднованию 450-летия столицы Башкортостана Уфы.

Концерт проводится по инициативе заслуженного работника культуры РФ, педагога по классу специального фортепиано в Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Н. А. Римского-Корсакова А. Ф. Зуевой при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. 23 года Алла Фёдоровна была ведущим педагогом по классу специального фортепиано в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Уфимском государственном институте искусств, а с 1995 года почти 30 лет преподает в Петербурге. Талантливый педагог воспитала не одно поколение прекрасных музыкантов в Уфе и в городе на Неве.

Произведения башкирских композиторов исполнят ученики А. Ф. Зуевой. Ведет вечер гостья из Уфы, ученица Зуевой Гульназ Галина – музыковед, доктор искусствоведения, профессор Уфимского государственного института искусств имени Загира Исмагилова, заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан, член Союза композиторов Российской Федерации и Республики Башкортостан.

Возрастная категория 6+ 

27 сентября в 19:00 артисты «Петербург-концерта» приглашают петербуржцев и гостей города в Дом Кочневой на уникальную музыкальную программу «Сказочный мир Н. А. Римского-Корсакова». В программе вечера предстанет многогранный, сотканный из пленительных мелодий и фрагментов живописных инструментальных произведений, волшебный мир великого русского композитора, 180-летие со дня рождения которого музыкальный мир отмечает в этом году.  Относительно своего художественного предназначения Николай Римский-Корсаков писал так: «В сущности, мой род — это сказка, былина и непременно русские».

Через сказочные сюжеты, неоднократно становившиеся литературной основой опер Римского-Корсакова, композитор воспевал высокие человеческие чувства и помыслы, создавал яркие и красочные картины природы, повествовал о великой силе искусства и гармонии бытия.

Названия опер композитора, среди которых «Снегурочка», «Майская ночь», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», «Садко», «Кощей Бессмертный», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Ночь перед Рождеством», отражают их сказочную тематику, хотя сам Николай Андреевич считал, что «даже самое фантастическое в искусстве удается лишь тогда, когда оно корнями имеет нормальные земные ощущения».

Исполнители: лауреаты международных конкурсов Наталия Кривёнок (меццо-сопрано), Кирилл Жаровин (баритон), Анастасия Симанская (сопрано), Анатолий Ломунов (тенор), Наталья Капустина (флейта), Наталья Варламова (фортепиано).

Концерт ведет музыковед Елена Пархоменко. 

Возрастная категория 6+

«Петербург-концерт» на глубоком исследовательском уровне изучает и популяризирует национальную музыкальную культуру и традиции народов России, воплощает в жизнь проекты, направленные на укрепление статуса Санкт-Петербурга как многонационального и многоконфессионального мегаполиса, в котором нет места этнической нетерпимости, а культурное многообразие является гордостью и силой.

Творческие коллективы «Петербург-концерта», работающие со сложным, многослойным и аутентичным музыкальным материалом, – а это и Государственный ансамбль танца «Барыня», и Казачий ансамбль «Атаман», и ансамбль национальных инструментов «Эссе-квинтет», и ансамбль солистов «Рождество», – открывают в нем бесконечный источник духовной силы, жизненных ресурсов и созвучных времени смыслов, которые доносят до современного слушателя. За одно выступление эти артисты способны перевернуть стандартные представления зрителя о народной музыке, превратить случайного прохожего в преданного ценителя.

Знакомство петербуржцев с лучшими образцами национальной музыкальной культуры народов России осуществляется и посредством гастрольной деятельности: по приглашению «Петербург-концерта» на площадке Екатерининского собрания выступают эталонные музыкальные команды из разных уголков страны.

В ближайшем будущем творческую деятельность «Петербург-концерта», направленную на сохранение и популяризацию национальной музыкальной культуры, ждет расширение: между «Петербург-концертом» и Санкт-Петербургским Домом национальностей подписано соглашение о сотрудничестве, а это означает, что две уникальные культурные институции нашего города не просто объединят существующие творческие возможности, но и включат в совместные планы разработку новых креативных просветительских проектов, привлекательных для самых разных аудиторий. 

На фото: соглашение о сотрудничестве подписывают генеральный директор «Петербург-концерта» Екатерина Артюшкина и директор Санкт-Петербургского Дома национальностей Александр Карлов 

Указом Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина № 745 от 6 сентября 2024 года за вклад в развитие культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность орденом «За заслуги в культуре и искусстве» награжден художественный руководитель - главный дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга СПб ГБУК «Петербург-концерт» Сергей Валентинович Стадлер. 

В творческом портфолио ученика Давида Ойстраха, Леонида Когана и Михаила Ваймана, народного артиста России, мэтра отечественной и мировой скрипичной классики Сергея Стадлера гастроли более чем в 90 странах мира и более 70 записанных дисков.  Голос скрипки в исполнении «русского Паганини» (так назвал С.В. Стадлера академик Д. С. Лихачев) сегодня можно услышать в лучших академических залах Санкт-Петербурга и Москвы.

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, созданный маэстро в 2013 году, называют хранителем традиций петербургской оркестровой школы. Коллектив достойно воплощает в жизнь масштабные авторские проекты выдающегося скрипача и дирижера, не имеющие аналогов в мире музыки, такие как «Симфонический марафон», Международный фестиваль скрипки, Рождественский фестиваль «Вифлеемская звезда», «Музыкальные академии в базилике святой Екатерины». Отдельного внимания заслуживают совместные проекты с Государственным Эрмитажем: уникальные по продолжительности и внутренней драматургии масштабные программы для симфонического оркестра и знаменитые оперные спектакли. 

От всей души поздравляем Сергея Валентиновича Стадлера с заслуженной наградой и желаем вдохновения и радости в творчестве, неизменных аншлагов, талантливых учеников и глубокой, тонко чувствующей и отзывчивой публики!

24 сентября в Доме Кочневой в 19 часов Струнный квартет имени Римского-Корсакова представит программу «Европейцы в России»: она познакомит слушателей с неизвестными страницами отечественной музыкальной летописи, некоторые главы которой посвящены музыкантам-иностранцам, чья судьба оказалась тесно связана с нашей страной.

Трудно переоценить роль Эдуарда Направника — чеха по происхождению, который чрезвычайно много сделал для развития русской музыки. Талантливый дирижер и композитор, он долгие годы руководил оркестром Мариинского театра. При непосредственном участии Направника были осуществлены постановки опер Александра Даргомыжского, Модеста Мусоргского, Николая Римского-Корсакова, Петра Чайковского и других отечественных композиторов.

Итальянец Риккардо Дриго провел более сорока лет в России. С середины 1880-х годов он служил дирижером балетного состава Мариинского театра. Дриго — автор музыки нескольких балетов, среди которых самый известный «Арлекинада». Композитор способствовал премьерным показам «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» Чайковского и «Раймонды» Александра Глазунова.

Александр Винклер, имевший немецкие корни, преподавал фортепиано в Санкт-Петербургской консерватории, а также входил в Беляевский кружок, члены которого занимались популяризацией творчества русских композиторов. Его перу принадлежат произведения разных жанров, однако камерная музыка занимает ведущее положение.

В программе прозвучат раритеты музыкального искусства — камерно-инструментальные сочинения Направника, Дриго и Винклера, которые являются редкими гостями концертных залов и по-прежнему ждут чутких и внимательных слушателей.

Исполнители: Струнный квартет имени Римского-Корсакова: Михаил Бондарев (скрипка), Екатерина Белисова (скрипка), Алексей Попов (альт), Игорь Клыков (виолончель), Дмитрий Барбашин (фортепиано).

Концерт ведет заслуженный работник культуры России Лариса Воронцовская. 

Возрастная категория 6+

 Симфонический оркестр Санкт-Петербурга объявляет прослушивание на вакантные места в следующие группы:

-первые скрипки

-вторые скрипки

-контрабасы 

Программа включает одно произведение по выбору участника. 

Список документов для участия в конкурсе:

Анкета (см.вложение)

Автобиография

Фотография (для документов) 

Даты прослушиваний обговариваются индивидуально.

Подать документы можно по электронной почте spbsorchestra@gmail.com 

Справки по телефонам:

+7911-258-24-94 Александра

+7921-757-33-72 Елизавета

Выдающийся хоровой дирижер современности Владимир Минин однажды сказал, что хор — это высочайшее искусство и искренний разговор со слушателями. К такой глубокой и душевной беседе предлагает присоединиться Петербургский Камерный Хор, который продолжает знакомить публику с малоизвестными страницами отечественной хоровой культуры.

В концертной программе будут представлены образцы хоровой светской музыки, созданные Вячеславом Булычёвым и Николаем Черепниным.

Творческое наследие Булычёва — практически нетронутая книга, с которой еще предстоит познакомиться. Исследователи отмечают органичное соединение смелых находок и традиций отечественного хорового письма, стремление к монументальности и одновременно камерность и доверительные интонации в произведениях Булычёва, исполнение которых приурочено к 65-летию со дня кончины композитора.

При жизни Николая Черепнина его хоровая музыка неоднократно издавалась и исполнялась, но после эмиграции во Францию имя композитора было вычеркнуто на культурной «карте» Советской России, и только через несколько десятилетий отечественные исполнители изредка стали обращаться к его творчеству. Звукописным музыкальным полотнам Черепнина свойственен утонченный вкус и высокое мастерство, изысканный сплав лирики и народных интонаций.

Исполнители: Петербургский Камерный Хор, дирижер Елена Курносенко. 

Возрастная категория 6+

Участники квартета «Невский джаз» — Григорий Воскобойник (контрабас), Сергей Тарусин (рояль), Игорь Тимофеев (саксофон), Алексей Шихов (барабаны) — признанные мастера петербургской джазовой сцены. Виртуозы импровизации блистательно и вдохновенно исполняют любую программу: джазовые стандарты и блюз, босанову и лирические джазовые баллады, сложные инструментальные пьесы и всем знакомые композиции легендарных джазменов. За вокал отвечает одна из самых востребованных джазовых вокалисток города, лауреат международных конкурсов Тоня Плетцер.

В новом театрально-концертном сезоне по «Джазовым средам» Большой зал Екатерининского собрания вновь трансформируется в элегантное клубное пространство. Гости смогут приносить в зал напитки и закуски, приобретенные в театральном буфете, и слушать музыку, удобно устроившись за столиком. 

Возрастная категория 16+

16 сентября в 19:00 «Петербург-концерт» совместно с кинопрокатной компанией «A-One» возобновляет кинопоказы в Екатерининском собрании. Первой картиной нового сезона станут «Идеальные дни» Вима Вендерса. Фильм будет показан с оригинальной звуковой дорожкой и русскими субтитрами.

«Идеальные дни» — трогательное и поэтичное размышление о поиске красоты в окружающем нас повседневном мире. На Каннском кинофестивале – 2023 новое произведение классика немецкого кино Вима Вендерса было отмечено наградой за лучшую мужскую роль и номинировано на «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм».

Перед показом гостей ждет изысканный музыкальный сет от Струнного квартета имени Римского-Корсакова, а после – обсуждение фильма с кинокритиком, педагогом и профессором Санкт-Петербургского института кино и телевидения Полиной Степановой.

Продолжительность: 124 минуты. 

Возрастная категория 16+

С 16 сентября до 4 октября 2024 года «Петербург-концерт» и Open You Gallery представляют в Екатерининском собрании совместную site-specific-выставку Mystery Tour. Четыре современных художника — Антон Левин, Екатерина Бердюгина, Рузанна Тетерина и Анастасия Прибельская — вовлекут петербуржцев и гостей города в художественный диалог о противостоянии аполлонического и дионисийского начал в искусстве.

Проект Mystery Tour — это поэтическое высказывание о сходстве и различиях чувственного и аналитического искусства, приглашение зрителя к участию в разговоре и выстраиванию собственного маршрута к цвету.

Экспозиционное решение и основной нарратив выставки формируются через построение диалога между двумя этажами и через обращение к связке двух культурных архетипов — аполлонического и дионисийского, — оппозиция которых выявляет и усиливает звучание каждого. Используя разные практики, авторы обращаются к цвету как к инструменту, переводя живопись из плоскости в объектное поле.

Первый этаж Екатерининского собрания наполнен дионисийским гулом. Проект «Праздник Вакха» Антона Левина — это буйство цвета и хаос раскиданных мазков полимерной глины. Он «переносит» гостя на шумный барочный пир богов, чтобы среди пышного цветения поднять тост за Диониса.

На ажурной лестнице буйство чувств и цветов «охлаждают» два водопадных каскада — монументальные монотипии Екатерины Бердюгиной, предвосхищающие погружение в наполненную тишиной атмосферу аполлонического сна, царящего на втором этаже. Белый ковер Рузанны Тетериной и стеклянные букеты Анастасии Прибельской вторят безмолвию. В последнем зале Тетерина напоминает о праздничном саде первого этажа с помощью одного скромного цветка — шиповника.

«Художники соревнуются в изобретательности? — вопрошает куратор выставки Роман Круглов. — При узком рассмотрении — вполне, да и почему нет — ведь так и положено по европейской традиции, берущей начало в Средиземноморье. И для чего бы нам наблюдать столь нарциссичный порыв каждого? Но что, если приумножить градус эгоизма и, гуляя по залам, сместить акцент с художников на себя — зрителя? Какие изменения происходят с нами при встрече с разными типами искусства?»

19, 24, 26 сентября и 1 октября 2024 года в рамках выставки пройдут кураторские медиации. Также запланированы встречи с художниками, точные даты которых будут анонсированы на сайте и в социальных сетях «Петербург-концерта».

Даты проведения: 16.09.2024 — 04.10.2024. 

Возрастная категория 16+

В нулевой день Десятого Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур в рамках деловой программы Правительства Санкт-Петербурга при поддержке Комитета по культуре на главной площадке «Петербург-концерта» в Екатерининском собрании состоялась профессиональная дискуссия «От центра культуры к центру притяжения: как учреждения культуры меняют пространство и экономику города».

Ведущие эксперты форума, руководители крупнейших культурных институций Петербурга и России, а также представители бизнеса – обсудили основные направления развития экономики эмоций, перспективы культурных индустрий, обменялись опытом учреждений культуры, которые сегодня меняют пространство и экономику городов и целых регионов, в партнерстве с бизнесом создают новые точки притяжения на культурной и туристической карте страны.

Представляем запись дискуссии и надеемся, что она будет интересна самым разным специалистам, причастным к формированию новой культурной географии в самых разных, в том числе отдаленных регионах России.

Анонсируем главное.

На опыте и примере Петербурга, буквально из первых уст – от врио председателя Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга Наны Гвичия – вы узнаете, как удержать возвратного туриста, как создавать события, которые будут интересны людям, которые вновь и вновь приезжают в город – за новыми яркими эмоциями, за неожиданным творческим взглядом на классику.

О том, как оперный фестиваль может преобразить городскую среду, о самом масштабном оперном проекте под открытым небом в Санкт-Петербурге – «Опера – всем!» – и его влиянии на отдаленные от центра районы города расскажет директор Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина Юлия Стрижак.

Из дискуссии вы узнаете о креативных проектах еще одного, подлинно героического сегодня, культурного бренда России – Белгородской государственной филармонии. О том, как несколько лет назад молодежный фестиваль Symphony open-air SOVA вдохнул новую жизнь в стены настоящего… замка, долгое время пустовавшего на окраинах Белгорода, расскажет директор филармонии Светлана Боруха.

Как бесконечно творчески развивать экономику вокруг культурных событий и что важно знать, чтобы никогда не перепутать артефакт с продуктом креативных индустрий, в своем образном, с юмором, но при этом подкрепленном внушительной статистикой выступлении расскажет министр культуры и туризма Калининградской области Андрей Ермак. О силе эмоционального бренда вы узнаете почти все – останется только побывать в Городе-театре (в поселке «Железнодорожный», где артисты – сами жители), в Зеленоградске – столице кошек или на фестивале классической музыки «Кантата», который ежегодно проводится в исторических локациях Калининградской области.

Кто те высокопрофессиональные мастера, которые, как правило, остаются за кадром, – саунд дизайнеры, сценаристы, звукорежиссеры, художники по свету, – и как попасть в техническую сборную создателей креативных событий России, вам расскажет директор АНО «Национальный открытый чемпионат творческих компетенций «ArtMasters» Борислав Володин.

Директор по маркетингу культурного квартала Брусницын Татьяна Максютенко и руководитель общественно-делового пространства SENO Александр Осипов поделятся опытом создания современных общественных пространств и новыми смыслами, которые бизнес сегодня вкладывает в понятие «конкуренции». Речь больше не идет о соперничестве, речь идет о многогранной синергии, в результате которой сегодня рождаются не разрозненные культурные объекты, а многогранные креативные территории новой культурной географии города, региона, страны.

Модераторами встречи выступили генеральный директор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга Ольга Хомова и генеральный директор «Петербург-концерта» Екатерина Артюшкина.

Слово «шедевр», пришедшее в русский язык в XVIII столетии из Франции, переводится как «труд, достойный мастера» или «главная работа». Когда-то в средневековой Европе, чтобы получить звание мастера, нужно было представить на суд высокопрофессионального жюри выдающееся творение: будь то скульптура, изделие из стекла, парфюмерная композиция или ювелирное украшение…

Блистательная программа Симфонического оркестра Санкт-Петербурга, которая состоится вечером 14 сентября в Екатерининском собрании, включает разностилевые сочинения с солирующими тембрами скрипки и аккордеона, объединит музыкальные шедевры, созданные по меркам истории совсем недавно.

Легендарный французский музыкант Ришар Гальяно является виртуозным исполнителем на разных видах аккордеона и бандонеона. Продолжая традиции великого Астора Пьяццоллы — своего учителя и друга, Гальяно расширяет палитру красок любимого инструмента, наполняя партитуры создаваемых произведений (среди них знаменитый Опаловый концерт) интонациями и ритмами джаза. Музыка Астора Пьяццоллы — композитора с итальянскими корнями из Аргентины — сегодня уже классика. Жанр танго, возведенный им на олимп музыкального академического искусства, прочно занимает свою позицию, обретая новых поклонников среди любителей и профессионалов.

В программе прозвучат семь танго Пьяццоллы: три, написанные композитором для струнного оркестра, и четыре танго, объединенные в цикл «Времена года в Буэнос-Айресе», которые предстанут в изысканной аранжировке Леонида Десятникова.

Кульминацией вечера станет исполнение новинки петербургской сцены — Концерта для скрипки и аккордеона с оркестром современного аргентинского музыканта Жуана Пабло Джоффри. Стилистика произведения напоминает разноцветный коллаж, в котором переплетаются барочные, джазовые и постромантические мотивы, образуя причудливый и витиеватый узор.

Исполнители: Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, солисты — Анна Орехова, Александр Веретенников, дирижер Михаил Леонтьев. 

Возрастная категория 6+

13 сентября в Уфе, в Большом зале Башкирской государственной филармонии имени Хусаина Ахметова, выступит обладатель звания «Посол русской культуры», самобытный мультиформатный ансамбль «БИС-КВИТ». Креативные молодые музыканты обладают запоминающимся оригинальным стилем исполнения, сочетающим музыкальный юмор и виртуозную импровизацию.

В честь 450-летия со дня основания столицы Башкортостана один из ярчайших коллективов «Петербург-концерта» представит уфимскую премьеру инновационного культурно-просветительского мультимедийного шоу «ОПЕРА vs РОК». На академической сцене бессмертные шедевры классики и мировые рок-хиты сойдутся в драйвовом музыкальном шоу-поединке. Каждый концертный номер — эффектный перформанс, в котором легендарные композиции звучат в уникальных авторских аранжировках художественного руководителя и режиссера проекта Андрея Антипова. Высочайший исполнительский уровень, качественный живой звук, яркие сценические импровизации, эксклюзивный свет и уникальный видеоряд никого не оставят равнодушным.

В шоу также примут участие звезды мировой оперной и музыкальной сцены: лауреаты международных конкурсов, солисты Мариинского театра Ольга Пудова (колоратурное сопрано), Цветана Омельчук (меццо-сопрано), Николай Стацюк (тенор); лауреат международных конкурсов, приглашённый солист Мариинского театра Дмитрий Григорьев (бас); Евгений Дмитриев (артист-инструменталист, ударные).

Гастроли ансамбля «БИС-КВИТ» в Уфе проводит СПб ГБУК «Петербург-концерт» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

С 16 сентября до 4 октября 2024 года «Петербург-концерт» и Open You Gallery представляют в Екатерининском собрании совместную site-specific-выставку Mystery Tour. Четыре современных художника — Антон Левин, Екатерина Бердюгина, Рузанна Тетерина и Анастасия Прибельская — вовлекут петербуржцев и гостей города в художественный диалог о противостоянии аполлонического и дионисийского начал в искусстве.

Проект Mystery Tour — это поэтическое высказывание о сходстве и различиях чувственного и аналитического искусства, приглашение зрителя к участию в разговоре и выстраиванию собственного маршрута к цвету.

Экспозиционное решение и основной нарратив выставки выстраиваются через построение диалога между двумя этажами и через обращение к связке двух культурных архетипов — аполлонического и дионисийского, — оппозиция которых выявляет и усиливает звучание каждого. Используя разные практики, авторы обращаются к цвету как к инструменту, переводя живопись из плоскости в объектное поле.

Первый этаж Екатерининского собрания наполнен дионисийским гулом. Проект «Праздник Вакха» Антона Левина — это буйство цвета и хаос раскиданных мазков полимерной глины. Он «переносит» гостя на шумный барочный пир богов, чтобы среди пышного цветения поднять тост за Диониса.

На ажурной лестнице буйство чувств и цветов «охлаждают» два водопадных каскада — монументальные монотипии Екатерины Бердюгиной, предвосхищающие погружение в наполненную тишиной атмосферу аполлонического сна, царящего на втором этаже. Белый ковер Рузанны Тетериной и стеклянные букеты Анастасии Прибельской вторят безмолвию. В последнем зале Тетерина напоминает о праздничном саде первого этажа с помощью одного скромного цветка — шиповника.

«Художники соревнуются в изобретательности? — вопрошает куратор выставки Роман Круглов. — При узком рассмотрении — вполне, да и почему нет — ведь так и положено по европейской традиции, берущей  начало в Средиземноморье. И для чего бы нам наблюдать столь нарциссичный порыв каждого? Но что, если приумножить градус эгоизма и, гуляя по залам, сместить акцент с художников на себя — зрителя? Какие изменения происходят с нами при встрече с разными типами искусства?»

19, 24, 26 сентября и 1 октября 2024 года в рамках выставки пройдут кураторские медиации. Также запланированы встречи с художниками, точные даты которых будут анонсированы на сайте и в социальных сетях «Петербург-концерта».

Вход на выставку свободный.

Даты проведения: 16.09.2024 — 04.10.2024

В изысканную и яркую концертную программу войдут известные и редко исполняемые произведения отечественных и зарубежных композиторов: 12 сентября они прозвучат в интерпретации прославленного коллектива — Камерного ансамбля «Солисты Санкт-Петербурга» и его бессменного художественного руководителя и солиста Михаила Гантварга.

Огромный репертуар, созданный для скрипки, насчитывает тысячи разнообразных по стилю и жанру сочинений, многие из которых демонстрируют богатейшие выразительные возможности этого инструмента и его созвучность певучему человеческому голосу.

Концерт ведет музыковед Ольга Ворсина. 

Возрастная категория 6+

Создатели концертной программы #неформат, которая будет представлена в Екатерининском собрании 12 сентября, предлагают незамутненный взгляд на произведения музыкального искусства и их соединение в одной программе. Впрочем, подобная «неформатная» позиция типична для камерного оркестра «Дивертисмент», который всегда ориентирован не на шаблонные «плей-листы» с заведомым желанием понравиться публике, а на продуманные интеллектуальные концепции, побуждающие каждого из нас к глубинному диалогу с музыкой, миром и с самим собой.

Джоаккино Россини известен как блистательный оперный маэстро, однако одними из первых сочинений, созданных Россини, были совсем не оперы. В начале своего творческого пути, в двенадцатилетнем возрасте, композитор написал шесть сонат для струнного квартета, которые исполняют и в переложении для струнного оркестра. Шестая ре-мажорная соната — редкая гостья концертных афиш Петербурга — будет представлена петербургской публике.

Также в программе зрители услышат произведения одного из ярчайших представителей техники минимализма американского композитора Стива Райха; бельгийского скрипача-виртуоза, а также композитора и дирижера Эжена Изаи.

Венцом концертной программы станет музыка Иоганна Себастьяна Баха — словно совершенная молекула, отражающая единство и многообразие мира во всем его величии и гармонии. Многие сочинения великого немецкого композитора не вписывались в привычные каноны и, живи он сейчас, вполне могли бы проходить с хештегом «неформат». Однако именно нестандартный подход, обусловленный глубокой индивидуальностью, знаниями и талантом, обеспечил необыкновенную универсальность наследия Баха, сочинения которого есть начало и конец всей музыки. 

Возрастная категория 6+

11 сентября в нашем городе стартует Десятый Санкт-Петербургский международный форум объединенных культур. Главным экспертам – руководителям крупнейших культурных институций Петербурга и России – предстоит обсудить вопросы цивилизационной значимости, в том числе касающиеся миссии культуры как драйвера экономики городов. Мир меняется стремительно: на наших глазах культура и бизнес выходят из отношений сделки, и от общества потребления мы переходим на принципиально новую мировоззренческую ступень, где креативное партнерство, созидание, баланс и осознание национальной культурной идентичности играют ведущую роль.  

В первый день работы форума на площадке музея Военно-морской славы в Кронштадте в 13:00 состоится дискуссия «От центра культуры к центру притяжения: как учреждения культуры меняют пространство и экономику города». Уникальным опытом креативной интеграции культуры и экономики поделятся руководители ведущих учреждений культуры и концертных организаций Санкт-Петербурга и России, представители креативных индустрий, бизнеса и власти. 

Как неотъемлемая часть инфраструктуры российских городов, учреждения культуры самых разных направлений и форматов сегодня преобразуют и интеллектуальное, и экономическое пространство. Галереи, выставочные и концертные залы, музеи, театры, библиотеки предлагают жителям и туристам не просто культурную повестку: они становятся центрами притяжения, формируют новые общественные и экономические динамики.

Ключевой тренд в преобразовании городской среды – создание новых креативных общественных пространств, решающих множество задач сразу.  Здесь горожане могут заняться спортом или погулять с детьми, посетить выставку / сходить на концерт / принять участие в мастер-классе, вкусно поесть, сделать покупки на арт-маркете, а туристы – еще и получить массу новой полезной информации о городе. Успешные культурные учреждения способствуют реновации заброшенных или неэффективно используемых территорий, превращая их в любимые места отдыха и общения.

Согласно исследованиям, проведенным ЮНЕСКО, креативные индустрии составляют 3% мирового ВВП и обеспечивают 30 миллионов рабочих мест, что подчеркивает важность культурных инициатив для экономического развития. В России доля креативных индустрий в экономике также растет и составляет примерно 2,5% от общего ВВП, по данным Федеральной службы государственной статистики.

Недавний закон о креативных индустриях, принятый для поддержки и развития культурных инициатив, сделал эту тему особенно актуальной. Участники дискуссии на конкретных примерах обсудят, как креативные индустрии «двигают» экономику и преобразовывают социокультурный, туристический, бизнес-ландшафт городов, подчеркивая их самобытность и уникальность.

Почему сегодня культура для экономики — не балласт, а стратегический ресурс: ведущий мировоззренческий бизнес-проект человечества?  Как работает «бизнесовый» подход в культуре и что он означает сегодня? В чем главная мотивация экономики интегрироваться в культурные процессы? Почему одним за счет культуры удается успешно «продюсировать» целые города и страны, а другим – нет, и в чем здесь секрет?

Эти и другие вопросы о влиянии учреждений культуры на экономику, экономические и социальные эффекты развития культурных институций и креативных индустрий, новые идеи для воплощения грядущих проектов будут обсуждаться в ходе профессиональной дискуссии.

К участию приглашены: директор Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Юлия Стрижак, генеральный директор Государственного музея-заповедника «Петергоф» Роман Ковриков, врио председателя Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга Нана Гвичия, директор АНО «Национальный открытый чемпионат творческих компетенций «ArtMasters» Борислав Володин, генеральный директор ООО «Севкабель Порт» Станислав Михайлов, директор Центра по развитию креативной экономики и Агентства стратегических инициатив по продвижению новых проектов (АСИ) Екатерина Черкес-заде.

Модераторами встречи выступят: генеральный директор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга Ольга Хомова и генеральный директор «Петербург-концерта» Екатерина Артюшкина.

Принято считать, что культура — это несгораемый актив. Хочешь остаться в истории -- ты можешь к ней присоединиться. Но это, скорее, все же психологический мотиватор. А если перевести его на язык экономики, что получим на выходе? Демонстрацию социальной ответственности бизнеса? Имиджевый профит? Или все-таки сегодня мы мыслим уже совсем другими – новыми – категориями?

Приглашаем всех желающих принять участие в обсуждении и поделиться своими соображениями о роли культурных учреждений в экономике будущего. В ходе события участникам будет предоставлена уникальная возможность задать вопросы и обменяться мнениями с экспертами.

11 сентября в Большом зале Екатерининского собрания музыкальной программой «Супердрайв», собравшей культовые мировые хиты разных стилей и направлений, откроет сезон команда «Петербург-концерта».

Музыканты Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением маэстро Андрея Медведева и харизматичные молодые вокалисты, лауреаты всероссийских и международных конкурсов Георгий Новицкий, Дмитрий Ковзель, звезда шоу «Голос» Ана Агрба, а также петербургская певица Анна Малышева подарят гостям праздничного вечера встречу с музыкой, которая неизменно рождает драйв и на сцене, и в зале.

Напомним, что художественный руководитель, наставник и дирижер музыкального коллектива «Петербург-концерта», маэстро Андрей Медведев – прямой ученик выдающегося советского дирижера Анатолия Бадхена, основателя Ленинградского концертного оркестра, который в свое время объехал с гастролями едва ли не весь мир и работал со всемирно знаменитыми композиторами и исполнителями. Сегодня Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга — преемник и продолжатель творческой судьбы ленинградской музыкальной легенды. Легкий взмах руки маэстро Медведева творит чудеса, стирая границы между жанрами и эпохами. Любая программа коллектива – это «арт-объект» ручной сборки, но неизменная черта все же есть: главным действующим персонажем любого концерта всегда остается оркестр и то, как свежо, глубоко и современно звучит в его исполнении музыка разных времен.

Неожиданные оригинальные аранжировки, самобытная манера исполнения и яркая программа позволят каждому слушателю по-новому взглянуть на знакомые произведения и ощутить причастность к традициям мировой музыкальной культуры в целом.

Ведущая музыкального вечера — Анна Фомичёва.

Струнный квартет им. Н. А. Римского-Корсакова примет участие в премьерном показе документального фильма «Петербург! Жизнь в городе…», который состоится сегодня, 4 сентября, в киноцентре «Родина». 

Фильм известного журналиста и режиссера Ашота Джазояна, созданный при участии газеты «Петербургский дневник», представят наши партнеры и друзья, команда журналистов ведущего городского издания, а настроение гостям создадут виртуозные музыканты «Петербург-концерта».

 Картина расскажет о горожанах, чья судьба и место в жизни неразрывно связаны с Санкт-Петербургом и его историей. Большой международной команде проекта за короткое время съёмок удалось охватить широкий спектр тем и персон. Фильм состоит из 30 короткометражных киноновелл, посвященных труду и талантам петербуржцев разных поколений, национальностей, профессий и увлечений.

8 сентября 2024 года один из лучших хоровых коллективов России Петербургский Камерный Хор под управлением хормейстера Елены Курносенко посвятит своё искусство и мастерство подвигу жителей и защитников блокадного Ленинграда. В храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» в память о ленинградцах, выстоявших в то страшное время, прозвучат цикл «Летний сад» Евгения Иршаи («Памятник» на стихи Иннокентия Анненского, «Песнь о лебяжьей канавке» на стихи Н. Брауна, «Ноченька» и «Летний сад» на стихи Анны Ахматовой) и духовная музыка русских композиторов: «Ныне отпущаеши» Александра Александрова; «Трисвятое», «Свете Тихий», «Богородице Дево, радуйся», «Христос Воскресе», «Ангел вопияще» Б. Асафьева; Ор. 27 (фрагменты), Ор. 45 («Во дни брани») Павла Чеснокова.

Напомним, «Блокадный концерт» — часть эксклюзивного цикла общедоступных концертов русской духовной музыки в храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость». В каждую его программу входят произведения и материалы, собранные коллективом за долгие годы работы по созданию «Антологии русской хоровой музыки» — монументальной аудиобиблиотеки русской хоровой духовной классики за период с XVII до XXI века.

8 сентября, в 15:00, у здания Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда в Соляном переулке начнется традиционное памятное мероприятие, приуроченное ко Дню памяти жертв блокады. В нем примут участие и артисты «Петербург-концерта». Народный артист Российской Федерации, мастер художественного слова Сергей Новожилов прочтет проникновенные стихотворения советских поэтов: «Соловьи» Михаила Дудина и «Есть такое в ленинградцах...» Николая Тихонова. Обладатель звания Правительства РФ «Посол русской культуры в мире», яркий и креативный ансамбль русских и эстрадно-джазовых инструментов «БИС-КВИТ» исполнит вальс Кирилла Молчанова из советского художественного фильма «А зори здесь тихие» и полное светлой печали танго Астора Пьяццоллы.

Перед ветеранами и блокадниками также выступят народная артистка Российской Федерации Светлана Крючкова, Концертный хор Санкт-Петербурга под управлением заслуженного артиста Российской Федерации Владимира Беглецова, Театр детской песни Евгении Зарицкой «Саманта», лауреат международных конкурсов, солистка Театра музыкальной комедии Карина Чепурнова (сопрано), лауреат международных конкурсов, приглашенный солист Мариинского театра Владимир Целебровский (баритон). Ведущий — Юрий Балтачев.

Концерт организован при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

30 августа при поддержке Правительства Санкт-Петербурга уже в девятый раз в Северной столице пройдет социально-благотворительный проект «Будь с городом!». 

Каждый год этот проект объединяет добрые общественные инициативы и побуждает жителей и гостей нашего города к добрым делам и осознанности. По традиции ежегодно «Будь с городом!» собирает друзей на большой концерт в самом сердце Петербурга – на Дворцовой площади, где зрителей ждет встреча как с начинающими музыкантами, молодыми исполнителями, так и с настоящими звездами.

В этом году партнером концертной программы «Будь с городом!» выступил «Петербург-концерт».

30 августа на сцену на Дворцовой площади выйдут Полина ГАГАРИНА, группа UMA2RMAN и другие артисты. 

Проект реализуется при поддержке Правительства Санкт-Петербурга и Комитета по культуре Санкт-Петербурга. 

Начало концерта в 17:00. 

Вход на «Будь с городом!» традиционно свободный, регистрация не требуется.

^{31 августа с 12:00 до 18:00 в Летнем саду пройдёт первый семейный просветительский фестиваль «Открытый урок», подготовленный Русским музеем и «Петербург-концертом».}

^{В последний день лета Летний сад превратится в уникальное пространство для образовательного досуга и знакомства с крупнейшими музеями Санкт-Петербурга. В эксклюзивной программе: уникальные образовательные проекты ведущих музеев Северной столицы, тематические мастер-классы, творческие занятия, квесты, игры и конкурсы. Ведущие специалисты Русского музея пригласят ребят на археологические раскопки и ботанические расследования, предложат попробовать себя в роли реставраторов и поухаживать за скульптурами Летнего сада. Юных гостей также ждут развлекательные интерактивные программы: цирковые трюки, шоу барабанщиков, куклы и клоуны, чудеса пантомимы, танцы разных эпох и занятия по сценической речи.}

22 августа наша страна отмечает важный праздник — День Государственного флага Российской Федерации. В честь этого торжественного события в этот день с 13:00 до 15:30 у Иоанновского равелина Петропавловской крепости состоится разножанровый концерт «День флага», в котором примут участие ведущие артисты «Петербург-концерта», всенародно любимые российские исполнители и коллективы.

Красочный танцевальный пролог программы — эффектное флаг-шоу «Флаг моего государства» в исполнении ансамбля народного танца «Узоры».

Праздничную эстафету подхватит феерическое барабанное шоу от команды «ДРАМ ТАЙМ», не похожее ни на одно барабанное шоу в мире. Восемь ярких музыкантов не изобретают хитрых способов удивить зрителя. Они просто страстно любят своё дело, играют то, что им нравится, живут в ритме и дают драйв на сцене.

Затем наступит время более глубоких мелодий. Написанные в разное время, патриотические песни и стихи, трогательные, наполненные любовью к нашей прекрасной Родине советские и российские эстрадные хиты исполнят: композитор, автор-исполнитель песен, посвященных героическим бойцам СВО, Маргарита Адясова; лауреат всероссийских и международных конкурсов Сергей Зыков; заслуженный артист России Иван Беседин; харизматичные петербургские вокалистки Ана Агрба и Анна Малышева. Прозвучат «Защитники Отечества» и «Небесная рать», «Родная земля» и «От зари до зари», «Нас миллионы» и «Ленинградский рок-н-ролл», «Желаю тебе, земля моя» и «Спасибо, жизнь».

Один из самых ярких коллективов «Петербург-концерта», обладатель звания Правительства РФ «Посол русской культуры в мире» ансамбль «БИС-КВИТ» исполнит попурри на тему русских народных мелодий и киномузыку в оригинальной аранжировке Андрея Антипова. Единственный в своем роде российский мультиформатный проект современной музыкальной культуры, объединивший звучание русских народных и эстрадно-джазовых инструментов, обладает запоминающимся, оригинальным стилем исполнения, сочетающим музыкальный юмор и виртуозную импровизацию.

Вслед за виртуозами жанра crossover на сцену вновь поднимутся сильные, яркие и энергичные участники ансамбля народного танца «Узоры». Они порадуют зрителей композициями «Русская пляска», «Калинка», «Хоровод».

Одним из хедлайнеров праздника станет популярный российский певец и композитор Денис Клявер. В его исполнении прозвучат такие шлягеры, как «Мой Питер», «Любовь с первого взгляда», «Хочу спасибо тебе сказать», «Когда ты станешь большим».

Специальный гость концерта — популярная российская группа «Белый орёл», участникам которой подвластны и рок, и поп, и шансон. Петербуржцы и гости города услышат знаменитые шлягеры «Потому что нельзя быть красивой», «С высоких гор», «Как упоительны в России вечера», «Небеса», «На заре».

Ведет концерт популярный петербургский ведущий Юрий Балтачев.

С 9 по 11 августа в Суздале проходили массовые торжества в честь тысячелетия со дня основания одного из самых древних российских городов.

Главная музыкальная вечеринка юбилейной программы состоялась 10 августа 2024 года на музыкальной фольклорно-гастрономической площадке города-юбиляра «Суздаль встречает гостей».

Одним из хедлайнеров вечера стал единственный в своем роде российский мультиформатный проект современной музыкальной культуры, объединивший звучание русских народных и эстрадно-джазовых инструментов, ансамбль «БИС-КВИТ», обладающий запоминающимся, оригинальным стилем исполнения, сочетающим музыкальный юмор и виртуозную импровизацию. Лучшая crossover-группа по версии NCA MUSIC AWARDS «взорвала» площадку фантастическим миксом авторских аранжировок народных песен и классики рока, созданных художественным руководителем ансамбля Андреем Антиповым. Вместе с блистательными инструменталистами «Петербург-концерта» выступили звезды российской оперной сцены: Дмитрий Подражанец (баритон), Ольга Пудова (колоратурное сопрано), Цветана Омельчук (меццо-сопрано).

Комитет по культуре Санкт-Петербурга, СПб ГБУК «Петербург-концерт» и Центр развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» представляют XХVI Международный фестиваль современного танца OPEN LOOK. События фестиваля пройдут с 20 по 24 августа 2024 года на Новой сцене им. Вс. Мейерхольда (Александринский театр). Основной акцент в его обширной и разнообразной программе сделан на творчестве хореографов из Балканских стран, Белоруссии и Кореи, а также на идее подготовки синтетического артиста.  

Старейший в России международный фестиваль современного танца OPEN LOOK основали в 1999 году Вадим и Наталья Каспаровы. За четверть века летняя танцевальная школа трансформировалась в крупнейший отечественный форум современного танца. Ежегодно фестиваль знакомит петербуржцев с главными трендами в современном танце и смежных дисциплинах (перформансе, кинотанце, мультимедиа), опрокидывая стереотипы и расширяя горизонты восприятия хореографического искусства.  

В 2024 году OPEN LOOK стал лауреатом премии «Душа танца», учрежденной журналом «Балет»: уникальный петербургский проект, ставший одной из ведущих экспериментальных площадок, задающих новые тренды и направления развития российского современного пластического искусства, был отмечен в номинации «За вклад в развитие отечественного искусства танца».  

«На протяжении всей своей истории фестиваль OPEN LOOK старался увидеть перспективу, и часто, благодаря этому, потенциальное будущее становилось настоящим, — говорит Вадим Каспаров. — В этом году фестиваль возвращается к международной программе. В фокусе внимания — современная хореография Балканских стран, Белоруссии и Кореи. Для фестиваля важно сохранять творческую кооперацию с коллегами: она открывает большие возможности, рождает идеи новых совместных проектов. По традиции OPEN LOOK представит срез состояния российского современного танца: покажем, что нового родилось и вошло в топ за год, как трансформируется пластический текст, куда движется российская хореографическая идея и как она интегрируется, преломляется в целом в театральной среде. Сегодня все чаще от драматических артистов жизнь требует не только актерского мастерства, но и владения пластикой тела, и наши хореографы очень много работают с ними. Преподавание современной хореографии в передовых театральных вузах страны уже дает свои плоды. И нам необходимо анализировать и внедрять весь позитивный опыт в программу обучения новой генерации артистов». 

По приглашению фестиваля из Сербии впервые приедут артисты и хореографы из  BITEF DANCE COMPANY. Балканский вечер современного танца, который состоится 23 августа, поддержат хореограф Ивана Балабанова (Северная Македония) и итальянский композитор Алеcсандро Олла: они представят танцевальный спектакль CODE#9.  

Еще одна звездная участница международной программы фестиваля, корейская хореограф и танцовщица Суджонг Ким, работает в одной из самых востребованных танцевальных компаний Израиля — Kibbutz Contemporary Dance Company. На OPEN LOOK она привезет свои сольные работы — COMPLIMENT OF LIFE и QUERENCIA, даст мастер-классы для российских танцовщиков, а также выступит как хореограф в совместном проекте с артистами «Петербург-концерта», мастерами современного танца — коллективом «Каннон Данс»: в заключительный день фестиваля, 24 августа. Зрителей ждет премьера спектакля THE PARADOX. 

OPEN LOOK продолжит знакомить своих зрителей с современным танцем Белоруссии. 22 августа петербуржцам предстоит встреча с «Проектом Дмитрия Беззубенко», отобранным экспертами из программы старейшего на пространстве СНГ фестиваля современного танца IFMC (Витебск, Белоруссия).  

Программа российского танца будет полна контрастов. С одной стороны — проект Екатерины Кисловой со студентами ГИТИСа, танец Буто в постановке Таи Савиной, а с другой стороны — современная неоклассическая хореография Дарьи Вергизовой (Балет.Театр СПб). В программе фестиваля большое место занимают «центристы» — это те, кто нарабатывал последние 30 лет «мышечный корсет» современного танца России. Петербуржцев ждут премьеры Санкт-Петербургского театра Саши Кукина, Челябинского театра Ольги Пона, Камерного балета «Пантера» Наиля Ибрагимова (Казань), Александра Гурвича и компании «Окоём» (Екатеринбург), Александра Шуйского и танцтеатра «всем телом» (Москва). Для многих обещает стать откровением постановка танцевального коллектива Materra (Тюмень).  

Новинка фестиваля — платформа ОТКРЫТАЯ СЦЕНА / OPEN STAGE, предназначенная для молодых хореографов, работы которых не попали в основную программу. На сцене, отстроенной в фойе Новой сцены, покажут отобранные организаторами работы начинающих постановщиков (короткий формат). Дополнительно в рамках проекта четыре хореографа-резидента фестиваля из Москвы, Новосибирска и Санкт-Петербурга создадут хореографические миниатюры специально для ОТКРЫТОЙ СЦЕНЫ.  

«Сегодня Санкт-Петербург уверенно лидирует в сфере современного танца в нашей стране, — комментирует Вадим Каспаров. — Здесь сосредоточены и работают ведущие российские хореографы, танцевальные компании, фестивали, образовательные учреждения, государственные и негосударственные структуры, которые поддерживают и развивают современный танец в нашем городе. Каждый ищет свой путь, помогая сделать танец важной частью общенациональной культурной палитры. В 2023 году в структуре “Петербург-концерта” Комитетом по культуре Санкт-Петербурга учрежден первый в России государственный Центр развития проектов современной хореографии “Каннон Данс” с целью системной поддержки и популяризации самого молодого вида искусства – современного танца. Счастливы, что в этом есть вклад и нашего фестиваля OPEN LOOK, а значит, все 27 лет работы прошли не зря». 

XХVI Международный фестиваль современного танца OPEN LOOK: 

Программа: openlookfest.ru

Подробности и спектакли: Афиша «Петербург-концерта»

«Петербург-концерт» стал партнером международного фестиваля сапсёрфинга Фонтанка SUP. Организованный командой городского портала «Фонтанка.ру» в 2016 году, этот масштабный, красочный и веселый городской праздник стал не только одним из главных событий летнего туристического сезона в Петербурге и в России, но и завоевал статус крупнейшего в мире SUP-фестиваля с уникальным спортивным маршрутом: он проходит в самом сердце Петербурга, по историческим рекам и каналам нашего города.

В этом году в фестивале, который при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга состоится уже в эту субботу, примут участие более десяти тысяч сапсёрферов – профессионалов и любителей. Они вновь будут радовать и удивлять зрителей невероятными костюмами, неожиданным оформлением досок и даже присутствием четвероногих друзей на борту. 

Команда «Петербург-концерта» в красных фирменных футболках и кепках тоже примет участие в заплыве!  Но главное – теперь по ходу фестивального маршрута на мостах и спусках к воде праздничное музыкальное настроение будут создавать петербургские артисты. 

Первым участников заплыва и зрителей поприветствует Диксиленд Ивана Васильева: ориентировочно с 10.15 до 11.45 спуск к воде у Музея Фаберже (на набережной реки Фонтанки, 21) превратится в импровизированную сцену. Все, кто будет находиться в этот момент поблизости, смогут насладиться атмосферной джазовой музыкой, которая так созвучна нашему городу.

На Красноармейском мосту, начиная с 10.50 и в течение двух часов, в жанре музыкального перформанса пройдет выступление молодежного шоу-оркестра Street Band. Следующих по маршруту сапсёрферов и гостей фестиваля ждет интерактивное пронизанное юмором авторское шоу, где в центре увлекательных сюжетных перипетий по традиции оказываются музыка и танец.

С 11.00 на набережной Крюкова канала у Новой сцены Мариинского театра команда из восьми музыкантов Drum Time представит барабанное шоу, не похожее ни на одно барабанное шоу в мире. Когда ты не выдумываешь, как удивить зрителя, а просто живешь в ритме и даешь драйв на сцене, равнодушных не остается. Музыкальный сет Drum Time продлится до 13.00.

На Краснофлотском мосту с 11.00 до 13.00 для фестиваля Фонтанка SUP-2024 работает петербургский ансамбль Olympic Brass, органично воплотивший в своем творчестве классическую и джазовую музыкальные традиции, латинские мелодии, модный фанк, а также хиты мировой эстрады. Музыка отечественного и зарубежного кино в авторских аранжировках трубача Александра Голикова – визитная карточка команды.

С 11.10 и в течение двух часов на Почтамтском мосту будут звучать шедевры отечественной и зарубежной классики в исполнении артистов Балтийского симфонического оркестра. Виртуозная техника и одновременно творческая раскрепощенность – узнаваемый почерк и стиль коллектива: музыканты погружают слушателя в ту особую, редкую атмосферу сотворчества, когда даже самая сложная и серьезная музыка воспринимается невероятно близко, органично и легко.

Зрителями шоу барабанщиц Феерия сапсёрферы и гости фестиваля станут с 11.20 на Певческом мосту: в течение двух часов в исполнении искрометного женского барабанного коллектива, кстати участника Книги рекордов Гиннесса, над Мойкой будут звучать вдохновенные ритмические композиции, заряжающие на победу и приносящие радость.

Кульминационный музыкальный сет, предваряющий награждение победителей многочисленных конкурсов Фонтанка SUP, состоится уже на основной сцене, в стартовом городке фестиваля, который развернется между Марсовым полем и набережной реки Мойки от Садовой улицы до Царицынского проезда. В 12.40 здесь начнется выступление артистов «Петербург-концерта», героев аншлаговых Джазовых сред в Екатерининском собрании, музыкальной команды «Невский джаз». В исполнении признанных мастеров петербургской джазовой сцены – Григория Воскобойника (контрабас), Сергея Тарусина (электронное пианино), Игоря Тимофеева (саксофон), Алексея Шихова (барабаны) и лауреата международных конкурсов, харизматичной вокалистки Тони Плетцер — прозвучат джазовые стандарты и блюз, босанова и лирические баллады, сложный инструментал и легендарные мировые хиты.

Вслед за виртуозами импровизации на сцену выйдет заслуженный артист Санкт-Петербурга, солист Мариинского театра, не требующий представления звездный баритон Григорий Чернецов: в числе прочего он исполнит всемирно известную и всеми любимую блистательную арию блистательного героя, называть которого ради сохранения интриги мы не станем. Попробуйте угадать сами и обязательно приходите на Фонтанка SUP поддержать команду сапсёрферов «Петербург-концерта».

27 июля 2024 года в Ораниенбауме три блистательных коллектива «Петербург-концерта» вновь порадуют публику любимой многими инструментальной музыкой.

В Южном дворе Меншиковского дворца (парк Ораниенбаум) выступят Струнный квартет им. Н. А. Римского-Корсакова, духовой оркестр «Невские фанфары» (духовая и ударная группы Симфонического оркестра Санкт-Петербурга; дирижер - Юрий Фокин) и самый титулованный ансамбль народных инструментов культурной столицы России «Эссе-квинтет». В программе: популярная классика, ретро, авторские аранжировки современных, народных и авторских песен. Начало программы: 12:00.

Вход на концерты свободный. Необходимо приобрести билет в парк Ораниенбаум.

28 июля Кронштадт отметит День Военно-Морского Флота яркой праздничной программой на Якорной площади.

Среди участников музыкального приношения всем причастным к былой и нынешней славе российского флота будут блистательные музыканты и вокалисты «Петербург-концерта».

Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением маэстро Андрея Медведева исполнит «Фанфары» Джеймса Ласта, «Марш полковника Боуги» Фредрика Рикетса, «Атлантик Самба» Михаила Лихачёва, ламбаду и другие выразительные авторские аранжировки знаменитых инструментальных композиций.

Лауреат всероссийских и международных конкурсов, звездная и харизматичная вокалистка «Петербург-концерта» Ана Агрба порадует меломанов хитами советской эстрады: «Любовь, похожая на сон», «Ищу тебя», «Эй, моряк!».

Элегантный и обаятельный Дмитрий Ковзель и артистичная петербургская певица Анна Малышева исполнят дуэтом «Дороги любви» и «Будьте здоровы».

Особым подарком для гостей станет выступление многократного лауреата фестивалей «Песня года» и «Золотой граммофон», талантливого композитора и певца Андрея Косинского.

Выступление музыкантов и вокалистов «Петербург-концерта» начнется в 14:30.

В честь Дня ВМФ на Якорной площади будет работать «Морская почта» наших друзей и партнеров — редакции газеты «Петербургский дневник». Каждый желающий сможет бесплатно отправить открытку или письмо в сувенирном конверте своим близким и любимым прямо с Якорной площади в Кронштадте!

Уважаемые зрители, с 1 августа по 1 сентября кассы театрально-концертных залов Дома Кочневой и Екатерининского собрания закрыты.

Со 2 сентября кассы будут работать в обычном режиме, с 11:00 до 20:00 ежедневно, перерыв на обед с 15:00 до 16:00.

Билеты вы можете приобрести на нашем сайте.

Международное музыкальное сообщество постигла невосполнимая утрата: 15 июля, совсем немного не дожив до своего 100-летия, нас покинула народная артистка России, заслуженная артистка Армении Рубина Рубеновна Калантарян. Господь даровал ей долгую и насыщенную жизнь в искусстве. Каждое ее выступление как в опере, так и на эстраде становилось событием и являло торжество подлинного таланта.

Долгие годы Калантарян была одной из ведущих исполнительниц «Ленконцерта». По отзывам тех, кому посчастливилось побывать на ее выступлениях, старинные романсы и русские народные песни в ее исполнении звучали особенно — пронзительно и напевно, колоритно и лирично, в свойственной только ей манере и с присущим только ей неподражаемым шармом.

Человек невероятно глубокий и интеллигентный, Рубина Рубеновна не представляла своей жизни без сцены, много выступала на разных площадках, зачастую за весьма скромный гонорар. Ведь она точно знала, что великий талант дается артисту именно свыше, и дается он, чтобы дарить красоту людям, чтобы служить им, служа искусству.

«Петербург-концерт» приносит глубокие соболезнования родным и близким Рубины Рубеновны Калантарян и скорбит вместе с ними.

Светлая память высочайшему профессионалу и замечательному человеку!

25 июля в Большом зале Екатерининского собрания выступит многократный лауреат фестивалей «Песня года» и «Золотой граммофон», участник телепроекта «Голос», талантливый композитор, аранжировщик, инструменталист и певец, солист «Петербург-концерта» Андрей Косинский.

Музыкант приглашает петербуржцев на свой сольный летний концерт, пронизанный позитивной энергией и солнечным настроением.
Его таланту подвластны любые стили и жанры: шансон и соул, поп-рок и реггей, фанк и романс. Каждая композиция Андрея Косинского — это законченная и самобытная зарисовка разной стилистической направленности.  Харизматичный артист умеет превратить любую песню в атмосферное действо, где с вами танцует, играет и поет сама жизнь.

Андрей Косинский сочинил немало шлягеров звездам российской эстрады — группе Валерия Леонтьева, дуэту «Непара», группе A’Studio, Алексею Глызину, Стасу Пьехе, Алёне Апиной, Михаилу Боярскому.

25 июля Андрей Косинский сам исполнит эти знаменитые песни в сопровождении Эстрадно-симфонического оркестра под управлением маэстро Андрея Медведева. Для гостей вечера розвучат теплые и искренние «косинские» композиции: «Это любовь», «По Галерной улице», «Ветер-скрипач», «Нева-Нева», «Не отпускай меня». Наряду с любимыми хитами Андрей Косинский обещает представить любителям доброй и качественной музыки свои новые работы.

Напомним, Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением дирижера Андрея Медведева — преемник и продолжатель творческой судьбы знаменитого Ленинградского концертного оркестра, созданного выдающимся советским дирижером Анатолием Бадхеном. Художественный руководитель музыкального коллектива Андрей Медведев — ученик и преемник легендарного ленинградского дирижера.

В концерте также примут участие полюбившаяся петербургской публике молодая эстрадная вокалистка «Петербург-концерта» Ана Агрба и a капелла-группа SUPERMOTIV. 

Возрастная категория 6+

Заметим сразу, что наш «Призрак оперы» — это не знаменитый бродвейский мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера, а оригинальное произведение, рожденное в стенах «Петербург-концерта». 16 июля в Екатерининском собрании вниманию зрителей будет представлен авторский музыкальный коллаж, связанный изящной линией самостоятельного сюжета. В музыкальном спектакле прозвучат известные и любимые дуэты и арии из опер: «Кармен» Ж. Бизе, «Дон Жуан» В. Моцарта и «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини и, конечно, ария Фантома из мюзикла Уэббера. И хотя образ Призрака очень напоминает знаменитого Фантома, однако выбор, совершаемый в финале Певицей, окажется интригующе иным.

В спектакле задействованы: заслуженный артист России Геннадий Спириденков;  лауреаты международных конкурсов: Денис Колесников (баритон), Егор Чубаков (баритон), Максим Булатов (баритон), Владимир Казаков (баритон), Юрий Борщёв (баритон), Леонтий Сальенский (тенор), Анатолий Фурсенко (тенор), Анатолий Ломунов (тенор), Наталия Кривёнок (меццо-сопрано), Тамара Марченко (меццо-сопрано), Анастасия Мещанова (меццо-сопрано), Анна Кочетова (сопрано), Софья Забровская  (сопрано), Маргарита Шаповалова  (сопрано), Светлана Танеева (сопрано), Андрей Прысь (бас),  Яков Стрижак (бас), Юрий Борщев (бас); артисты Дмитрий Дмитриев, Наталья Оржевская, Любовь Коняева, Светлана Малецкая, Светлана Спириденкова.

Автор сценария и режиссер-постановщик — Николай Дуксин, художник-постановщик и художник по костюмам — Андрей Пронин, музыкальное оформление — Лев Дунаев, музыкальный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева, балетмейстер — Наталья Куричьева. Главный режиссер театра — заслуженный артист России Алексей Емельянов /Антон Денисов / Александр Койгеров.

Премьера спектакля состоялась 30 декабря 2012 года. 

Возрастная категория 6+

С глубоким прискорбием сообщаем, что 6 июля ушёл из жизни создатель и бессменный руководитель Петербургского Камерного Хора, автор проекта «Антология русской хоровой музыки», заслуженный деятель искусств России Николай Николаевич Корнев (27.11.1948 - 06.07.2024).

Николай Корнев был признанным хоровым мастером, организатором первых международных хоровых фестивалей в России, автором проекта «Общедоступные концерты. Возрождение традиций капеллы А. Д. Шереметева», а также создателем проекта «Аудиоантология русской хоровой музыки», который реализовывался с 2014 года. 

Уход Николая Корнева — огромная потеря для коллег и друзей, слушателей, поклонников талланта.

«Петербург-концерт» выражает глубокие соболезнования родным и близким Николая Николаевича Корнева и скорбит вместе с ними об этой невосполнимой утрате. Коллектив с большим теплом вспоминает годы совместной работы и общения с этим отзывчивым и чутким человеком. Светлая память высокому профессионалу и замечательному человеку!

«На бис!» — так называется концертная программа заслуженного артиста России Сергея Рогожина, которую он представит в Большом зале Екатерининского собрания 12 июля.

Это будет большой сольный концерт в новом формате. Публику ждет вдохновляющее шоу, в котором харизматичный солист «Петербург-концерта» выступит в сопровождении группы «Pro Любовь & Rock’n’roll». Сергей Рогожин сотрудничает с коллективом совсем недавно, но их совместные выступления проходят с неизменным аншлагом.

Музыканты постоянно экспериментируют, совершенствуют аранжировки, обогащают манеру игры. Совместный весенний концерт в петербургском клубе Jagger имел столь оглушительный успех, что певец решил обновить его программу и повторить «На бис!». А новые песни, прозвучавшие в шоу «ВИА Суперстар!» на канале НТВ, станут главным сюрпризом вечера.

Уникальный голос широкого диапазона, неподражаемая манера исполнения и огромное человеческое обаяние Сергея Рогожина не оставят равнодушным даже самого искушенного зрителя, а новый формат исполнения как золотых хитов, так и недавно рожденных песен, несомненно, будет интересен всем поклонникам творчества знаменитого петербургского музыканта. 

Возрастная категория 12+

В уникальном проекте, который со 2 по 10 июля представляют в Эрмитажном театре «Петербург-концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России С. В. Стадлера, собраны выдающиеся шедевры классической музыки, вдохновленные морем и водной стихией.

10 июля в Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа состоится четвертая, заключительная, программа Морского фестиваля — «Море на закате». Её откроют сочинения выдающегося финского композитора Яна Сибелиуса: симфоническая поэма «Океаниды» и «Наяды» — часть второй симфонической сюиты «Буря», вдохновленной одноименной пьесой Уильяма Шекспира. Кстати, симфоническая фантазия «Буря» Петра Ильича Чайковского также будет представлена в концерте.

В программе прозвучат редко исполняемые на российской сцене произведения — такие как фрагменты вокального цикла «Морские картины» Эдуарда Элгара и симфонические фрагменты оперы Бенджамина Бриттена «Питер Граймс», которая, ввиду художественной сложности, большого состава исполнителей и хора, не часто идет на мировых оперных сценах.

Яркой кодой Морского фестиваля станет первая часть симфонической сюиты «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова. «Море и корабль Синдбада» прозвучит в виртуозном исполнении музыкантов Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера.

Исполнители: Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Сергей Стадлер, солисты «Петербург-концерта».

Режиссер — Ирина Фокина. 

Возрастная категория 6+

В уникальном проекте, который со 2 по 10 июля представляют в Эрмитажном театре «Петербург-концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России С. В. Стадлера, собраны выдающиеся шедевры классической музыки, вдохновленные морем и водной стихией.

8 июля на сцене Эрмитажного театра состоится третья фестивальная программа — «Море в полдень»: она объединит музыкальные редкости, которые украсят летнюю афишу Санкт-Петербурга.

Первое отделение откроет Увертюра к «Летучему голландцу» Вагнера, которую играет плохой оркестр в 7 утра с листа у фонтана. Это сочинение Пауля Хиндемита — блестящий образец тонкого композиторского юмора и невероятного почтения к оригиналу. Гости также услышат кантату «Морская тишь и счастливое плавание» для хора и оркестра ре мажор, написанную Людвигом ван Бетховеном на стихотворения его кумира, Иоганна Вольфганга Гёте. Кстати, к тем же самым строкам, только чуть больше десяти лет спустя, обратится Феликс Мендельсон — его увертюра «Морская тишь и счастливое плавание» для оркестра ре мажор также прозвучит в концерте.

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга исполнит Третью часть симфонии «Океан» Антона Рубинштейна, которуюего выдающийся ученик – Пётр Ильич Чайковский – называл «превосходным произведением» и неоднократно исполнял в четыре руки.

В программу концерта также войдут: увертюра «Мессинская невеста» Роберта Шумана; третья пьеса для симфонического оркестра «Цвета» («Игра волн») Арнольда Шёнберга; вокальные произведения Рихарда Штрауса — несколько романсов для голоса с оркестром, посвященные композитором его супруге Паулине Марии де Ана; а также одна из самых ярких сцен в мировой оперной литературе: финал первого акта оперы «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера — тот самый момент, когда герои, путешествуя на корабле, выпивают волшебный напиток, считая, что это яд. Под действием любовного зелья их чувства друг к другу разгораются с необычайной силой, и это отражается в музыке.

Исполнители: Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Сергей Стадлер, солисты «Петербург-концерта», ансамбль солистов «Рождество» под руководством заслуженной артистки России Ольги Ступневой.

Режиссер — Ирина Фокина. 

Возрастная категория 6+

Познакомившись с Жорж Санд на одном из светских собраний в Париже, Фредерик Шопен сначала был ошеломлен этой странной женщиной в мужском костюме. Молодой композитор и пианист с изысканными манерами, вынужденный покинуть родную Польшу, вряд ли предполагал, что Провидение объединит их судьбы. Почти десятилетие, проведенное вместе, стало важным временем для творчества каждого из них. Жорж Санд оставила миру литературное наследие; Шопен — пронзительную музыку, написанную в основном для фортепиано — его любимого инструмента.

7 июля в Большом зале Екатерининского собрания прозвучат разножанровые сочинения великого романтика, среди которых Первая и Четвертая баллады, Второе скерцо, Andante spinato и Большой блестящий полонез, а также вальсы, мазурки и ноктюрны. Исполнят их пианисты, представляющие яркие исполнительские школы Москвы и Санкт-Петербурга.

Олег Вайнштейн — заслуженный артист России, доцент Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, виртуозный пианист, в репертуаре которого присутствуют произведения отечественных и зарубежных композиторов, однако музыка Шопена занимает одно из центральных мест.

Юрий Богданов — заслуженный артист России, солист Московской государственной академической филармонии, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных, ученик выдающейся советской пианистки Татьяны Николаевой. 

Возрастная категория 6+

В уникальном проекте, который со 2 по 10 июля представляют в Эрмитажном театре «Петербург-концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России С. В. Стадлера, собраны выдающиеся шедевры классической музыки, вдохновленные морем и водной стихией.

4 июля Морской фестиваль продолжит концертная программа «Море на рассвете»: в Эрмитажном театре прозвучат произведения русских и французских композиторов.

  В первом отделении концерта гости услышат симфоническую фантазию «Море» Александра Глазунова; эпилог из балета Игоря Стравинского «Поцелуй феи», посвященного памяти Петра Ильича Чайковского; фрагмент «Сказки о рыбаке и рыбке по Пушкину» Николая Черепнина, которую композиторадресовал своему сыну. Самое крупное произведение, написанное Клодом Дебюсси для оркестра, – «Море» – также будет исполнено в концерте: очарованный величественной стихией, композитор запечатлел ее музыкальный образ в трех симфонических эскизах, каждому из которых дал поэтичное название, и посвятил этот триптих своей будущей супруге. Также прозвучит первая часть цикла песен для голоса с оркестром «Поэма о любви и море» Эрнеста Шоссона – «Цветок вод» и песня «Колокол моря» Камиля Сен-Санса.

Второе отделение посвящено творчеству Николая Римского-Корсакова, 180-летие со дня рождения которого в этом году отмечает весь просвещенный музыкальный мир. Выдающийся русский композитор, в прошлом – морской офицер, совершивший кругосветное плавание, создал неповторимый и многогранный образ морской стихии, которая поражает своей силой и красотой. Для гостей вечера будет исполнена сцена подводного царства из оперы «Садко».

Исполнители: Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Сергей Стадлер, солисты «Петербург-концерта», ансамбль солистов «Рождество» под руководством заслуженной артистки России Ольги Ступневой, Государственный ансамбль танца «Барыня» под руководством заслуженной артистки России Татьяны Тимохиной.

Режиссер — Ирина Фокина. 

Возрастная категория 6+

Эксклюзивные концерты Всероссийского проекта «Камерная музыка» состоятся 3 и 5 июля в Большом зале Екатерининского собрания. Программа объединит шедевры и раритеты музыкального искусства, которые прозвучат в сопровождении специально созданного видеоряда.

Избранные сочинения Бетховена, Генделя, Шуберта, Равеля, Стравинского, Прокофьева, Пуленка, представляющие многогранность камерно-инструментальной музыки трех столетий, демонстрируют безбрежные горизонты музыкальной академической культуры, богатейшие истории создания и исполнительские судьбы того или иного произведения.

Камерная музыка, обращаясь к написанию которой композитор, как правило, приоткрывал тайники своей души и делился сокровенными мыслями и чувствами, предполагает эмпатию слушателей, которые, благодаря уникальному мультимедийному контенту, смогут не только соприкоснуться с выдающимися музыкальными творениями, но как будто бы оказаться внутри музыкальной матрицы с ее гармонией и совершенством.

Проект, стартовавший осенью 2023-го в концертном зале «Зарядье», инициирован художественным объединением Школа / Škola Crew и проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. 

Исполнители — лауреаты международных конкурсов: Светлана Сергиенкова (скрипка), Дарья Рапопорт (скрипка), Василий Данилец (альт), Олеся Саблина (виолончель), Александра Стефанова (фортепиано). Художники: Никон Филиппов, Валерия Санчило, Екатерина Богуславская. 

Возрастная категория 6+

Жанр мюзикла, как известно, требует высочайшей техники исполнения и виртуозного актерского мастерства, обращение к нему – это всегда творческий вызов, особый коктейль, в котором каноническая традиция и дерзость эксперимента сосуществуют в гармонии и соперничестве.

29 мая в 19.00 «Мы из мюзикла» – легендарная шоу-программа Театра «АРТ», объединившая сценическое действие, вокал и пластическое искусство, представит героев мировых хитов «Чикаго», «Нотр-Дам де Пари», «Кошки», «Милая Чарити», «Смешная девчонка», «Кабаре», «Иисус Христос – суперзвезда». Все они по-прежнему хотят быть услышанными и доказать, что достойны внимания и восхищения публики всего мира!

Образцы классических номеров из мюзиклов и смелые авторские решения, хореография легендарного Боба Фосса и безумная энергетика молодости, которая преодолеет любые преграды на пути артиста к его мечте, – всё это в шоу-программе «Мы из мюзикла» в Екатерининском собрании!

В программе задействованы артисты Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ».

Постановка заслуженного артиста России, художественного руководителя и режиссера Театра Александра Исакова.

Музыкальный руководитель – Елена Буланова, балетмейстер — Анна Обцешко.

Хореографы — Анна Обцешко, Денис Большев, Анастасия Квитко.

Санкт-Петербург — один из самых знаковых морских городов мира, и всё, что связано с морем, вызывает у петербуржцев особые чувства. В уникальном проекте, который со 2 по 10 июля представят в Эрмитажном театре «Петербург-концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России С. В. Стадлера, собраны выдающиеся шедевры классической музыки, вдохновленные морем и водной стихией.

В проекте также примут участие солисты «Петербург-концерта», Ансамбль солистов «Рождество» (художественный руководитель – заслуженная артистка России Ольга Ступнева) и Государственный ансамбль танца «Барыня» под руководством заслуженной артистки России Татьяны Тимохиной. 

Откроет фестивальный проект программа «Море ночью»: шедевр мировой музыкальной культуры, опера «Летучий голландец» Рихарда Вагнера будет представлена в Эрмитажном театре 2 и 6 июля.

Опера «Летучий голландец» была создана Вагнером в рекордные сроки – за семь недель – после длительного морского путешествия в Великобританию, сопровождавшегося страшными бурями и штормами. Впрочем, образ могучей стихии, полной силы, романтики и таинственной красоты, композитору не давал покоя давно. Старинное предание о капитане, заложившем душу дьяволу, и его корабле-фантоме, который скитался по морям и океанам и только раз в семь лет имел возможность пристать к берегу, «неизгладимо запечатлелось в душе». В сюжете оперного спектакля легенда сплетается с мистикой и романтическими страстями: только верная женская любовь может снять проклятие «Летучего голландца», но, отказавшись от нее, он обретет спасение лишь после смерти, которая положит конец столетним скитаниям корабля-призрака и его капитана.

Любопытно, что премьера одного из лучших творений Рихарда Вагнера, состоявшаяся в Дрездене 2 января 1843 года, была принята публикой весьма прохладно. Без видимых восторгов прошел и ряд последующих исполнений.  Сегодня эта опера – признанный мировой шедевр, а ее присутствие в репертуаре большинства мировых сцен – свидетельство высочайшего исполнительского мастерства оркестра и певцов. 

Продолжит Морской фестиваль концертная программа «Море на рассвете»: 4 июля в Эрмитажном театре прозвучат произведения русских и французских композиторов.

В первом отделении концерта гости услышат симфоническую фантазию «Море» Александра Глазунова; эпилог из балета Игоря Стравинского «Поцелуй феи», посвященного памяти Петра Ильича Чайковского; фрагмент «Сказки о рыбаке и рыбке по Пушкину» Николая Черепнина, которую композиторадресовал своему сыну. Самое крупное произведение, написанное Клодом Дебюсси для оркестра, — «Море» — также будет исполнено в концерте: очарованный величественной стихией, композитор запечатлел ее музыкальный образ в трех симфонических эскизах, каждому из которых дал поэтичное название, и посвятил этот триптих своей будущей супруге. Также прозвучит первая часть цикла песен для голоса с оркестром «Поэма о любви и море» Эрнеста Шоссона — «Цветок вод» и песня «Колокол моря» Камиля Сен-Санса.

Второе отделение посвящено творчеству Николая Римского-Корсакова, 180-летие со дня рождения которого в этом году отмечает весь просвещенный музыкальный мир. Выдающийся русский композитор, в прошлом – морской офицер, совершивший кругосветное плавание, создал неповторимый и многогранный образ морской стихии, которая поражает своей силой и красотой. Для гостей вечера будет исполнена сцена подводного царства из оперы «Садко». 

Третья фестивальная программа — «Море в полдень» — пройдет на сцене Эрмитажного театра 8 июля и объединит музыкальные редкости, которые украсят летнюю афишу Санкт-Петербурга.

Первое отделение откроет Увертюра к «Летучему голландцу» Вагнера, которую играет плохой оркестр в 7 утра с листа у фонтана. Это сочинение Пауля Хиндемита – блестящий образец тонкого композиторского юмора и невероятного почтения к оригиналу. Гости также услышат кантату «Морская тишь и счастливое плавание» для хора и оркестра ре мажор, написанную Людвигом ван Бетховеном на стихотворения его кумира, Иоганна Вольфганга Гёте. Кстати, к тем же самым строкам, только чуть больше десяти лет спустя, обратится Феликс Мендельсон – его увертюра «Морская тишь и счастливое плавание» для оркестра ре мажор, также прозвучит в концерте.

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга исполнит Третью часть симфонии «Океан» Антона Рубинштейна, которуюего выдающийся ученик — Пётр Ильич Чайковский — называл «превосходным произведением» и неоднократно исполнял в четыре руки.

В программу концерта также войдут: увертюра «Мессинская невеста» Роберта Шумана; третья пьеса для симфонического оркестра «Цвета» («Игра волн») Арнольда Шёнберга; вокальные произведения Рихарда Штрауса — несколько романсов для голоса с оркестром, посвященные композитором его супруге Паулине Марии де Ана; а также одна из самых ярких сцен в мировой оперной литературе: финал первого акта оперы «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера — тот самый момент, когда герои, путешествуя на корабле, выпивают волшебный напиток, считая, что это яд. Под действием любовного зелья их чувства друг к другу разгораются с необычайной силой, и это отражается в музыке. 

Четвертая программа — «Море на закате» — пройдетв Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа 10 июля, и откроют ее сочинения выдающегося финского композитора Яна Сибелиуса. Для гостей прозвучат симфоническая поэма «Океаниды»; «Наяды» — часть второй симфонической сюиты «Буря», вдохновленной одноименной пьесой Уильяма Шекспира; симфоническая фантазия «Буря» Петра Ильича Чайковского также будет представлена в концерте.

В программе прозвучат редко исполняемые на российской сцене произведения, такие как фрагменты вокального цикла «Морские картины» Эдуарда Элгара и симфонические фрагменты оперы Бенджамина Бриттена «Питер Граймс», которая, ввиду художественной сложности, большого состава исполнителей и хора, не часто идет на мировых оперных сценах.

Яркой кодой Морского фестиваля станет первая часть симфонической сюиты «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова. «Море и корабль Синдбада» прозвучит в виртуозном исполнении музыкантов Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера.

22 июня, в эту особую, памятную для нашей страны, скорбью отзывающуюся
дату, в Доме Кочневой прозвучит живой музыкальный документ эпохи: великое
творение великого композитора, который будто собственной болью измерил
страдания миллионов жертв нацизма и навсегда запечатлел их в истории
человечества.

На титульном листе Восьмого струнного квартета Шостаковича значится:
«Памяти жертв фашизма и войны».

Летом 1960 года Дмитрий Шостакович получил предложение написать
музыку к совместному советско-немецкому кинофильму «Пять дней – пять ночей»
режиссера Льва Арнштама о том, как в конце Второй мировой войны советские
солдаты спасали сокровища Дрезденской галереи. Шостакович выехал для работы
в Германию. Его поселили в сорока километрах от Дрездена в маленьком тихом
городке – оказалось, что в годы войны недалеко от этого места находился лагерь
смерти. Композитор узнал о нем случайно: то, что ему рассказали люди, очевидцы
нацистских зверств, было чудовищно, невозможно, невыносимо. Страшно
представить еще и то, что, оказывается, в лагере смерти звучала музыка. Фашисты
собирали пленных музыкантов в оркестры: во время пыток и казней живых людей
они должны были играть вальсы Штрауса…

Услышанное глубоко потрясло Шостаковича, он отложил работу над музыкой
к кинофильму и за три дня написал свое Посвящение памяти жертв фашизма и
войны. Рожденное сочинение оказалось глубоко личным: сквозной темой всей
партитуры явилась музыкальная монограмма композитора. Мотив из четырех
звуков, составляющих инициалы автора, словно закодированный в нотах его
живой, срывающийся то в рыдания, то в гнев, то в скорбную печаль голос,
начинает и завершает музыкальное повествование.

Стоит сказать, что Шостакович посвятил этот Квартет еще и самому себе. В
письме к его другу Исааку Гликману были такие строки: «Дорогой Исаак
Давидович... Я вернулся из поездки в Дрезден. Меня там хорошо устроили для
создания творческой обстановки... Как я ни пытался выполнить вчерне задания по
кинофильму, пока не смог. А вместо этого написал никому не нужный и идейно
порочный квартет. Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли
кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил
написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: «Посвящается
памяти автора этого Квартета».

Камерная симфония «Памяти жертв фашизма и войны» сегодня – одно из
самых исполняемых произведений Дмитрия Шостаковича, хотя сочинения с таким
названием по сути композитор не писал. Понимая, что смысл созданного под
Дрезденом произведения вышел далеко за рамки камерного жанра, Шостакович
дал согласие художественному руководителю Московского камерного оркестра
Рудольфу Баршаю переоркестровать свой Восьмой квартет для струнных в
Камерную симфонию для струнного оркестра и издать его под названием
«Камерная симфония до минор».

В этой редакции сочинение стало очень популярным и заняло свое место на
концертных площадках всего мира.

22 июня в Санкт-Петербурге в Доме Кочневой оно прозвучит в исполнении
виртуозных музыкантов «Петербург-концерта» – Камерного ансамбля «Солисты
Санкт-Петербурга» под руководством Михаила Гантварга.

Мы благодарим портал «Культура Донбасса» culture-dnr.ru за содержательный
рассказ об истории создания Камерной симфонии, использованный в подготовке
данной статьи.

Камерную симфонию «Памяти жертв фашизма и войны» Дмитрия
Шостаковича в исполнении Донецкого академического симфонического
оркестра имени Сергея Прокофьева можно послушать здесь: culture-dnr.ru/spetsialnye-proekty/dosug-s-kulturoj-donbassa/3196-pamyati-zhertv-fashizma-i-vojny

28 июня в 20 часов на главной площадке «Петербург-концерта» в Екатерининском собрании виртуозные музыканты Камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством заслуженного артиста России Ильи Иоффа представят программу «Pro Вивальди». И хотя популярный цикл «Времена года» звучать не будет, его эфирным присутствием по умолчанию будет наполнено все вокруг, ведь именно это музыкальное творение явится отправной точкой для происходящего на сцене в этот вечер.

Гостям Екатерининского собрания посчастливится присутствовать на премьерном исполнении «Времен года» Григория Корчмара. Именитый петербургский композитор не скрывает, что вступил в интеллектуальную игру со своим гениальным предшественником, но не в целях соревнования, а ради творческого диалога эпох, что совсем не редкость в искусстве. Являясь прямой отсылкой к творению итальянского маэстро, четыре сонета для высокого голоса и струнных написаны Корчмаром на тексты, предвосхищающие каждый концерт всемирно известного цикла (кстати, некоторые исследователи полагают, что сам Вивальди является их автором).

Свою версию «Времен года» представил в 2012 году и современный британский композитор Макс Рихтер, известный своими работами в кино (в том числе он работал с Мартином Скорсезе и Ридли Скоттом). Любопытно, что текстовой материал Вивальди в ней сохраняется, но звучит по-новому – в соединении с интонациями современного музыкального языка. Кто знает, возможно, великий представитель барокко написал бы свой шедевр именно так, живи он среди нас сегодня…

Впрочем, по-настоящему поражает то, что и в обработке Рихтера, и в оригинальном виде, созданном Вивальди, «Времена года» звучат чрезвычайно современно. Не потому ли, что математическое совершенство подлинной конструкции бытия, некогда открывшееся Вивальди, являет собой органичное единство связей всего сущего в бесконечном потоке возможностей, доступных взгляду гения.

Красота, и не только – по-прежнему в глазах смотрящего.

26 июня в 19.00 в Большом зале Екатерининского собрания – летняя «Джазовая среда». Этот проект – яркая музыкальная традиция «Петербург-концерта», объединяющая ведущих мастеров петербургской джазовой сцены и поклонников жанра. В течение всего года раз в месяц Большой зал Екатерининского собрания превращается в элегантное клубное пространство, где виртуозные музыканты творят и экспериментируют, а гости, удобно устроившись за столиками, наслаждаются музыкой и общением друг с другом.

Участники квартета «Невский джаз» — Григорий Воскобойник (контрабас), Сергей Тарусин (рояль), Игорь Тимофеев (саксофон), Алексей Шихов (барабаны) — признанные мастера петербургской джазовой сцены. Виртуозы импровизации знакомы друг с другом не один год, и слаженно играть вместе для них так же естественно, как дышать. Музыканты понимают друг друга с полуслова. Рояль, контрабас, саксофон и ударные соперничают друг с и другом, шутят, спорят или идут «нога в ногу» по вселенной свободной импровизации. Звучат джазовые стандарты и блюз, босса-нова и лирические баллады, сложный инструментал и легендарные хиты.

Вокальные композиции исполняет одна из самых востребованных джазовых вокалисток города, лауреат международных конкурсов Тоня Плетцер.

Режиссер — Марина Сень.

Сегодня Сергею Курёхину исполнилось бы 70 лет. К юбилейной дате Центр современного искусства, носящий его имя, приурочил целый ряд мероприятий, в которых примут участие музыканты, художники, поэты и артисты, не только знавшие Курёхина, но и новые музыкальные коллективы, исполняющие его музыку. В 20.00 в Екатерининском собрании музыканты "Петербург-концерта" исполнят произведения Сергея Курёхина. Как композитор он известен авторством более 50 музыкальных альбомов и саундтреков к 24 фильмам.

Дорогие соотечественники, единомышленники, петербуржцы, россияне!
Сердечно поздравляю вас и ваши семьи с Днем России!
Этот праздник занимает особое место не только в календаре официальных государственных дат, но и в сердце каждого из нас. Он восславляет могущество и красоту нашей Родины — государства с непрерывной тысячелетней историей, которую создавали и продолжают создавать люди: поколения народов России, объединенные любовью к общему дому, к родной земле, — все те, кто живет и трудится во имя ее процветания сегодня, с оружием в руках защищает суверенные границы Отечества.
День России — это не просто праздничный выходной. Во многом от того, как мы его сегодня понимаем, будет зависеть облик будущего, то, какой страна станет завтра. Душа обязана трудиться, друзья, и День России — замечательный повод, чтобы передать наследникам главное: любовь к Родине, уважение к ее истории, к традициям, наши ценности, ответственность, доверие и осознание особой чести – быть преданными гражданами своей страны, служить ей и ее людям.
Давайте поговорим с детьми о многовековой истории государства Российского, познакомим с государственной символикой и разъясним ее смысл, посетим знаковые выставки и музеи, храмы, памятники, исторические заповедники или природные красоты. Давайте вспомним сегодня и расскажем детям о выдающихся и рядовых гражданах, которые в разное время своими достижениями, талантом и трудом в самых разных областях жизни возвеличивали нашу страну, укрепляя ее могущество и суверенитет.
Давайте обязательно скажем нашим детям, что время новых героев уже пришло – и это их время.
От всего сердца я хочу пожелать каждому из вас славить нашу Родину, гордиться ею и всё, что вы делаете в жизни, делать с любовью — к людям, к нашему городу, к нашей стране.
Радости в сердцах и в домах, благополучия и процветания нам, нашим семьям и нашей большой общей семье — России!

Генеральный директор «Петербург-концерта»,
председатель комиссии по культуре, сохранению историко-культурного наследия и развитию туризма Общественной палаты Санкт-Петербурга
Екатерина Артюшкина

17 июня в 19.00 уникальный творческий коллектив «Петербург-концерта», лауреат Молодежной премии Санкт-Петербурга в номинации «За достижения в области сценического творчества», один из первопроходцев в области пластического эксперимента в России — танцевальная компания «Каннон Данс» покажет аншлаговый спектакль «Бессердечность» на сцене Екатерининского собрания.

Спектакль вдохновлен произведениями философа Ханны Арендт. Что такое правда? Что есть обман? Почему ложь нередко более привлекательна, нежели реальность? Хореограф задает эти вопросы себе и публике. Премьерный показ спектакля был приурочен к юбилейному ХХV фестивалю Open Look (старейшему международному фестивалю современного танца в России, организованному Вадимом и Натальей Каспаровыми) и создан в сотрудничестве с самобытным хореографом Лилит Акопян (Армения – Германия) специально для танцовщиков труппы.

Сложная, непривычная танцевальная лексика постановки требует от артистов «Каннон Данс» предельной концентрации и безупречной выучки, что неизменно приводит в восторг ценителей современного танца.

Гостей вечера ждет особый подарок от танцовщиков «Каннон Данс»: во втором отделении программы будет представлена одна из ярких международных премьер грядущего в августе XXVI фестиваля OPEN LOOK.

15 июня в 20 часов гостей Екатерининского собрания ждет музыкальное «Кругосветное путешествие». Очарование и самобытность музыкальной культуры Италии, Бразилии, Китая, Франции, Коста-Рики, Англии, Аргентины, Польши, Венгрии, Израиля, Кубы и, разумеется, России раскроются в вечных любимых мелодиях, привезенных музыкантами ансамбля «Бис-Квит» из многочисленных гастрольных туров.

В концерте прозвучат шедевры популярной классики и легендарные саундтреки в современной обработке. В самобытном ансамблевом звучании балалайки-контрабаса, домры-альта, саксофона, балалайки, аккордеона, барабанов и перкуссии прозвучат произведения Н. Рота, А. Пьяццоллы, И. Штрауса, Стинга, Х. Циммера, Моцарта, Х. Кузняка, В. Монти, Г. Манчини, Ю. Жиро, К. Веласкеса, Г. Бреговича и других известных композиторов, а также композиции «Моцарт VS Бонд007», «Пиратская фантазия», «Шалом-сюита», аранжированные художественным руководителем ансамбля Андреем Антиповым.

Яркий, самобытный, креативный мультиформатный проект современной музыкальной культуры объединил звучание русских и эстрадно-джазовых инструментов. В репертуаре коллектива более четырехсот эксклюзивных авторских аранжировок разных жанров, в творческом портфолио – свыше трех с половиной тысяч успешных выступлений в шестидесяти пяти странах мира и в сорока городах России! «Бис-Квит» обладает запоминающимся, оригинальным стилем исполнения, сочетающим музыкальный юмор и виртуозную импровизацию. За вклад в развитие и активную популяризацию русской культуры в мире в 2011 году правительством Санкт-Петербурга коллективу было присвоено звание «Посол русской культуры».

Художественный руководитель и автор аранжировок — Андрей Антипов.

культурный контент, и не пора ли, коль скоро глобальную цифровизацию не остановить, всерьез задуматься о том, как сохранить культурную и национальную идентичность человека и общества? Где черпает идеи мегапроектов цифровой бизнес в сфере культуры, и почему он – вовсе не про деньги, а прежде всего про человеческие ценности? Кто такие цифровые посредники, помогающие аудитории найти свое событие, автору — своего зрителя, а идее — свой креатив? Кто окажется в роли творца через 10 лет? Будет ли живой человеческий опыт воплощаться в новом искусстве, или настало время продукта, сгенерированного на базе мирового культурного опыта?

Эти и другие вопросы о влиянии цифровых трансформаций на бизнес-процессы в культуре обсудили эксперты деловой дискуссии, инициированной «Петербург-концертом» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга в рамках региональной программы XXVII Петербургского международного экономического форума.

В дискуссии приняли участие:

• генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт» Екатерина Артюшкина
• президентАгентства культурных коммуникаций «Светлая музыка» Илья Бортнюк,
• арт-директор галереи Myth Ольга Профатило,
• основатель и директор Международного фестиваля современного танца «OPEN LOOK», руководитель Центра развития проектов современной хореографии «КАННОН ДАНС» Вадим Каспаров,
• директор по развитию ГК «Астра Марин» Алена Фирш,
• заместитель генерального директора УК Севкабель Порт Валентина Антюшина,
• генеральный продюсер НАО «Национальная спутниковая компания» («Триколор») Михаил Анисимов,
• заместитель генерального директора ООО «Национальный Билетный оператор – КАССИР РУ» Алла Фомина,
• председатель Китайско-Русской исследовательской ассоциации экспертов по развитию культуры и искусства Чжан Чухан,
• генеральный продюсер Новой сцены Александринского театра, автор канала «Хот Культур» Александр Малич,
• специалист по музыкальным нейросетям, саунд-продюсер, участник Phonogramma и Vougal Михаил Фон Галль,
• руководитель креативных проектов в департаменте по работе с сообществами VK Григорий Туманов,
• Основатель онлайн ресурса ARTZIP Ольга Попова,
• генеральный директор Белорусской государственной ордена Трудового Красного Знамени филармонии Александр Никита, Беларусь,
• президент культурной организации «Сарер», соучредитель и генеральный продюсер Международного фестиваля современного танца SumMeet в Армении Эрна Ревазова, Армения 

Видеозапись дискуссии доступна в ВКонтакте в сообществах «Петербург-концерта» и газеты «Петербургский дневник».

13 июня в 19.00 в Екатерининском собрании в исполнении солистов филармонической группы «Петербург-концерта» и музыкантов Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Сергей Стадлер, дирижер проекта Павел Петренко) прозвучат фрагменты произведений двух блистательных однофамильцев: австрийского композитора, скрипача и дирижера Иоганна Штрауса-сына и немца Рихарда Штрауса – не родственника «короля вальсов», но гениального сочинителя  симфонических поэм, опер и камерно-вокальных произведений. Гостям вечера предстоит стать свидетелями интеллектуального диалога, изысканный музыкальный язык которого в соединении с безупречным вкусом и филигранным композиторским и исполнительским мастерством доставит подлинную радость всем присутствующим.

В программе прозвучат фрагменты из оперетт «Летучая мышь», «Цыганский барон», «Венская кровь» и танцевальные «хиты», созданные Иоганном Штраусом-сыном, а также сюита вальсов из оперы «Кавалер розы» и Четыре последние песни для сопрано с оркестром, написанные Рихардом Штраусом.

Для концерта «Узоры России», который пройдет в Екатерининском собрании 12 июня в 19.00, артисты «Петербург-концерта» подготовили атмосферную праздничную программу, красочные эпизоды которой превратятся в увлекательную вокальную, музыкальную, хореографическую поэму о нашей огромной, сильной и прекрасной Родине, чьи самобытность и целостность переплетены в неповторимой гармонии.

В концерте прозвучат песни о России, русские романсы, народная инструментальная музыка.  «А где мне взять такую песню», «Подари мне платок», «Деревня моя», «Валенки», «Разговоры», «Сладка ягода», «Ах ты, Русь моя!» – эти и другие знаменитые вокальные произведения предлагает вспомнить и исполнить вместе заслуженная артистка Санкт-Петербурга, солистка «Петербург-концерта» Надежда Фадеева. За музыкальное сопровождение вечера отвечают виртуозные исполнители, лауреаты международных конкурсов: Денис Асташин (баян), Игорь Ступишин (фортепиано), Денис Пенюгин (балалайка), Александр Вулла (гитара), Алексей Шихов (барабаны) и Александр Денисов (бас-гитара).

В стремительном вихре красочных образов один из лучших фольклорных коллективов России – Государственный ансамбль танца «Барыня» – искусно вплетет богатейший узор русского танца в вокально-музыкальную канву праздничного вечера. Виртуозное владение искусством, высочайшая техника, артистизм и искренность исполнения принесли ансамблю «Барыня» под руководством заслуженной артистки России Татьяны Тимохиной популярность и в России, и за ее пределами. Коллектив — настоящий посол мира и дружбы, знакомящий с русским танцем и национальной культурой России.

Вчера при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга в Большом концертном зале «Октябрьский» для жителей и гостей города «Петербург-концерт» организовал аншлаговый музыкальный вечер «Я люблю Россию!» с участием звезд нашей эстрады и молодых талантливых петербургских артистов.

Зрителями концерта стали многодетные семьи и семьи с детьми; студенты и учащиеся, ребята из молодежных общественных организаций; петербуржцы серебряного возраста, ветераны и участники Великой Отечественной войны, жители блокадного Ленинграда; бойцы СВО и их родные и близкие; деятели культуры, науки, спорта, врачи, учителя и, конечно, гости нашего города.

В фойе играла живая музыка, работали мультимедийные фото- и видеозоны — гости с удовольствием фотографировались и делали видео на память. Концерт начался с голографического светового шоу на музыку Георгия Свиридова «Время вперед». Под знаменитую мелодию в исполнении Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением маэстро Андрея Медведева на огромном экране друг друга сменяли исторические портреты и образы, символы мощи, развития и достижений России в разные эпохи и времена.

В программу вошли песни отечественных композиторов. Написанные в разное время, они объединяют целые поколения, потому что все они — о нас: о радостях и надеждах, о нашем предназначении на Земле, о людях, и, конечно, о любви к нашему общему дому, к нашей прекрасной Родине! Добрые, глубокие, трогательные, наполненные невероятным чувством песни для гостей вечера исполнили: народная артистка России Лариса Долина, популярный певец Денис Клявер, заслуженные артисты Санкт-Петербурга Григорий Чернецов и Виталий Аксенов, лауреаты международных конкурсов, солисты «Петербург-концерта» Ана Агрба, Антон Авдеев, Дмитрий Ковзель, а также харизматичные петербургские исполнители Анна Малышева, Эдуард Хиль-младший, Алена Петровская и Маргарита Адясова.

В преддверии Дня России стать онлайн-зрителями большого праздничного концерта, состоявшегося в «Октябрьском», вы можете в группе «Петербург-концерта» ВКонтакте в любое удобное время. Запись трансляции концерта «Я люблю Россию» также доступна на портале «Культура.РФ» по ссылке: www.culture.ru/live/broadcast/99510/ya-lyublyu-rossiyu

8 и 9 июня  Русский музей приглашает в Летний сад на новый ежегодный праздник для всей семьи — День Летнего сада, приуроченный к двум важным датам российской истории. 320 лет назад император Петр I, чей день рождения отмечается 9 июня, основал Летний сад. 6 июня исполнится 225 лет со дня рождения гения русской поэзии — Александра Пушкина. 

Посетителей праздника ждет двухдневный, невероятный по масштабу культурно-просветительский марафон: более ста мероприятий для всей семьи. В просветительской части — десятки мастер-классов, тематические экскурсии, лекции, паблик-токи от искусствоведов и реставраторов Русского музея. В концертной программе — музыкальные сюрпризы, интерактивные представления и выступления ведущих российских исполнителей. В их числе —  совместное выступление одного из самых ярких коллективов «Петербург-концерта» — crossover-ансамбля «Бис-Квит» — и оперных солистов Мариинского театра. Оно состоится 8 июня 2024 года в 18:00.

В честь 225-летия со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина 6 июня в 19.00 в Большом зале Екатерининского собрания — музыкальный оммаж русскому гению в виртуозном исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Сергей Стадлер) и дирижёра проекта Павла Петренко. В программе прозвучат произведения, входящие в золотой фонд оркестрового репертуара: сюиты из музыки к операм «Сказка о царе Салтане» и «Золотой петушок» Римского-Корсакова, а также музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» Свиридова.

Стать зрителями и слушателями изысканной музыкально-поэтической программы артисты «Петербург-концерта» приглашают поклонников творчества Александра Сергеевича Пушкина 6 июня. В 19.00 в Доме Кочневой в исполнении старейшего артиста «Петербург-концерта», мастера художественного слова, народного артиста России Сергея Новожилова прозвучат «Египетские ночи», «Осень», «Выстрел»… Вдохновенная поэтическая декламация будет сопровождаться задушевной музыкой в исполнении лауреата международного конкурса Дмитрия Барбашина (фортепиано).  

Подобное построение программы неслучайно: более двух столетий особый ритм, выраженная мелодичность и музыкальность пушкинской поэзии вдохновляли и продолжают вдохновлять композиторов на создание романсов. Еще при жизни поэта на основе его лирических стихотворений было создано более семидесяти камерных вокальных шедевров. Эти романсы, так же как и пушкинские литературные образы, не устаревают и сегодня. На языке высокой поэзии они рассказывают о любви и разлуке, дружбе и одиночестве, о богатой и прекрасной русской душе.

2 июня в 15.00 в Екатерининском собрании пройдет концерт, посвящённый памяти народного артиста России, профессора Ленинградской-Петербургской консерватории, выдающегося музыканта, мудрого наставника и педагога Владимира Овчарека.

Еще в студенческие годы Владимир Юрьевич основал струнный квартет, позднее получивший имя Танеева, и руководил им. С коллективом сотрудничали именитые музыканты: Святослав Рихтер и Давид Ойстрах, а Дмитрий Шостакович доверил исполнить премьеру своего последнего, Пятнадцатого квартета. С огромным успехом музыканты выступали по всему миру, покоряя слушателей разных стран филигранным мастерством, одухотворенным исполнением и ярчайшим репертуаром.

Долгие годы работу в Квартете имени Танеева Владимир Овчарек совмещал со службой в Ленинградской филармонии. В конце 70-х годов по приглашению Евгения Мравинского Владимир Овчарек занял пост второго концертмейстера заслуженного коллектива, а затем стал первой скрипкой оркестра. До конца жизни возглавляя кафедру скрипки и альта в Ленинградской (Санкт-Петербургской) консерватории, воспитал многих талантливых музыкантов.

В концерте «Памяти учителя» произведения отечественных и зарубежных композиторов прозвучат в исполнении учеников маэстро и его младших коллег. На сцену выйдут: заслуженный артист России Илья Иофф, лауреаты международных конкурсов Анна Лаухина, Лидия Коваленко, Илья Козлов, Мария Шалгина, Мария Крестинская. Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Инга Дзекцер. В концерте также примет участие Квартет имени Танеева в составе: лауреаты международных конкурсов Илья Козлов (скрипка), Дмитрий Корявко (скрипка), Денис Гончар (альт), Дмитрий Ерёмин (виолончель), а также Андрей Иванов (виолончель) и Пётр Овчаров (фортепиано).

Автор и ведущая концерта — Мария Шалгина.

В первый день лета, 1 июня, в Екатерининском собрании — мощный поток оперной классики в исполнении солистов филармонической группы
«Петербург-концерта» Виктории Ребенко (сопрано), Анастасии Симанской (сопрано), Александра Корякова (бас), Ильи Лавринова (тенор), Дарьи Рязановой (сопрано), Алины Марзавиной (меццо-сопрано) и Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Сергей Стадлер). Дирижер проекта – Михаил Леонтьев.

Программа «К 220-летию со дня рождения Глинки» включает ряд симфонических и вокальных сочинений композитора, но главное – самые известные фрагменты его прославленных опер «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила». Эти блистательные произведения завершили сложный процесс становления оперного жанра в России. Тема народного героизма, величественные образы народного эпоса и отечественной истории, путь к которым только нащупывался русскими композиторами С. Давыдовым, С. Дегтярёвым, А. Верстовским, у Глинки обрели наконец свою подлинную эстетическую и философскую сущность. Соединив ведущие тенденции европейского музыкального искусства и национальный мелодизм, композитор открыл русскую музыку не только для мирового сообщества, но прежде всего для просвещенных соотечественников, многие из которых не подозревали о красоте, глубине образов и содержания народных песен.

Опера «Жизнь за царя» получившая в советское время новое имя — «Иван Сусанин», — стала первой классической русской оперой, ее премьера ознаменовала новую эру российской музыкальной культуры.

Любопытно, что вторая опера Глинки — «Руслан и Людмила», написанная на пушкинский сюжет, была встречена прохладно и недолго продержалась на сцене. Понадобилось время, прежде чем мудрая оперная сага, наполненная чарующими мелодиями и необыкновенными оркестровыми находками, нашла отклик у слушателей. 

Первого июня, в День защиты детей, «Петербург-концерт» приглашает самых маленьких петербуржцев и их родителей на музыкально-театральную постановку «Спящая красавица» в Дом Кочневой. 

В центре сюжета одной из самых популярных сказок Шарля Перро – музыка: благодаря ей всемирно известная история наполнится особым очарованием, таинственными метаморфозами и удивительными открытиями. Всё начнется с интерактивной преамбулы в Зеркальной гостиной, где гостей встретит фея Музыки, представит музыкантов и напомнит юным и взрослым зрителям о благородных манерах, — ведь театральное действие происходит в волшебном королевстве, где под звуки флейты, мандолины, органа, клавесина и фортепиано будет рассказана необыкновенная история Спящей красавицы!

Спектакль познакомит с яркой палитрой произведений, которая охватывает четыре столетия и демонстрирует разные стилистические направления — от барокко до авангарда. Выдающиеся сочинения таких композиторов, как Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Генри Пёрселл, Джон Доуленд, Уильям Бёрд, Ференц Лист, Пётр Чайковский и Оливье Мессиан, не только создадут волшебную атмосферу, но и позволят более внимательно и чутко вслушаться в сюжет старинной сказки.

Автор сценария — Анна Яковлева, режиссер — Лариса Погосьян, художник — Андрей Пронин, музыкальный руководитель — Ольга Котлярова.

В спектакле заняты: Ольга Котлярова (орган, клавесин, фортепиано), Наталья Капустина (флейта), Владимир Водянников (мандолина), Анна Яковлева, Наталья Оржевская.

1 июня театр АРТ играет озорной и задорный спектакль «Бременские музыканты» в  Михайловском саду Русского  музея  на празднике «Сад чудес». Этот посвященный 225-летнему юбилею А. С. Пушкина масштабный праздник для всей семьи приурочен к Году семьи и Международному дню защиты детей. Юных посетителей ждут яркие впечатления и приятные сюрпризы: театрализованные представления, спектакли, развлекательные шествия и шоу, интерактивные познавательные  занятия, увлекательные  тематические мастер-классы, подготовленные специалистами Русского музея и сотрудниками Санкт-Петербургской специальной центральной детской библиотеки им. А. С. Пушкина.

Праздник «Сад чудес»  продлится с 12:00 до 18:00.  А концерт «Бременских музыкантов» начнется в 13:15. Вход  свободный.

В Смольном состоялась церемония чествования деятелей культуры и искусства, удостоенных премий Правительства Санкт-Петербурга. Памятные награды и цветы лауреатам и номинантам лично вручил губернатор Санкт-Петербурга Александр Дмитриевич Беглов.

Особого внимания и высокой оценки со стороны руководства города заслужил и «Петербург-концерт». Творческая группа нашего учреждения во главе с народным артистом России, художественным руководителем — главным дирижером Симфонического оркестра Санкт-Петербурга Сергеем Стадлером получила Благодарственные письма Губернатора Санкт-Петербурга. В 2023 году Россия и весь культурный мир отметили 150-летие со дня рождения Сергея Рахманинова, и музыкальные проекты Симфонического оркестра Санкт-Петербурга, в том числе многочасовой концерт в Атриуме Главного штаба Эрмитажа, проведенный прямо в день рождения композитора, вызвали широкий резонанс не только в Петербурге. Благодаря партнерству с ТАСС, онлайн-зрителями проекта «День Рахманинова в Эрмитаже» стали более полумиллиона ценителей классики из разных уголков России.

Особенно символично, что торжественная церемония награждения лауреатов и номинантов премий Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства состоялась в дни празднования 321-летия нашего любимого города. «Санкт‑Петербург с момента основания был городом поэтов и писателей, художников, музыкантов, архитекторов, театров и музеев. Петербург вобрал в себя все самое лучшее из мировой культуры. Не копируя, а впитывая и создавая свое великое наследие», — подчеркнул губернатор.

Дорогие петербуржцы! Дорогие зрители! Друзья, коллеги, партнеры, единомышленники! Всех, кто влюблен в Петербург, кто живет здесь, учится, работает или просто приехал в гости – я от души поздравляю с праздником - с 321 Днем рождения нашего прекрасного города. Петербург - особенный, он воспевает человеческий гений, вдохновляет на творчество, дарит удивительное чувство сопричастности мировой культуре и истории и одновременно находится в самом центре прогрессивных инновационных перемен. Здесь воплощаются в жизнь самые красивые проекты, самые масштабные и амбициозные идеи, самые заветные мечты!
Это город свершений, открытий, достижений и побед.
Быть петербуржцем - большая жизненная удача, высокая ответственность и честь. И знаете, что я думаю, друзья: этой чести мы удостаиваемся не только и не столько по праву рождения. Но прежде всего по делам, по тому вкладу, который вносит каждый - ежедневно, на своём месте, своими любовью и трудом во благо нашего общего дома - лучшего города на Земле!
Примите мои самые сердечные поздравления с праздником! Оставайтесь на одной волне с Петербургом, творите, живите, любите! Пусть будут счастливы и благополучны ваши близкие, пусть процветают ваши семьи! Пусть музы творчества вдохновляют на рост, развитие и движение вперед!
Крепкого всем здоровья, удачи и радости!

Генеральный директор СПб ГБУК "Петербург-концерт", председатель комиссии по культуре, сохранению историко-культурного наследия и развитию туризма Общественной палаты Санкт-Петербурга
Екатерина Артюшкина

С огромной радостью и гордостью поздравляем ведущих артистов «Петербург-концерта» — Сергея Рогожина и Олега Вайнштейна — с высокой государственной оценкой их труда!

Указом президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина № 423 от 21 мая 2024 года за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность заслуженный артист Российской Федерации Сергей Львович Рогожин награжден орденом «За заслуги в культуре и искусстве». Вокалист, взлетевший на эстрадный музыкальный олимп в советское время, и сегодня занимает значимое место на звездном небосклоне. Он дает сольные концерты, принимает участие в больших праздничных программах «Петербург-концерта», активно гастролирует. Себя Рогожин называет «всеядным» в плане репертуара, исполняя классику советской эстрады и рок-хиты, электропоп и романсы, народные песни и рэп.

Тем же указом за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность Олегу Геннадьевичу Вайнштейну было присвоено почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации». Блистательный представитель прославленной петербургской фортепианной школы, лауреат престижных международных конкурсов, член Шопеновского общества Санкт-Петербурга, Олег Вайнштейн совмещает концертную деятельность с педагогической работой в музыкальном колледже им. Н. А. Римского-Корсакова. С 2010 года преподает на кафедре специального фортепиано Санкт-Петербургской государственной консерватории.

Мы от всего сердца поздравляем Сергея Львовича и Олега Геннадьевича с заслуженными наградами. Желаем вдохновения, достижения новых высот в творчестве, умной и благодарной публики!

6 июня 2024 года в 13:00 в рамках региональной программы XXVII Петербургского международного экономического форума на основной площадке «Петербург-концерта» — в Екатерининском собрании — представительство экспертов в сфере культуры соберется для обмена опытом эффективных бизнес-практик в эпоху «цифры».

Ведущая государственная концертная организация северо-запада России СПб ГБУК «Петербург-концерт» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга инициирует деловую дискуссию «Бизнес-процессы в области культуры в период цифровых трансформаций как ведущий тренд сферы на современном этапе». Ее участники, руководители петербургских имиджевых проектов и институций государственного и коммерческого сектора, а также их коллеги из стран СНГ и Китая обсудят плюсы и минусы, сценарии и прогнозы влияния цифровых технологий на культурную сферу во всех ее аспектах: от бизнес-моделей и экономического сопровождения до коммуникационных схем и творческой составляющей.

Технологии «цифры» уверенно обосновались во всех сферах нашей жизни: за последние два десятилетия в специфике создания и распространения культурного контента, в формах доступа к нему и участия в нем произошли радикальные перемены. Кинотеатры, библиотеки, музеи, концертные залы, театры, арт-мастерские, галереи и выставочные центры, книжные магазины и музыкальные салоны – все без исключения культурные институции расширяют свой функционал и возможности под запрос времени. Культура становится высокотехнологичной, а следовательно, доступной каждому. Цифровые технологи открывают нам безграничный доступ к мировому наследию, просвещают и образовывают, стирая границы и нивелируя расстояния. Даже ту, казалось бы, каноническую часть культуры, которая состоит из осязаемых произведений: картины, скульптуры, афиши, — сегодня уже невозможно представить без «дублера» в цифровой реальности. И на первый взгляд может показаться, что одно всего лишь выгодно обогащает другое, но фокус в том, что традиционная культура и культура в «цифре» давно уже не параллельны – они взаимно переплелись: «альтер эго» живого интеллекта все чаще принимает на себя роль творца. Обесценивая авторство любого артефакта и масштабируя любой медийный эффект, искусственный интеллект (ИИ) генерирует новый культурный контент и все чаще становится инструментом массового влияния. И эти процессы развиваются отнюдь не только в сфере эстетики и культуры.

Как превратить вызовы цифровой трансформации в бонусы цифровой эволюции? Кто окажется креативнее: человек или ИИ? Как в свете развития глобального цифрового общества, дальнейшего освоения опыта, возможностей и практик цифровой сетевой среды сохранить культурную и национальную идентичность личности и общества? Станет ли цифровая культура как способ коммуникации в новой реальности новой социальной экологией, и какие меры для ее развития предпринимает государство? И главное — как трансформируются бизнес-практики в культуре? Что такое «креативные индустрии», как они развиваются и почему все чаще в стратегических документах их называют системообразующей отраслью экономики?

Процесс интеграции учреждений культуры в цифровую экономику стартовал: происходит переосмысление бизнес-моделей, поиск новых рынков, партнеров и аудиторий, изменяется сам культурный продукт, механизмы и технологии его экспорта и импорта: что-то в культуре остается востребованным для разных потребительских сегментов, а что-то уходит навсегда.

Эти и другие аспекты, связанные со спецификой бизнес-процессов в культуре в условиях цифровых трансформаций, обсудят эксперты отрасли.

К участию приглашены:

• генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт» Екатерина Артюшкина,
• президентАгентства культурных коммуникаций «Светлая музыка» Илья Бортнюк,
• искусствовед и галерист Марина Гисич,
• арт-директор галереи Myth Ольга Профатило,
• основатель и директор Международного фестиваля современного танца «OPEN LOOK», руководитель Центра развития проектов современной хореографии «КАННОН ДАНС» Вадим Каспаров,
• директор по развитию ГК «Астра Марин» Алена Фирш,
• директор по маркетингу «Севкабель Порта» Валентина Антюшина,
• генеральный продюсер компании «Триколор» Михаил Анисимов,
• CEO KASSIR RU Алла Фомина,
• председатель Китайско-Русской исследовательской ассоциации экспертов по развитию культуры и искусства Чжан Чухан,
• заместитель директора по региональному развитию Музея Фаберже Никита Аршакуни (на согласовании),
• директор Санкт-Петербургского государственного музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина Юлия Стрижак (на согласовании),
• генеральный директор Государственного театра музыкальной комедии имени Камола Худжанди Эхсон Хомидов, Таджикистан (на согласовании),
• генеральный директор Белорусской государственной ордена Трудового Красного Знамени филармонии Александр Никита, Беларусь (на согласовании)

и другие эксперты. 

Для посещения дискуссии «Бизнес-процессы в области культуры в период цифровых трансформаций как ведущий тренд сферы на современном этапе» в Екатерининском собрании необходимо зарегистрироваться по ссылке petroconcert.spb.ru/afisha/5528 

К деловой дискуссии можно будет присоединиться в режиме реального времени: прямая трансляция будет доступна в официальной группе «Петербург-концерта» в социальной сети ВКонтакте vk.com/petroconcert и на портале «Культура.РФ». 

Ожидаемая продолжительность — 2 блока по 1 часу 30 минут (с перерывом)

21 мая один из самых ярких коллективов «Петербург-концерта» — ансамбль «Бис-Квит» — победил в турнире вокально-инструментальных коллективов Северо-Западного макрорегиона «Россия в цветах». Конкурс — часть всероссийского фестиваля «Будущее в цветах», который проходит на территории ВДНХ в рамках Международной выставки-форума «Россия». На Главной сцене ВДНХ артисты из Ленинградской, Псковской, Калининградской областей и Санкт-Петербурга исполняли песни о цветах в современной обработке. Зрители признали лучшими музыкантов «Бис-Квита».

Напомним, ансамбль «Бис-Квит» — единственный в своем роде российский мультиформатный проект современной музыкальной культуры, объединивший звучание русских народных и эстрадно-джазовых инструментов в эксклюзивных авторских аранжировках. Ведущий бэнд в России, работающий в популярном стиле crossover. Поздравляем наших артистов с заслуженной победой! Так держать!

С 25 мая до 31 июля основная площадка «Петербург-концерта» — Екатерининское собрание — трансформируется в пространство диалога современного искусства с классическими интерьерами — свидетелями блестящей эпохи Серебряного века. Выставка «Побеги» объединит живопись и рисунки Аси Феоктистовой и живые арт-объекты Ивана Карпова.

Ключом к разговору с эхом прошедшего времени стали побеги растений — настоящие как в работах Ивана Карпова, выращивающего их способом гидропоники, с корнями, парящими в воздухе, и изображенные на холстах и бумаге Аси Феоктистовой, где в подвижных беспокойных формах сами собой возникают невесомые образы давно ушедших людей и живых цветов.

«Витальная, преображающая сила растений и искусства анимирует залы Екатерининского собрания, превращенного в увлекательный квест — путешествие во времени и пространстве прошлого», — комментирует куратор проекта Глеб Ершов.

Выставка «Побеги» будет доступна для зрителей «Петербург-концерта» (по билетам на мероприятия).

29 мая танцевальная компания «Каннон Данс» представит в Москве, на сцене Арт-платформы (Новый Манеж), два из девяти спектаклей обновленного репертуара труппы: «Вкл/выкл» в постановке македонского хореографа Иваны Балабановой и «Бессердечность» — премьера 2023 года хореографа из Армении Лилит Акопян.

Яркий динамичный спектакль о современном человеке «Вкл/выкл» македонского хореографа Иваны Балабановой появился на свет в 2022 году как проект для «Школы Иннопрактики» в Санкт-Петербурге. Хореограф размышляет о нашем сложноустроенном, высокоскоростном, перенасыщенном информацией мире, превращающем жизнь людей в бесконечную гонку страхов, тревог, иллюзий, подавленных эмоций. Как человеку в таком непредсказуемом мире сохранить себя и не растратить свою внутреннюю силу? Для коллектива это был первый опыт, когда музыка писалась под хореографию, и Алессандро Олла (Италия-Испания) блистательно справился с этой задачей.

Второй спектакль — «Бессердечность», — премьера которого состоялась в августе 2023 года на фестивале OPEN LOOK. Лилит Акопян, хореограф спектакля, родом из Армении, но последние лет 15 работает в Европе и в частности в Ганновер Опера с Марко Гекке. Этот опыт выплавился в особый стиль Акопян, который покоряет своей филигранностью. Источником вдохновения для хореографа этой работы послужили философские труды Ханны Арендт. С помощью экспериментальной авторской хореографии, обогащенной яркой индивидуальной лексикой молодых танцовщиков «Каннон Данс», хореограф размышляет над тем, что есть правда, а что — обман, почему ложь столь соблазнительна и нередко выглядит убедительнее 

31 мая в 18.00 в Екатерининском собрании при поддержке «Петербург-концерта» пройдет «Оттепель» — молодежный культурный вечер в стиле ретро с иммерсивными элементами и музыкальным сопровождением.

Организаторы предложат гостям погрузиться в атмосферу 60-х, прогуляться по тематическим экспозиционным пространствам и подробнее познакомиться с новейшими жанрами живописи, музыки и литературы тех лет. Перед посетителями откроются двери «Тайной комнаты», они примут участие в ретродефиле и в иммерсивном представлении, смогут завести новые знакомства, насладиться просмотром советских мультфильмов или сыграть в настольные игры под пение барда.

Гости вечеринки услышат живую музыку в исполнении трубача Егора Гуляева, коллектива «Близкие люди» — группы для тех, кому по душе ретро, старые фильмы, книги и праздничная стилистика XX столетия. «Арт-группа Кстати» сыграет для любителей буги-вуги, твиста и рок-н-ролла. Зажигательный коллектив из Ленинграда «ВИА ЛенТвист» представит лучшее из своего репертуара, в котором не только известные баллады 1950-60-х годов, хиты таких популярных команд, как «Браво» и «Секрет», но и несколько новых программ для знатоков и ценителей сложной музыки.

В программе вечера будут и джазовые танцы: для гостей выступят студенты из танцевального коллектива Ленинградского областного колледжа культуры и искусства под руководством Надежды Добровольской, хореографа и выпускницы Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой.

На протяжении всего вечера будет работать маркет с продукцией локальных брендов и организаций региона.

Партнеры мероприятия — молодежные и студенческие организации Санкт-Петербурга.

 С 2017 года проект «Оттепель» собирает вокруг себя множество талантливых людей: артистов, музыкантов, стилистов, ценителей моды и знатоков истории. Благодаря этой уникальной платформе, петербургская молодежь исследует богатейшее культурное наследие шестидесятых, привлекая всё больше внимания к этому насыщенному и яркому историческому периоду в жизни нашей страны. На сегодня   петербургской «Оттепели» аналогов в России нет. 

Всем гостям предлагается дресс-код: одежда в стиле 60-х!

В честь Дня города – дня основания Санкт-Петербурга 26 мая в 19.00 на основной площадке «Петербург-концерта» - в Екатерининском собрании — Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством маэстро Андрея Медведева представит оригинальную программу «Петербургские тайны». В ней прозвучат знаменитые эстрадные хиты и инструментальные произведения, написанные ленинградскими и петербургскими композиторами в разные годы.

Продолжатель творческой судьбы одного из лучших оркестров Советского Союза – Ленинградского концертного оркестра, созданного Анатолием Семёновичем Бадхеном в 1969 году, —  Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга исполнит культовый вальс Андрея Петрова из телевизионного сериала «Петербургские тайны», легендарную мелодию Василия Соловьёва-Седого «Слушай, Ленинград!», зажигательную «Атлантик-самбу» Михаила Лихачёва и другие знаменитые произведения.

Вместе с музыкантами оркестра на сцену Большого зала Екатерининского собрания выйдут солисты «Петербург-концерта»: звезда российских мюзиклов Антон Авдеев; композитор и исполнитель, многократный лауреат фестивалей «Песня года» и «Золотой граммофон» Андрей Косинский; финалист 7-го сезона телевизионного шоу «Голос», «золотой баритон Петербурга» Пётр Захаров; харизматичная и многогранная Ана Агрба; элегантный и обаятельный Дмитрий Ковзель. Также в концерте примет участие яркая и артистичная петербургская певица Анна Малышева. В исполнении блистательных голосов прозвучат всеми любимые эстрадные шлягеры «Петербург — золотая мечта», «По галерной улице», «Ленинградская песня», «Голубые города», «Дорога без конца», «Вечер на рейде» и другие.

Певец Орфей, которому внимали люди, всё сущее на земле и даже олимпийские боги, — один из самых ярких символов музыкального искусства. Неслучайно его образ периодически находит отражение в произведениях самых разных композиторов.

20 мая в 19.00 в Эрмитажном театре «Петербург-концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера представят великолепную панораму сочинений, вдохновленных одним из самых известных героев древнегреческой мифологии.

Концерт «Орфей» откроет фрагмент музыки из одноименного балета, созданного французским композитором Жаном Роже-Дюкасом специально для прославленного танцовщика и хореографа Михаила Фокина.

«Орфей», написанный Монтеверди, — выдающийся пример, который запечатлел образ музыканта в опере практически на заре ее исторического развития. Инструментальные фрагменты из оперной партитуры начала XVII столетия прозвучат в редакции Малипьеро, которая была осуществлена спустя более трех столетий.

Выдающийся хореограф Джордж Баланчин считал, что Стравинский — это Орфей XX века. Возможно, именно эта позиция обусловила заказ балета с одноименным названием композитору. Музыка балета «Орфей», фрагменты из которого прозвучат, написана в неоклассическом стиле, характерном в целом для творчества Стравинского.

Завершит первое отделение увертюра к опере «Душа философа, или Орфей и Эвридика», созданная Гайдном для лондонской сцены и обнаруженная в середине прошлого столетия.

Во втором отделении будут исполнены два акта из оперы Глюка «Орфей и Эвридика». В партитуре австрийского композитора мифологический сюжет нашел одно из самых органичных воплощений, что позволило опере стать совершенным творением эпохи классицизма.

Комическую оперу «Орфей в аду» Оффенбаха называли памфлетом на французское общество середины XIX века. Любопытно, что премьера успеха произведению не принесла, и лишь после разгромной статьи пародийный спектакль привлек огромное внимание публики. Блестяще переработанный сюжет, в котором стандартная фабула древнегреческого мифа дополнена в жанре комедии положений, вовлекает слушателей в круговорот интригующих событий, озвученных прелестной искрометной музыкой.

В концерте примут участие: Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России Сергея Стадлера, солисты «Петербург-концерта», Ансамбль солистов «Рождество» (художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева), Государственный ансамбль танца «Барыня» под руководством заслуженной артистки России Татьяны Тимохиной.

«Я как бабочка в огне»… Помните строку той самой песни из репертуара Марины Цхай, в которой слышен и порхающий вальс ночи, и мир любви «придуманный лишь для нас»? 19 мая в 19.00 заслуженная артистка России, яркая солистка «Петербург-концерта», известная эстрадная певица, ироничная и сентиментальная брюнетка с выразительным глубоким голосом Марина Цхай приглашает жителей Северной столицы в Большой зал Екатерининского собрания отправиться в странствие по вечному маршруту музыки любви, который никогда не бывает предсказуем...

Оригинальная концертная программа, наполненная проникновенными мелодиями и внутренним драйвом, явится своеобразным музыкальным мостом от сердца к сердцу двух культур, российской и корейской, которые живут под петербургским солнцем, сменяемым луной.

В концерте примут участие заслуженная артистка России Марина Цхай, заслуженный артист России Сергей Рогожин, лауреат международных конкурсов, победитель 7-го сезона телевизионного шоу «Голос» Пётр Захаров, Танцевальная компания «Каннон Данс» (художественный руководитель Наталья Каспарова), а также Корейский культурно-просветительский центр «НАН», Ансамбль корейских барабанов «Ханнури» и Ансамбль корейского танца «Арыми».

19 мая 2024 года один из лучших хоровых коллективов России Петербургский Камерный Хор под управлением Николая Корнева представляет второй концерт серии общедоступных концертов русской духовной музыки в храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Шпалерной улице. В программу «Вершины музыкальной культуры России. Избранные песнопения из Литургии» вошли произведения Павла Григорьевича Чеснокова и его младшего  брата Александра Григорьевича Чеснокова.

Сочинения Павла Чеснокова хорошо известны в России и бесконечно любимы слушателями. Творчество же Александра Чеснокова отечественной публике знакомо в меньшей степени, во многом потому, что он покинул Россию после революции. Начальное музыкальное образование Александр  Чесноков получил в Московском Синодальном хоре и в училище, которое окончил в 1898 году. Когда в 1901 году директора Синодального училища С. В. Смоленского перевели в Санкт-Петербург, где он возглавил Придворную певческую капеллу, Смоленский пригласил Александра Чеснокова сопровождать его и продолжить обучение в Санкт-Петербургской консерватории в классах Н. А. Римского-Корсакова по теории и композиции и А. К. Глазунова по оркестровке. В 1906 году Александр Чесноков закончил консерваторию и, продолжая служить в Придворной капелле, был назначен профессором консерватории. После революции, в 1921 году, Чеснокова внезапно уволили с обеих должностей — в капелле (она была преобразована в светский хор) и в консерватории. Оставшись без средств к существованию, композитор эмигрировал из России в 1923 году.

Как композитор духовной хоровой музыки, Александр Чесноков впервые привлек внимание в 1899 году своей литургией св. Иоанна Златоуста, ор. 8, отдельные номера из этого сочинения прозвучат в концерте 19 мая. Ряд других духовно-музыкальных произведений сохранился в рукописях, в том числе части Всенощного бдения, датированного 1927 годом и Русский реквием «Таинство смерти», написанный в 1929 году для солистов, чтеца, хора декламаторов, хора, органа и симфонического оркестра. Помимо хоровой музыки, Александр Чесноков написал несколько опер (в том числе две детские), а также многочисленные оркестровые, камерные и сольные инструментальные произведения. 

18 мая «Петербург-концерт» по традиции примет участие в акции «Ночь музеев». Начиная с 18.00 и далее каждый час — в 19:00, в 20:00, в 21:00 и в 22:00 — гости Екатерининского собрания попадут на бал, посвященный «солнцу русской поэзии» Александру Сергеевичу Пушкину, чье 225-летие со дня рождения мы отмечаем в этом году.

Балы являлись неотъемлемой частью дворянского быта и культуры и невероятно много значили в светской жизни XIX столетия. В бальных залах роскошных особняков царили музыка, поэзия, непременно танец, разыгрывались изысканные литературные сюжеты — здесь собирался цвет общества: люди искусства, представители богатых знатных фамилий, самые модные и прекрасные дамы и самые достойные и заслуженные кавалеры. И пусть сегодня эпоха блистательных светских выездов прошла, но кто же откажется испытать это невероятное чувство — когда кружишься в танце на настоящем балу? Редкую возможность погрузиться в атмосферу балов Пушкинской эпохи предлагает петербуржцам и гостям города команда «Петербург-концерта» в Ночь музеев.

В Екатерининском собрании солисты филармонической группы «Петербург-концерта» Ирина Мкртичева, Виктория Ребенко, Артём Мелихов исполнят романсы на стихи А. С. Пушкина и музыку М. И. Глинки и С. В. Рахманинова, арии из оперы «Пиковая дама» на музыку П. И. Чайковского. В канву театрального действа будут включены фрагменты оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова и других оперных произведений на стихи поэта в исполнении Ансамбля солистов «Рождество», сцены из повести «Барышня-крестьянка» и поэтические шедевры в исполнении студентов театрального факультета ВХУТЕИН, мастера художественного слова Анны Фомичёвой и заслуженного артиста России Геннадия Спириденкова. Вместе с солистами Государственного ансамбля танца «Барыня» гости закружатся в вихре блистательных танцев из оперы «Евгений Онегин».

Партия фортепиано — Людмила Халлаева

Продолжительность сеанса: 45 минут.

Всего состоится 5 сеансов, начало первого в 18:00.

Дорогие ветераны и участники Великой Отечественной войны! Труженики тыла, дети войны, жители блокадного Ленинграда! Товарищи офицеры, бойцы, защищающие Россию сегодня, и их семьи!
Коллеги, партнеры, единомышленники и друзья! Дорогие зрители!

Сердечно поздравляю вас с Днем Великой Победы, с самым главным священным праздником для нашей Родины и для каждого из нас, для каждой российской семьи!
Великая Отечественная война стала тяжелейшим испытанием для нашего народа. И сколько бы ни прошло лет с тех пор, мы всё помним. Ничто не забыто. Память обо всех павших героях, о защитниках и освободителях, о мирных гражданах, покоящихся в общих могилах по всей России, бессмертна. Так же, как бессмертны и человеческие стойкость, мужество, преданность и любовь.

Когда-нибудь, я уверена, память о нынешнем времени – о героическом подвиге тех, кто прямо сейчас ценою своей жизни отстаивает свободу и независимость России, наши с вами правнуки добавят к бесценным победным архивам. И будут с такой же искренностью, с таким же чувством сопричастности чему-то очень дорогому и важному разучивать со своими детьми легендарные песни военных лет, участвовать в торжественных парадах, носить георгиевские ленты и передавать по наследству семейные альбомы. В историю, объединяющую поколения, свою лепту внесет и команда «Петербург-концерта».

Ко Дню Великой Победы, а также в поддержку наших бойцов СВО и их близких, мы подготовили подарок: фильм-концерт «Голоса нашей памяти». В него вошли, пожалуй, самые знаменитые песни о войне. Для каждой композиции музыканты ансамбля «Эссе-квинтет» создали оригинальные аранжировки, и теперь вы услышите, как любимые песни звучат в сопровождении народных инструментов – домры, балалайки, балалайки-контрабаса и аккордеонов.
А исполнять их будет звездный состав российских вокалистов. К нашей творческой идее присоединились народный артист России Василий Герелло, голос российских мюзиклов Иван Ожогин, оперные солисты Владимир Самсонов, Александр Трофимов, Григорий Чернецов, Анна Шульгина, харизматичные эстрадные исполнители Анна Малышева, Эдуард Хиль (младший) и Алёна Петровская.
Фрагменты живых писем с фронта и стихотворения Ольги Берггольц прочтут артисты «Петербург-концерта» Дмитрий Дмитриев, Евгений Дядюк, Светлана Малецкая и Анна Яковлева. Танец в проекте тоже будет, и за него отвечает наш Государственный ансамбль танца «Барыня».
И еще важное: проект снят Медиацентром «Петербург-концерта» в 5-ом павильоне киностудии «Ленфильм» – в атмосферных декорациях трехмерной панорамы «Пропавшие в кинохронике», и мы благодарим за эту возможность авторов инсталляции, Творческую мастерскую «Невский баталист».

К «Голосам нашей памяти» можно присоединиться сегодня в группе «Петербург-концерта» в ВКонтакте: vk.com/

Дорогие друзья!
Крепкого здоровья вам и вашим близким, благополучия, радости, сил и удачи в творчестве и труде! Пойте великие песни Победы вместе с детьми и внуками. В этих мелодиях столько силы, света, солидарности и любви, что они связывают узами сердечного родства целые поколения. Помните всегда, что мы – единый народ великой России, и Победа всегда будет за нами.
С праздником!

Генеральный директор "Петербург-концерта", председатель комиссии по культуре, сохранению историко-культурного наследия и развитию туризма Общественной Палаты Санкт-Петербурга Екатерина Артюшкина

13 мая в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера прозвучат виртуозные произведения для скрипки с оркестром: сочинения, вдохновленные женскими образами прошлого, связанные с именами и судьбами европейских оперных примадонн, флер невероятной славы которых сохранился и в XXI веке.

В программе музыкального вечера прозвучат:

Семнадцатый концерт для скрипки с оркестром Родольфа Крейцера (выдающийся скрипач, композитор и педагог французской школы написал его специально для совместного выступления с сопрано Анжеликой Каталани);

Восьмой концерт немецкого композитора и скрипача Луи Шпора (согласно легенде, эта музыка родилась в его голове под впечатлением от выступления несравненной Джудитты Паста);

Серенада ре мажор Моцарта, вошедшая в историю как «Хаффнер-серенада» (была написана по заказу к свадьбе Элизабет Хаффнер, дочери бургомистра Зальцбурга, и исполнена гениальным композитором лично на этой свадебной церемонии);

Лондонская версия концертной арии Infelice для сопрано, скрипки и оркестра (посвящена Мендельсоном сестре Полины Виардо, блистательной звезде оперной сцены XIX столетия, меццо-сопрано Марии Малибран); Фантазия «Ломбардцы в Иерусалиме» для скрипки с оркестром Анри Вьетана (созданное по мотивам оперы Верди «Ломбардцы в первом Крестовом походе», это произведение было посвящено второй супруге Наполеона I Марии-Луизе Австрийской);

Фантазии на балетные темы для скрипки с оркестром бельгийского скрипача и композитора Шарля де Берио (несомненно, и они созданы под влиянием виртуозных оперных партий, покоряющих совершенством и красотой).

В честь празднования 79-й годовщины Великой Победы «Петербург-концерт» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представит фильм-концерт «Голоса нашей памяти». 

«Катюша», «Жди меня», «Тёмная ночь», «Смуглянка», «Журавли», «Эх, дороги», «Давай закурим», «Песня о далёкой Родине» – эти и другие знаменитые песни о войне будут звучать в России всегда. В них живет так много подлинного героизма, солидарности и любви, в них переплелось так много героических судеб и личных семейных историй, что теперь это – живые голоса нашей общей народной памяти, где каждая нота связывает совершенно незнакомых людей узами сердечного родства. 

«Внести свою лепту, свой вклад, частицу своего труда, таланта и любви в объединяющую поколения историю военной песни — именно эта идея вдохновила организаторов и артистов проекта, — прокомментировала генеральный директор «Петербург-концерта» Екатерина Артюшкина. — Что же касается выбранного нами телевизионного формата, то он идеально соответствует цели: зрителем фильма-концерта в режиме реального времени, а в дальнейшем – и в записи, без ограничений сможет стать любой житель России. Нам бы очень хотелось, чтобы этот музыкальный подарок получили как можно больше людей», — добавила она.  

Фильм-концерт «Голоса нашей памяти» снят в декорациях интерактивной инсталляции «Пропавшие в кинохронике», созданной Творческой мастерской «Невский баталист» в 5-ом павильоне киностудии «Ленфильм».

В программу вошли 11 песен: для каждой из них автор музыкальной идеи и художественный руководитель ансамбля «Эссе-квинтет» Кирилл Евсеев создал оригинальные аранжировки, и теперь, возможно, впервые, знакомые с детства мелодии зрители услышат в самобытном ансамблевом звучании домры, балалайки, балалайки-контрабаса и аккордеонов. Напомним, что творческий коллектив «Петербург-концерта», команда «Эссе-Квинтет» по праву является одним из самых титулованных ансамблей национальных инструментов нашего города. Лауреат Молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга, яркий креативный коллектив одержал ряд впечатляющих побед на самых престижных международных конкурсах и стал первым в истории Санкт-Петербурга чемпионом мира в номинации «Инструментальный ансамбль» на 65-ом Кубке мира.

В фильме-концерте примет участие звездный состав артистов: песни в сопровождении ансамбля «Эссе-Квинтет» исполнят народный артист России Василий Герелло, звезда российских мюзиклов Иван Ожогин, оперные солисты Владимир Самсонов, Александр Трофимов, Григорий Чернецов, Анна Шульгина, харизматичные эстрадные исполнители Анна Малышева, Эдуард Хиль (младший) и Алёна Петровская.

И все же «Голоса нашей памяти» — это не только песни. Бессмертные стихотворения Ольги Берггольц, живые пронзительные строки из писем с фронта — о любви, надежде и счастье, которое обязательно будет, когда кончится война, — прозвучат в исполнении артистов «Петербург-концерта» Дмитрия Дмитриева, Евгения Дядюка, Светланы Малецкой и Анны Яковлевой.

В проекте также приняли участие артисты Государственного ансамбля танца «Барыня».

11 мая на основной площадке «Петербург-концерта» — в Екатерининском собрании — состоится единственный концерт-воспоминание о легенде ленинградской эстрады, народном артисте РСФСР Эдуарде Хиле. Название программе дала одна из самых популярных композиций в репертуаре артиста — песня Вениамина Баснера на стихи Михаила Матусовского «Это было недавно, это было давно».

Своими воспоминаниями об Эдуарде Анатольевиче Хиле поделится со зрителями его друг и товарищ, фронтовик, легенда «Петербург-концерта», народный артист России, мастер художественного слова Сергей Новожилов. Судьба свела Хиля и Новожилова в 1965 году в «Ленконцерте». С совместными программами они объездили весь Советский Союз. Как правило, в первом отделении этих концертов Сергей Новожилов читал стихи современных поэтов, а во втором выступал Эдуард Хиль. И везде артистов ждали аншлаги и восхищение зрителей!

В единственном литературно-музыкальном вечере «Это было недавно, это было давно» в исполнении Сергея Новожилова вновь прозвучат стихи тех давних концертных программ, а вокальные воспоминания оживит лауреат всероссийских и международных конкурсов Эдуард Хиль-младший. В сопровождении ансамбля «Бис-Квит» Эдуард Хиль-младший исполнит самые известные песни из репертуара своего прославленного деда. Конечно же, там будут и песни военных лет, великие песни Победы.

12 мая «Петербург-концерт» и театр «АРТ» приглашают зрителей на пронзительный спектакль-концерт по одноименной трагикомедии Григория Горина, поставленный заслуженным артистом России, художественным руководителем Театра «АРТ» Александром Исаковым к одной из годовщин снятия блокады Ленинграда.

Действие спектакля разворачивается в последние мирные дни перед Великой Отечественной войной и в самом ее начале. В центре сюжета пьесы – обычные люди творческих профессий: Певица и ее муж Аккомпаниатор, Танцор, Фокусник, Автор скетчей, Актер драматического театра и… эстрадный Конферансье.

«Потомственный конферансье» Николай Буркини обладает всеми характерными чертами столь любимого автором образа шута-философа и великого утешителя. Его роль так мала и неказиста — он развлекает зрителей, объявляет выход именитых артистов, связывает сценические номера в единое концертное действо… Однако именно этот «маленький человек» с доброй улыбкой и открытой душой своим трудом и любовью вселяет в других надежду и уверенность в том, что будущее обязательно будет.

На первый взгляд кажется, что в этой истории нет ничего выдающегося, но величие народного подвига складывается из героических поступков отдельных «маленьких людей». Столкнувшись со страшными испытаниями, они проявят лучшие человеческие качества.

Неслучайно именно заслуженный артист России Александр Исаков и его Театр «АРТ» взялись за постановку горинской пьесы. Режиссера и драматурга связывали доброе и уважительное отношение друг к другу, общее восприятие темы войны через призму человеческого достоинства. Ряд пьес Григория Горина был поставлен в России впервые именно Александром Исаковым.

Премьера состоялась 31 января 2015 года.

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга объявляет прослушивание на вакантные места в следующие группы:

- первые скрипки

- вторые скрипки

- валторны 

Программа включает одно произведение по выбору участника. 

Список документов для участия в конкурсе:

Анкета (см.вложения)

Автобиография

Фотография (для документов) 

Даты прослушиваний обговариваются индивидуально.

Подать документы можно по электронной почте spbsorchestra@gmail.com 

Справки по телефонам:

+7-911-258-24-94 Александра

+7-921-757-33-72 Елизавета

С 8 по 19 мая на основной площадке «Петербург-концерта» — в Екатерининском собрании — работает выставка концептуальных ювелирных украшений «Очерчивая воздух». 44 участников из России, Латвии, Сербии, Грузии, Казахстана и Узбекистана представят широкой публике эксклюзивные дизайнерские фантазии на архитектурно-воздушные темы.

Выставка «Очерчивая воздух» — вторая часть концептуального проекта художника и куратора Анны Червонной «Тонкая нить». Пилотная выставка, посвященная художественному переосмыслению русской идентичности в настоящее время, с большим успехом прошла два года назад в Ростове-на-Дону. В 2024 году команда проекта продолжает интегрировать ювелирное искусство в современный контекст, предложив участникам исследовать способы взаимодействия ювелирных дизайнеров с городским пространством, найти параллели между архитектурными решениями и личными переживаниями.

Важная составляющая этого исследования — воздух: единственная общедоступная вездесущая материя, которую сложно ограничить или присвоить кому-то одному. Только архитектура создаeт эти формальные границы приватизации воздуха, помогая человеку присвоить его. Создатели проекта уверены, что сегодня как никогда важно акцентировать внимание каждого на поиске и обретении своего места в пространстве.

«Для меня этот проект очень личный, — поясняет куратор и автор проекта Анна Червонна. — Уже более пяти лет я активно участвую в выставках и продвигаю себя не только как художница, но и как ювелир. И, конечно, мне хорошо известны «боли» и серые зоны в институциональном развитии независимых художников и ювелиров. В России крайне мало специализированных выставок для ювелиров, поэтому мотивацию приходится буквально высекать из себя. Многие отчаиваются и перестают создавать творческие работы. Я бы хотела, чтобы в России было больше возможностей развиваться ювелирам с разным бэкграундом и целями».

В рамках open-call Анна Червонна предложила участникам пять тем для вдохновения: «Заданный ландшафт», «Город будущего», «Заповедник типовой архитектуры», «Архив памяти», «Архитектоника».

В «Заданном ландшафте» дизайнеры размышляли о смыслах и контексте места, в котором они находятся, анализировали проблемы и контрасты окружающей среды и стремились понять, как с ней работать.

В «Заповеднике типовой архитектуры» собраны тиражные и дизайн-проекты, а также работы, посвященные узнаваемым повторяющимся декоративным мотивам или историческим циклам.

Утраченные уникальные объекты прошлого послужили отправной точкой для размышления о бренности материального мира и о неизбежном угасании оригинальных объектов памяти в «Архиве памяти».

«Город будущего» — ювелирное предсказание будущего: утопия и антиутопия, мечты и предостережения.

Участники, выбравшие «Архитектонику», использовали архитектурные методы при создании украшения: работа с пространством, структурный и инженерный подход, использование строительных материалов (сталь, бетон, стекло, дерево, пластик, найденные объекты).

Тотальная ювелирная инсталляция «Очерчивая воздух» захватит три выставочных пространства Екатерининского Собрания: два отреставрированных зала и долгое время недоступный для публики исторический коридор с законсервированными утратами декора. Именно разнообразие декоративного убранства элегантного особняка, построенного в 1906 году в стиле модерн, побудило Анну Червонну использовать его как место для представления концептуального художественного высказывания. Ведь, с её точки зрения, говорить об архитектуре и её многообразии необходимо через соотнесение понятий «частного» и «целого». Так через ювелирные украшения с личной оптикой художников рождается и тотальная инсталляция о феномене архитектуры, с её неизбежным угасанием в исторических залах Екатерининского собрания.

Выставка «Очерчивая воздух» будет доступна для зрителей «Петербург-концерта» (по билетам на мероприятия) с 8 по 19 мая 2024 года. Также на сайте «Петербург-концерта» можно будет приобрести отдельный билет на одну из медиаций по экспозиции. Несколько медиаций проведут кураторы проекта: 8 мая в 16:00 и в 18:00; 11, 18 и 19 мая в 16:00. Медиации также состоятся: 9 мая в 16:00 и 18:00; 10 мая в 16:00 и 18:00; 11 мая в 18:00; 12 мая в 16:00 и 18:00; 13, 14, 15, 17 мая в 18:00; 18 и 19 мая в 16:00 и 18:00.

Участники: Александра Янкевич, Алёна Дмитриева, Алиса Дегтярь, Анастасия Григорьева, Анжелла Цветкова, Анна Григорьева, Анна Скорняк, Анна Плотникова, Анна Середова, Анна Серова, Асия Трошейкина, Бажена и Светлана Фроловы, Богдана Басоргина, Вера Брук, Вера Колесникова, Евгения Еланик, Евгения Саенко, Жанна Асанова, Иван Веселов, Игорь Рычков, Ирина Боголюбова, Ирина Юхно, Кристина Эймер, Ксения Шинковская, Лина Ставничук, Марина Берг, Маша Иванова, Мария Миронова, Мария Пухова, Маша Старикова, Оксана Наумова, Оксана Хазова, Ольга Айдина, Ольга Боброва, Ольга Першукова, Полина Захарина, Полина Шумкова, Светлана Попова, Тамара Трусова, Татьяна Куликова-Коршикова, Юлия Яковлева, Яна Крахина, Lev Woonder

9 мая в концертном зале Дома Кочневой «Петербург-концерт» представляет музыкальную праздничную программу «На всю оставшуюся жизнь…». В нее войдут любимые разными поколениями россиян песни военных и послевоенных лет и песни из популярных советских кинолент, которые никогда не уйдут «в запас» и продолжают звучать на лучших концертных площадках страны.

Блистательные вокалисты и музыканты Наталия Кривёнок (меццо-сопрано), Ирина Мкртичева (сопрано), Тимофей Баранов (тенор), Владимир Водянников (аккордеон), Михаил Бузин (фортепиано) исполнят такие известные произведения, как «Жди меня» Матвея Блантера и Константина Симонова, «Танго у разбитого танка» («У полустанка») Евгения Жарковского и Анатолия Поперечного, «Эх, Андрюша!» Ильи Жака и Григория Гридова, «Катюша» Матвея Блантера и Михаила Исаковского, «На солнечной поляночке» («Тальяночка») Василия Соловьёва-Седого и Алексея Фатьянова, «Ехал я из Берлина» Исаака Дунаевского и Льва Ошанина, вальс «Молчание» Исаака Дунаевского и Анатолия Милютина, «Колыбельная» («Спи, мой мальчик») Исаака Дунаевского из кинофильма «Цирк». Прозвучит в этот вечер и знаменитая песня Вениамина Баснера на стихи Петра Фоменко и Бориса Вахтина «На всю оставшуюся жизнь», давшая название концерту.

В роли ведущей программы выступит музыковед Елена Пархоменко.

В интерьерах старинного особняка под аккомпанемент живых инструментов у зрителей появится возможность исполнить любимые песни вместе с артистами.

Информационные партнёры и друзья «Петербург-концерта» – журналисты Издательского дома «Аргументы и факты» – вот уже 16 лет подряд проводят общегородской концерт-марафон, посвящённый Дню Победы. В этом году в петербургском Доме журналистов собралось свыше 80 ветеранов, блокадников и детей войны, а музыкальную праздничную программу им подарили артисты «Петербург-концерта»: заслуженный артист России Виталий Псарев, актриса, мастер художественного слова Светлана Малецкая, лауреаты всероссийских и международных конкурсов Сергей Зыков, Надежда Фадеева, Денис Асташин, Екатерина Родина. В исполнении мастеров сцены прозвучали «День Победы», «Тёмная ночь», «Майский вальс», «Полюшко-поле», «Песня военного корреспондента», «Огонек», «Вечер на рейде» и другие популярные военные песни, а также фрагменты поэтических композиций.

Артисты Государственного ансамбля танца «Барыня» под руководством заслуженной артистки России Татьяны Тимохиной подарили зрителям знаменитую «Солдатскую» и легендарный «Русский танец».

Первая декада мая в Петербурге – это особое, священное время благодарности, гордости и памяти, когда город вместе со всей страной отмечает наш главный праздник – День Победы, чествует героев – павших, ушедших и ныне живущих; склоняет голову перед величием человеческого подвига, перед мужеством и стойкостью всех, кто своей кровью, жизнью, надеждой и трудом на фронте и в тылу приближал этот долгожданный великий день. И нет ничего важнее для нас, чем передать новым поколениям петербуржцев, россиян подлинную историю бессмертного подвига советского народа, живую правду и неугасающую память. 

В честь 79-й годовщины Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов в Санкт-Петербурге состоится порядка двухсот памятных торжественных и праздничных мероприятий, культурно-просветительских событий, военно-патриотических акций: в важнейших из них по сложившейся неизменной традиции примут участие артисты «Петербург-концерта».

4 мая в Санкт-Петербург прибудет уникальный поезд-музей Министерства обороны Российской Федерации «Сила в правде», рассказывающий о героических страницах военной истории и современных достижениях армии и флота. Начав свой путь 23 февраля с Киевского вокзала Москвы, тематический состав проехал через всю страну – до Владивостока и обратно: он побывал на семидесяти пяти железнодорожных станциях в шестидесяти семи субъектах Российской Федерации, и вот теперь, в преддверии праздника, его будут встречать в Санкт-Петербурге. В торжественной встрече тематического агитационного поезда на Московском вокзале примет участие Ансамбль казачьей песни «Атаман», завоевавший признание публики высочайшим мастерством, аутентичным художественным колоритом и харизмой. 8 мая с яркой жизнеутверждающей программой, в которую вошли песни Победы, знаменитые народные и авторские казачьи песни, артисты ансамбля выступят в Доме ветеранов войны и труда.

7 мая в Театре-фестивале «Балтийский Дом» в большой праздничной программе для жителей Петроградского района примут участие Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Андрея Медведева, артисты филармонического отдела «Петербург-концерта» Елена Заставная (сопрано), Артём Мелихов (тенор) и Андрей Прысь (бас), а также народный артист России, мастер художественного слова Сергей Новожилов. 8 мая Сергей Анатольевич примет участие в торжественно-траурной церемонии возложения венков и цветов к мемориалу героям блокадного Ленинграда на Серафимовском кладбище.

9 мая в Петропавловской крепости состоится многочасовой общедоступный праздничный концерт: на сцене у Нарышкина бастиона для петербуржцев и гостей города выступят артисты и творческие коллективы «Петербург-концерта»: заслуженные артисты России Сергей Рогожин, Марина Цхай, Иван Беседин; композитор и автор-исполнитель Андрей Косинский, заслуженная артистка Санкт-Петербурга Надежда Фадеева, лауреат конкурсов патриотической песни Ольга Фаворская; Государственный ансамбль танца «Барыня» под руководством заслуженной артистки России Татьяны Тимохиной, Ансамбль казачьей песни «Атаман» (художественный руководитель – Вера Красноперец), Ансамбль солистов «Рождество» под руководством заслуженной артистки России Ольги Ступневой, вокальная группа «Филармония». В роли ведущих музыкального концерта выступят заслуженный артист России Геннадий Спириденков и Анна Фомичева.

Одним из ключевых событий празднования 79-й годовщины Великой Победы в Санкт-Петербурге станет праздничный концерт на Дворцовой площади «Песни, победившие войну». Общедоступный концерт начнется 9 мая в 15.00, и в нем также примут участие артисты «Петербург-концерта». Коллектив Государственного ансамбля танца «Барыня» исполнит легендарный «Майский вальс».

23 мая перед военнослужащими и участниками СВО, находящимися на лечении и реабилитации в клинике Первого Санкт-Петербургского государственного медицинского университета им. академика И. П. Павлова, по сложившейся традиции выступят ведущие артисты «Петербург-концерта».

В дни празднования Великой Победы – 8, 9, 11 и 12 мая – «Петербург-концерт» предложит зрителям ряд ярких тематических музыкальных программ и спектаклей, которые пройдут на собственных площадках учреждения культуры – в Доме Кочневой и в Екатерининском собрании. Подробности – в афише на сайте «Петербург-концерта»: petroconcert.spb.ru

9 мая в 18.00 на основной площадке «Петербург-концерта» — в Екатерининском собрании — Музыкальный театр детей Марины Ланда представит аншлаговый музыкальный спектакль «15 старых чемоданов и одна страна». Проект объединяет произведения трех музыкальных столпов советской эпохи — Исаака Дунаевского, Василия Соловьёва-Седого и Булата Окуджавы, 100-летие со дня рождения которого отмечается в этом году.

Каждая из звучащих в спектакле песен превратится в мини-спектакль, а реальные «свидетели» прошлого — старые чемоданы — в участников сценического действия: фронтовую машину, старое радио, тальяночку, «полуторку» и наконец даже в светящиеся огнями дома ночного города. Трогательные сюжеты знакомых с детства песен, ностальгическое звучание фортепиано, гитары, балалайки и баяна, динамичное развитие сюжета и искреннее исполнение юных артистов – все это пробудит самые добрые эмоции и дорогие сердцу воспоминания.

Спектакль «15 старых чемоданов и одна страна» можно и обязательно нужно смотреть всей семьей: вместе с бабушками и дедушками, с родителями, с детьми разных возрастов. Включенные в программу песни объединяют и сближают поколения, они рассказывают современным школьникам о том, как и чем жили их уже прабабушки и прадедушки, прошедшие войну, о чем мечтали и как своим трудом и любовью восстанавливали великую страну.

8 мая в 19 часов артист «Петербург-концерта», лауреат международных конкурсов, солист филармонической группы баритон Андрей Свяцкий приглашает поклонников творчества Булата Окуджавы на уникальный моноспектакль «Часовые любви», посвященный 100-летию со дня рождения автора. 

Композицию от «первого лица», созданную на основе тщательного изучения прозы, концертов, интервью великого барда, можно смело назвать музыкально-поэтической «биографией» Булата Шалвовича Окуджавы. «Мне хотелось перенести на сцену голос поэта, передать публике его неповторимую интонацию и ощущение от реального человека, собрав воедино отдельные высказывания Окуджавы о самом себе. Я попробовал рассказать о его удивительной судьбе так, как мог бы это сделать он сам, – комментирует идею своего проекта Андрей Свяцкий. – Надеюсь, получится интересно рассказать не только о поэте, но и о том многослойном периоде истории нашей страны».

В концерте, который состоится в Екатерининском собрании, также примет участие лауреат международных конкурсов, автор сочинений и переложений для шестиструнной и семиструнной гитары, виртуозный музыкант Александр Вулла. 

Пасха – праздник праздников и торжество торжеств – всегда особо отмечалась и отмечается православными христианами. Однако можем ли мы представить, что значила Пасха как явление духовной и культурной жизни ранее, в дореволюционной России, немногим более ста лет назад? Как преображалась душа, наполненная радостью, трепетом и восторгом?

Музыкально-литературный вечер 8 мая в Доме Кочневой призван напомнить о великих традициях русской православной культуры, истоках воспитания души и «благодатном огне» для будущих поколений. Одухотворенная программа в исполнении музыкантов «Петербург-концерта», проходящая в Светлую седмицу, объединит музыкальные творения, среди которых хоровые сочинения Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Дмитрия Бортнянского, Георгия Свиридова и фрагменты романа «Лето Господне» Ивана Шмелёва.

В концерте примут участие мастер художественного слова Анна Яковлева, лауреат международных конкурсов Ансамбль солистов «Рождество» (художественный руководитель и дирижер — заслуженная артистка России Ольга Ступнева), солисты, лауреаты международных конкурсов — Анастасия Иванова (сопрано), Дарья Смирнова (сопрано), Светлана Белоусова (меццо-сопрано), Александр Алексеев (тенор), Григорий Арсеньев (баритон), Сергей Кочетов (бас-профундо).

3 мая в 19.00 на основной площадке «Петербург-концерта» в Екатерининском собрании — новая программа Камерного оркестра «Дивертисмент»: под руководством заслуженного артиста России, виртуозного скрипача Ильи Иоффа и его команды погружаемся в #Непроект — медитативный мир тонких вибраций без шаблонных ракурсов и привычных «стыковок» музыкального контента

В фокусе #Непроекта — концерт как один из ведущих жанров академической музыки. Само слово «концерт» в определенном смысле загадка, так как двойственно по своему значению. С итальянского concerto переводят и как состязание (голосов; солиста и оркестра), и как согласие. Возможно, многогранная концептуальная матрица, заложенная в концерте, и обеспечила уникальную эволюцию этого жанра, с гранями которой и предстоит познакомиться гостям вечера.

В программе прозвучат: образец гармонии и утонченной красоты, Концерт для виолончели с оркестром до мажор Йозефа Гайдна; Концерт in D, получивший название «Базельский», написанный Игорем Стравинским в Голливуде в 1946 году; скрипичный концерт ViolinTango, созданный современным композитором Мелани Местре в модном направлении кроссовер; Второй концерт для скрипки с оркестром Филиппа Гласса, имеющий подзаголовок «Американские времена года» и находящийся  в творческом диалоге с творениями Вивальди, которые бьют все рекорды по количеству исполнений и аранжировок.

2 мая в 19.00 «Петербург-концерт» приглашает в Малый зал Екатерининского собрания на пронзительный и светлый спектакль «Собачья жизнь» по пьесе бродвейского писателя Альберта Гёрни «Сильвия». Режиссер-постановщик, художественный руководитель Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «АРТ», заслуженный артист России Александр Исаков и его труппа расскажут зрителю притчу о верности и эмпатии. Порой именно ее так не хватает людям, чтобы договариваться, слышать друг друга, научиться любить и прощать.

Если после просмотра этой психологичной, местами гротескной лирической комедии вам захочется обнять близких и поговорить с ними по душам, значит, эффект достигнут. Ведь несмотря на то, что главный персонаж — собака (кстати, ее играет актриса Вера Егорова), спектакль все же рассказывает про людей. И про то, как на самом деле оказывается легко и просто наладить самые сложные отношения. Если, конечно, умеешь любить.

4 мая мы открываем сезон пеших экскурсий - от Сенной площади до Екатерининского собрания и от площади Островского к Особняку Кочневой на Фонтанке.

Прогулка от Сенной площади до Екатерининского собрания позволит Вам познакомиться с историей Сенной площади и набережной канала Грибоедова, а также Екатерининского собрания, где вы продолжите свою культурную программу, посетив событие «Петербург-концерта».

Всем желающим совершить обзорную пешую экскурсию от Сенной площади до Екатерининского собрания необходимо приобрести билеты на следующие события мая (экскурсия входит в стоимость билета):
4 мая - «В ритме солнечного танца». 
11 мая - «Это было недавно, это было давно». 
19 мая - «Унесённые ночью». 

В удивительном путешествие сквозь века — от площади Островского к Особняку Кочневой на Фонтанке - Вы узнаете, что было на месте площади в начале XIX-го века, когда совсем неподалеку на Фонтанке купец I гильдии Федор Ильин построил дом для своей семьи. И как с течением времени менялся архитектурный ансамбль площади. А украшением вашего вечера станет концерт или спектакль в исполнении артистов «Петербург-концерта».

Чтобы посетить экскурсию от площади Островского к Дому Кочневой необходимо приобрести билеты на следующие события мая (экскурсия входит в стоимость билета):
5 мая - «Женщины и дети». 
18 мая - «Дом Кочневой: архитектура и музыка». 
24 мая - «Камелии для Травиаты». 

Начало экскурсий в 17:30. Запись на экскурсию обязательна! Количество мест ограничено. Записаться и уточнить информацию можно по телефону 8 (951)-785-95-87 (с 11:00 до 19:00 ежедневно)

29 апреля в 19 часов в Екатерининском собрании «Петербург концерт» представляет звездное открытие года и музыкального проекта Андрея Медведева «Рождение сверхновой», эстрадную вокалистку Ану Агрбу в ее первой сольной программе «I wanna dance with somebody».

До начала сольной карьеры в «Петербург-концерте» молодая харизматичная певица из Абхазии, лауреат всероссийских и международных конкурсов, одна из самых ярких участниц десятого юбилейного сезона шоу «Голос» на Первом канале, выступала в составе ряда таких музыкальных коллективов, как Ансамбль «Арс-Нова» под управлением заслуженного артиста России Петра Корнева, Оркестр МВД Art Band, кавер-группа The Kitchers, кавер-группа Big City Band.

В репертуаре Аны более 300 легендарных вокальных композиций российских и зарубежных композиторов. В этот вечер солистка «Петербург-концерта» Ана Агрба в сопровождении AnaAgrbaBand исполнит вдохновляющие хиты в стиле фанк, соул и диско, музыку 80-х и 90-х.

В концерте принимает участие Георгий Новицкий — певец, лауреат международных конкурсов, номинант национальной театральной премии «Золотая маска», солист открытого общественного театра «Родом из блокады».

23 апреля настоящие повелители басовых тембров встретятся в Екатерининском собрании чтобы зарядить зрителя сумасшедшей энергетикой мужского звучания экзотических музыкальных инструментов!

Эти парни всё чаще демонстрируют публике впечатляющее по мощи и выразительности сольное звучание басовых инструментов в разных техниках (фанковый слэп, контрабасовое пиццикато, протяжность тубы и т.п.), воплощая на сцене уникальные характеры и колоритные образы.

Бас — фундамент любого музыкального материала, но, когда басисты (а это бывает нечасто) выступают в качестве солистов с оркестром, — это звучит мощно, необычно и неожиданно: как стилистически, так и темброво.

Концертная программа GENERAL BASS станет эффектной кульминацией Всероссийского конкурса исполнителей на балалайке-контрабас в рамках проекта «Творческая лаборатория игры на контрабас-балалайке Михаила Дзюдзе».

Новаторская идея — в одном концерте по максимуму представить искусство сольного исполнения на басовых инструментах из разных типов оркестров — получила право на жизнь благодаря известным петербургским виртуозам: заслуженному артисту России Михаилу Дзюдзе (балалайка-контрабас), лауреатам международных конкурсов:Дмитрию Малыгину (бас-гитара), Григорию Воскобойнику (контрабас), Денису Якушеву (балалайка-контрабас), Юрию Евграфову (тромбон), Александру Ивлиеву (балалайка-контрабас), Илье Перепелице (туба). Вместе с королями баса на сцену выйдет талантливая и дерзкая молодёжь — победители Всероссийского конкурса исполнителей на контрабас-балалайке.

Людям, воспринимающим музыку только через вокал, тоже не будет скучно: басовую палитру разбавит и украсит солистка «Петербург-концерта» сопрано Виктория Ребенко.

Творческий партнер солистов — известный качеством исполнительского мастерства и слаженностью звучания — Молодежный оркестр национальных инструментов «ТеремА», художественный руководитель и дирижер Андрей Долгов.

Гости услышат популярные сочинения М. Миллера, А. Муравьёва, Г. Манчини, М. Джексона, Ю. Фучика, В. Трояна, Э. Вила-Лобоса, а также знаковые композиции легендарных групп Queen и The Beatles.

 «Петербург-концерт» объявляет конкурс-прослушивание в филармонический отдел на должность артист-вокалист (солист) для следующих тембров: сопрано, тенор, баритон. 

Желающих принять участие в прослушивании просим для предварительного отбора отправить следующую информацию по адресу: olga.stupneva@gmail.com

-  репертуар

- фотографию

- резюме с подробной информацией об образовании, сценическом опыте

- ссылки на аудио/видеозаписи спектаклей или концертов 

Программа для прослушивания включает арию, романс по выбору исполнителя и обязательную арию.

Обязательные произведения:

- для сопрано

В. Моцарт Ария Графини из оперы «Свадьба Фигаро» или ария донны Эльвиры из оперы «Дон Жуан»

Дж. Верди Ария Виолетты «E strano!» из оперы «Травиата»

- для тенора 

Дж. Пуччини Ария Каварадосси «E lucean le stele» из оперы «Тоска» 

Ж. Бизе Ария Хозе «La fleur que tu m’avais jetée» из оперы «Кармен»

- для баритона

П. Чайковский Ария Елецкого из оперы «Пиковая дама»

Н. Римский-Корсаков Ария Грязного из оперы «Царская невеста»

Подача заявок до 30 апреля 2024 года.

По результатам предварительного отбора, кандидаты будут приглашены на прослушивание, которое состоится 2 мая с 11 до 17 часов по адресу: наб. канала Грибоедова, д. 88-90, концертный зал Екатерининского собрания

Ученик и преемник основателя Ленинградского государственного концертного оркестра, выдающегося советского дирижёра Анатолия Бадхена, художественный руководитель и дирижер Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга Андрей Медведевприглашает петербуржцев и гостей города 24 апреля на уникальный концерт «Мои любимые мелодии». Программа задумана маэстро как логическое продолжение концерта «Мелодии ностальгии», который с большим успехом прошел в Екатерининском собрании в октябре 2023 года.

«В тот вечер в Большом зале Екатерининского собрания прозвучали всеми любимые шлягеры Василия Соловьёва-Седого, Исаака Дунаевского, Андрея Петрова, Арно Бабаджаняна, Исаака Шварца и других прославленных композиторов, а инструментальные пьесы этого жанра остались «за кадром», — говорит Андрей Медведев. — Я захотел восполнить этот пробел и новую программу стал планировать преимущественно инструментальной. Сначала я даже назвать ее хотел так же, как осеннюю — «Мелодии ностальгии». Но, работая над партитурами, понял, что очень люблю эти инструментальные пьесы. Я соскучился по ним, ведь многие из них не звучали в первозданном виде более тридцати лет — с момента расформирования легендарного Ленинградского концертного оркестра А. С. Бадхена, продолжателем творческой судьбы которого является Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга. Этим чувством мне захотелось поделиться со зрителями. Так появилось название программы: «Мои любимые мелодии».

24 апреля в Большом зале Екатерининского собрания прозвучат без преувеличения великие инструментальные мелодии Евгения Крылатова («Воспоминание», «Ожидание» из кинофильма «И это всё о нём»), Андрея Петрова (музыка из кинофильма «Осенний марафон», пьеса «Дождь» из ленты «Я шагаю по Москве», вальс из «Берегись автомобиля»), Александры Пахмутовой («Три тополя на Плющихе»)... Прозвучат премьеры оригинальной аранжировки «Сумерек» А. Васильева из репертуара ВИА «Поющие гитары» и симфонической версии Till there was you The Beatles.

Один из главных сюрпризов вечера — представление публике нового члена творческой команды «Петербург-концерта»: молодого, талантливого дирижёра и аранжировщика Дмитрия Ковзеля. «Я очень благодарен Андрею Николаевичу Медведеву за столь смелое предложение о совместной работе, — комментирует музыкант. — В моей плотной работе оркестровщика различных музыкальных проектов это — возможность заняться самым настоящим творчеством, без рамок и компромиссов. Несмотря на то что у меня консерваторское образование по специальности «дирижёр академического хора», я давно и много выступаю как эстрадный вокалист, пианист, аккомпаниатор, пишу аранжировки и оркестровки, за дирижерский пульт Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга я встану впервые. 24 апреля вместе с этими великолепными музыкантами я представлю новые смелые оркестровки на песни The Beatles для будущей совместной программы с маэстро Медведевым «Симфония The Beatles».

Приглашенный гость — эффектная и артистичная Анна Малышева, выразительный голос которой одинаково хорош и в камерных музыкальных программах, и в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра.

21 апреля в 19.00 в Большом итальянском просвете Государственного Эрмитажа в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством народного артиста России Сергея Стадлера прозвучат выдающиеся творения композиторов-современников — Густава Малера и Рихарда Штрауса.

Четвертая симфония Малера — самая лиричная из всех девяти симфоний композитора: своего рода философская метафора идиллии и грез о вселенской гармонии, впервые она была исполнена под управлением автора в Мюнхене в 1901 году, но восторженного отклика не получила и была оценена позднее. Опера «Кавалер розы» — одна из наиболее исполняемых в наследии Рихарда Штрауса — блестящая комедия положений в стиле «Свадьбы Фигаро» Моцарта. Поставленная выдающимся театральным режиссером Максом Рейнхардтом в 1911 году, она переносит слушателей в середину XVIII столетия, наполняя спектакль изысканным флером галантной эпохи. В программе прозвучит финальное трио из оперы «Кавалер розы» — самого «венского» сочинения Рихарда Штрауса, в котором композитор создает невероятную по красоте звучания оркестровую палитру.

Сегодня в Светлогорске начал свою работу шестой Балтийский культурный форум. Участие в отраслевом профессиональном дискурсе приняла генеральный директор «Петербург-концерта», член комиссии по культуре, сохранению историко-культурного наследия и развитию туризма  Общественной палаты Санкт-Петербурга Екатерина Артюшкина.

«В этом году форум посвящен 300-летию со дня рождения Иммануила Канта, и то, что его заглавной темой стала «Философия культуры», я нахожу особенно символичным.  —  поделилась Екатерина Анатольевна. — Сегодня как никогда важно понять, что нас объединяет, и именно обращение к философскому наследию может помочь в поиске и возрождении важных смыслов. Каждый раз я вновь и вновь убеждаюсь в невероятной ценности живых профессиональных встреч: они позволяют увидеть и оценить отраслевую картину в масштабах всей страны, понять, куда надо двигаться, что менять, к чему стремиться», — отметила она.

В ходе своего выступления на экспертной площадке Союза концертных организаций России Екатерина Артюшкина поделилась с коллегами опытом «Петербург-концерта» в части креативных индустрий и проектов для молодежной аудитории. Также она рассказала о новых формах сотрудничества с молодыми музыкантами и исполнительскими коллективами, о поддержке направления национальной музыкальной культуры и особой нашей гордости — оркестре-академии «ВСЕОНИ», объединившем в творческий союз лучших молодых исполнителей более чем из 30 регионов России.

Впервые на форуме прозвучала идея проведения в нашем городе под эгидой «Петербург-концерта» Конкурса-показа для ансамблей класса «А» в стиле кроссовер — в целях поддержки и развития самого креативного и, одновременно, самого закрытого для начинающих артистов сегмента камерной музыки. «Уверена, что, если мы хотим творческого прорыва, дальнейшей профессиональной карьерой вчерашних выпускников музыкальных вузов надо заниматься, и предложенный нами конкурс – одно из возможных решений проблемы. Он не только даст точное понимание, что сейчас происходит в этом направлении, но и выявит новые таланты – и исполнителей, и композиторов», – прокомментировала свое предложение Екатерина Артюшкина. На своей странице ВКонтакте генеральный директор «Петербург-концерта» пригласила коллег, готовых выступить потенциальными партнерами этого конкурса, продолжить обсуждение идеи уже по окончании форума, в Петербурге.

Ослепительная, яркая, жизнерадостная оперетта Иоганна Штрауса «Летучая мышь» в постановке Ирины Фокиной будет представлена артистами «Петербург-концерта» и Симфоническим оркестром Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера 18 апреля в 19.00 на сцене Эрмитажного театра.

В основу сюжета этого легкого, праздничного, искрометного произведения взят якобы реальный случай из жизни, когда на бале-маскараде мужчина не узнал свою жену под маской и был очарован «прекрасной незнакомкой». Сюжет не нов, но по-прежнему актуален: порой, чтобы быть замеченной собственным мужем, женщина вынуждена предстать в новом загадочном образе! И нужно обладать мудростью Розалинды, чтобы выйти с достоинством из этой пикантной ситуации.

Любопытно, что сценическая история блистательной оперетты оказалась не такой легкой, как ее содержание. Первое исполнение состоялось 5 апреля 1874 года в Вене, в театре «Ан дер Вин». Сейчас в это трудно поверить, но она была холодно принята той самой изысканной венской публикой, которая боготворила Штрауса за вальсы. Оперетта выдержала всего 17 представлений, после чего была снята с репертуара. Однако в Берлине и в Париже она имела невероятный успех. Парижане скупали не только портреты композитора, но шляпы и перчатки «а ля Штраус» и галстуки «Летучая мышь». Лишь после такого триумфа эта оперетта, вновь поставленная в Вене, была достойно оценена зрителями. 

Премьера спектакля состоялась 9 февраля 2018 года.

*Исполняется на немецком языке

Исполнители: Ансамбль солистов «Рождество» под руководствомзаслуженной артистки России Ольги Ступневой, Государственный ансамбль танца «Барыня», руководитель — заслуженная артистка России Татьяна Тимохина, Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Сергей Стадлер.

Режиссёр — Ирина Фокина

С 19 апреля до 3 мая на основной площадке «Петербург-концерта» — в Екатерининском собрании — будет работать персональная выставка уфимского  художника-исследователя и псевдоархеолога Артёма Брюхова Fantastic archaeology. Вниманию ценителей современного искусства представят  художественные артефакты, обыгрывающие прошлое и настоящее пространства, в котором они выставлены.

Проект Fantastic archaeology разместят в историческом коридоре Екатерининского собрания, продолжительное время скрытом от глаз посетителей и лишь недавно возвращенном в современный контекст. Украшенное барельефами с изображением ренессансных младенцев-путти, чуть подернутое патиной времени и частично недоступное пространство трансформируется в зону условных археологических раскопок. Смысловая доминанта экспозиции — не то подиум, не то большой рабочий стол, на котором будут разложены арт-объекты, созданные Артёмом Брюховым в разных техниках и материалах (керамика, скульптура, картины). Отталкиваясь от атмосферного помещения, стены которого покрыты трещинами и частично сохранившимися элементами декора, автор берет за основу арт-объекта сохранившуюся деталь и «реконструирует» её былой облик с помощью яркого и фактурного материала.

Артём Брюхов называет свой творческий метод «псевдоархеологией», а себя — художником-ученым, исследующим артефакты некой древней высокоразвитой цивилизации. «В результате декодирования и реконструкции найденных объектов выстраивается разветвленная картина обычаев, ритуалов и верований мифического народа, которая при помощи овеществления в материале из пространства воображения становится легитимной частью мира реального», — комментируют суть экспозиции ее организаторы.

Выставка Fantastic archaeology будет доступна для зрителей «Петербург-концерта» (по билетам на мероприятия) с 19 апреля по 3 мая 2024 года. Также на сайте «Петербург-концерта» можно будет приобрести отдельный билет на одну из пяти медиаций по экспозиции.

Медиации будут проходить: 19 апреля в 14:00, 22 апреля в 18:30, 25 апреля в 19:30, 28 апреля в 14:00, 30 апреля в 19:30, 3 мая в 19:30.

Театральная премьера сезона, сложная, многослойная, временами почти детективная история любви Творца и его Музы на сцене Екатерининского собрания будет представлена зрителям 17 апреля в 19.00. Название пьесы Александра Гельмана «Альмар» сложено из первых слогов имен «Альберт» и «Маргарита»; ее авторскую интерпретацию – постановку «Альмар. Красавица и чудовище» – предлагает вниманию зрителя заслуженный артист России, художественный руководитель «Нашего Театра» Лев Яковлевич Стукалов. Действие спектакля укладывается в один день жизни Альберта Эйнштейна в августе 1945 года: в день, когда любимая женщина навсегда попрощалась с великим ученым, оставив его в одиночестве — вновь и вновь переживать видения мировой катастрофы и личную ответственность за трагедию Хиросимы и Нагасаки. Парадоксальным образом мировая трагедия выступает здесь в роли фатума, без которого герои никогда не узнали бы друг друга. И это не частная история, а вечный роман, повторяющийся на Земле в разные времена и в разных исторических декорациях.

Музыка Чарли Чаплина, Дюка Эллингтона и Филиппа Гласса, режиссер-постановщик — заслуженный артист России Лев Стукалов, ассистенты по сценографии Марина Еремейчева и Марк Борнштейн.

В ролях: Маргарита — Марианна Семенова, Альберт Эйнштейн — заслуженный артист России Лев Стукалов / Сергей Романюк

И снова в Екатерининском собрании — жемчужина драматического репертуара «Петербург-концерта», неизменный успех которой у зрителей подтверждён постоянными аншлагами. 16 апреля в 19.00 Театр «АРТ» представляет постановку «Безымянная звезда» по знаменитой пьесе румынского писателя Михаила Себастьяна, также знакомую российскому зрителю по одноименной версии фильма Михаила Козакова.

Заслуженный артист России, профессор, заведующий кафедрой эстрадного искусства и музыкального театра РГИСИ, художественный руководитель театра «АРТ» и режиссер «Петербург-концерта» Александр Борисович Исаков предлагает авторскую интерпретацию знаменитого сюжета: в стремительном путешествии длиной в три действия в пространстве залов роскошного особняка состоится встреча зрителей и героев «Безымянной звезды». Обескураживающая история нежности и расставания влюбленных вот уже который театральный сезон открывается вечными истинами и новыми смыслами в личной истории каждого зрителя.

Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Александр Исаков, художник — Александр Храмцов

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга объявляет прослушивание на вакантные места в следующие группы:

-первые скрипки

-вторые скрипки

-валторны 

Программа включает одно произведение по выбору участника. 

Список документов для участия в конкурсе:

Анкета (см.вложение)

Автобиография

Фотография (для документов) 

Даты прослушиваний обговариваются индивидуально.

Подать документы можно по электронной почте spbsorchestra@gmail.com 

Справки по телефонам:

+7911-258-2494 Александра

+7921-757-3372 Елизавета

11 апреля в 19.00 для ценителей скрипичной музыки на основной площадке «Петербург-концерта» в Екатерининском собрании в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга прозвучат виртуозные произведения для скрипки с оркестром: в программе – сочинения, связанные с женскими образами прошлого, с именами европейских оперных примадонн, флер невероятной славы которых сохранился и в XXI веке.

Так, к примеру, свой Семнадцатый концерт для скрипки с оркестром выдающийся скрипач, композитор и педагог французской школы Родольф Крейцер написал специально для совместного концерта маэстро с итальянской певицей Анжеликой Каталани (колоратурное сопрано). Согласно легенде, Восьмой концерт немецкого композитора и скрипача Луи Шпора родился в его голове под впечатлением от выступления несравненной Джудитты Паста.

Серенаду ре мажор, вошедшую в историю как «Хаффнер-серенада», Моцарт написал по заказу — к свадьбе Элизабет Хаффнер, дочери бургомистра Зальцбурга. Любопытно, что гениальный композитор, который, по его собственным словам, «первую половину жизни видел себя со скрипкой в руках», лично играл данный скрипичный концерт на этой свадебной церемонии.

Лондонскую версию концертной арии Infelice для сопрано, скрипки и оркестра Мендельсон посвятил обладательнице великолепного меццо-сопрано, сестре Полины Виардо, испанке Марии Малибран и ее второму супругу — Шарлю де Берио. Именно Малибран, в которой гармонично соединялись блистательная техника и редкий актерский дар, стала легендой и самой восхитительной звездой оперной сцены XIX столетия, хотя и скончалась очень молодой.

Исполнители: Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Сергей Стадлер.

Подробности на сайте «Петербург-концерта»

14 апреля 2024 года один из лучших хоровых коллективов России,  Петербургский Камерный Хор, под управлением Николая Корнева откроет серию общедоступных концертов русской духовной музыки в храме иконы Божией Матери «Всех Скорбящих Радость» на Шпалерной улице.

Шесть программ этого эксклюзивного музыкального цикла составлены из произведений и материалов, собранных коллективом за десять лет работы по созданию «Антологии русской хоровой музыки» — монументальной аудиобиблиотеки русской хоровой духовной классики за период с XVII до XXI века. Многие сочинения, являясь безусловным достоянием музыкальной культуры России, будут исполнены впервые.

14 апреля петербуржцам представят музыку композиторов «Нового направления», творивших на рубеже XIX—XХ веков. Название первой программы цикла «Всех скорбящих Радосте» совпадает с названием хоровой сюиты Николая Семёновича Голованова, которая открывает концерт.  В этот вечер также прозвучат Семь обращений к Богородице Павла Чеснокова, «Свете тихий» Константина Шведова и Песнопения Великого поста, Страстной седмицы и Пасхи Николая Голованова.

Следующие концерты цикла состоятся 19 мая, 16 июня, 8 сентября, 6 октября и 10 ноября 2024 года.

Начало концертов: 19:00.

Возрастное ограничение: 6+.

Храм иконы Божией Матери «Всех Скорбящих Радость», Шпалерная ул., 35А

7 апреля в 20.00 в Екатерининском собрании состоится единственное выступление ансамбля ma non troppo, состоящего из 25 музыкантов и включающего арфу, гусли, фагот, аккордеон, валторну, струнные, и клавишные. Для гостей прозвучит In C Терри Райли — произведение, сыгравшее фундаментальную роль в истории репетитивного минимализма в музыке, культовое для музыкантов, работающих в этом стиле.

Бессмысленно ставить вопрос о том, относится ли творчество Терри Райли к академическому или к современному направлению, для самого музыканта этой границы явно не существовало — он пишет для оркестра и камерных академических составов, для электроники и для этнических ансамблей; обращается то к натуральным строям, то к микротональной технике. Творчество и новаторские идеи Райли определили развитие целых жанров и направлений, и повлияли на таких музыкантов как Брайан Ино, Филипп Гласс, Стив Райх, Майк Олдфилд и многих других.

Произведение In C создано в 1964 году, его партитура состоит из 53 коротких фраз, каждую из которых музыканты воспроизводят произвольное количество раз, вступая или переставая играть по своему желанию. Поэтому при каждом исполнении возникает неповторимый музыкальный узор, сотканный на грани композиции и импровизации. 

Подробнее — на сайте «Петербург-концерта»

6 апреля в 19.00 в Эрмитажном театре шедевр Моцарта — опера «Дон Жуан» прозвучит в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера и продолжит серию спектаклей, созданных специально для этого театра.

Легенда о дерзком искусителе не одно столетие будоражит умы авторов и публики. Спектакль в режиссуре Ирины Фокиной предлагает свои ответы на вечные вопросы. Великолепные голоса молодых артистов, роскошные костюмы и лаконичные декорации — всё это в постановке «Петербург-концерта». Художественный руководитель постановки, маэстро Сергей Стадлер не случайно выбрал именно это произведение: опера «Дон Жуан» — ровесница театра, она органично подходит для этого пространства.

Исполнители: солисты «Петербург-концерта», Ансамбль солистов «Рождество» под руководством заслуженной артистки России Ольги Ступневой, Государственный ансамбль «Барыня» под руководством заслуженной артистки России Татьяны Тимохиной, Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Сергей Стадлер. 

Подробнее — на сайте «Петербург-концерта»

До 5 апреля включительно петербургские театралы — подписчики «Петербург-концерта» в социальных сетях ВКонтакте и «Одноклассники», а также посетители платформы «Дзен» — смогут посмотреть спектакли театра «АРТ» в постановке заслуженного артиста России, художественного руководителя театра Александра Исакова, которые ранее не размещались в открытом доступе, а также эксклюзивные видеоролики и захватывающие интервью с артистами.

Как и многие учреждения культуры России, «Петербург-концерт» присоединился к акции наших партнеров и друзей — команды социальной сети ВКонтакте: в честь недавно прошедшего Дня театра по хештегу #театральныймир ведущие драматические сцены страны  приглашают зрителей на онлайн-спектакли и экскурсии по закулисью, делятся уникальными видеозаписями и рассказывают о любимых артистах.

«Петербург-концерт» уже открыл доступ к видеозаписям спектаклей «Безумный Журден» по мотивам произведений Жана-Батиста Мольера и «Прощай, конферансье!» по одноименной трагикомедии Григория Горина. Также доступны для просмотра интервью с артисткой театра «АРТ» Евгенией Глотовой и видеознакомство с нашими спектаклями — театральной премьерой сезона, постановкой «Дядюшкин сон» по одноименной повести Федора Михайловича Достоевского и с аншлаговой «Безымянной звездой» по пьесе Михаила Себастьяна.  

Сегодня вечером в Екатерининском собрании мы приглашаем вас к онлайн-беседе с артистом «Петербург-концерта» Дмитрием Дмитриевым, а завтра в 10 утра предлагаем тем, кто еще не видел спектакль «Петербургские квартиры», заглянуть в камерное театрально-концертное пространство Дома Кочневой. В 14 часов можно будет посмотреть романтическую комедию «Собачья жизнь» по пьесе Альберта Герни. А вечером в 18.00 ждем всех желающих присоединиться к беседе с мастером художественного слова, артисткой «Петербург-концерта» Анной Яковлевой, в исполнении которой любая сказка для слушателя любого возраста звучит настоящим волшебством, так, как если бы ее читали впервые.

4, 5 и 7 апреля на основной площадке «Петербург-концерта» — в Екатерининском собрании — будет работать выставка «Акт 0. Пролог». На экспозиции — печатные издания, оформление которых разработали студенты 3 и 4 курсов Санкт-Петербургской школы дизайна НИУ ВШЭ (направление «Типографика»).

«Акт 0. Пролог» является своего рода графическим спектаклем, главные герои которого — книги и их авторы. Процесс создания книги, как и работа режиссера над постановкой, начинается с поиска нулевой точки: реконструкции авторского замысла и понимания структуры драматического текста. Участники выставки в своих работах раскрывают авторские интерпретации киносценариев Жана Кокто и пьес Хайнера Мюллера, «Победы над солнцем» Владимира Маяковского и «Маленьких трагедий» Александра Пушкина, «Шести персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло и «Трёх сестер» Антона Чехова, а также других знаковых для литературы, театра и кино произведений. Экспозицию дополняют аудиомонологи с предысторией создания печатных изданий. Не заблудиться в мире смыслов и трактовок зрителям помогут волонтеры-медиаторы, работающие на площадке.

Эскпонаты выставки разместят в историческом коридоре Екатерининского собрания, продолжительное время скрытом от глаз посетителей и лишь недавно возвращенном в современный контекст. Украшенное барельефами с изображением ренессансных младенцев-путти, чуть подернутое патиной времени и частично недоступное пространство схоже по атмосфере с зоной между кулисами и сценой, а его использование в качестве площадки концептуально поддерживает идею выставки: в спектакле зритель зачастую видит лишь режиссерскую версию драматического текста, а первоначальное же произведение в контексте театра остается лишь рабочим материалом.

От всей души поздравляем с Днем рождения генерального директора «Петербург-концерта» Екатерину Анатольевну Артюшкину!

В этом году исполнилось 10 лет с тех пор, как Екатерина Анатольевна возглавила «Петербург-концерт», и вот уже 10 лет — мы одна большая и дружная семья. Достижений много, но главное в том, что имя «Петербург-концерта», слава наших замечательных артистов и коллективов сегодня звучит по всей России, и в этом огромная личная заслуга Екатерины Анатольевны, ее высочайшего профессионализма, блестящих качеств управленца, продюсера, экономиста, глубинного понимания всех организационных и творческих процессов и нацеленности на результат.

Екатерина Анатольевна обладает колоссальной работоспособностью. Работу руководителя крупнейшего государственного концертного агентства северо-запада страны она совмещает с важной общественной должностью. В начале года она, яркий лидер и участник общественной жизни города, Амбассадор Санкт-Петербурга в области культуры, возглавила комиссию по культуре, сохранению историко-культурного наследия и развитию туризма Общественной палаты Санкт-Петербурга. Кроме того, Екатерина Анатольевна — профессиональный музыкант и хормейстер. Выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова по первому образованию, она продолжает занятия творчеством: преподает студентам в Санкт-Петербургском государственном институте культуры и, вы не поверите, — находит время на работу с любительским хором «Петербург-концерта».

Дорогая Екатерина Анатольевна! В Ваш день рождения мы хотим со всей искренностью поблагодарить Вас за атмосферу безграничного уважения и творческой свободы, которую Вы создали в коллективе. Мы живем и работаем в команде, где имеет значение мнение каждого, где приветствуются самые смелые и амбициозные идеи, где личный пример труда руководителя и его позитивный настрой вдохновляет и поднимает невероятный внутренний ресурс сил и желания идти вперед.

От всей души поздравляем Вас с Вашим новым персональным годом и желаем только успехов! Пусть все то, что мы создаем вместе, приносит радость зрителю и славу нашему прекрасному Петербургу.

Сил Вам, Екатерина Анатольевна, крепкого здоровья, вдохновения и радости! Пусть поводов для нее будет как можно больше!

Уважаемые зрители, «Петербург-концерт» дарит возможность посетить концерты и спектакли по специальной цене. 

К Дню театра с 27 по 29 марта мы предлагаем скидку 30% от цены билета по промокоду «Билет30». Участвуют все события марта, апреля и мая «Петербург-концерта», кроме абонементов.

Билеты можно приобрести как на нашем официальном сайте, так и в кассах «Петербург-концерта».

Билеты, купленные по специальной цене, возврату не подлежат!

Будем рады видеть всех!

Команда «Петербург-концерта» потрясена трагедией в «Крокус Сити холле». Нет слов и нет предела боли.

Люди России - одна большая семья, и сегодня в нашу семью пришло горе. Всем сердцем, всем своим существом мы - вместе. И мы скорбим.  Тех, кто совершил это чудовищное преступление, нельзя назвать людьми. Нет им прощения и нет пощады. Возмездие обязательно наступит. 

Глубочайшие соболезнования семьям погибших. Скорейшего выздоровления – пострадавшим. Сил и мужества пережить трагедию.

Уважаемые зрители, в связи со случившейся трагедией в Москве и по решению губернатора Санкт-Петербурга Александра Беглова перенесены все развлекательные мероприятия, запланированные на 23 и 24 марта.

5 апреля «Петербург-концерт» в партнерстве с кинопрокатной компанией «A-one films» вновь приглашает в Малый зал Екатерининского собрания ценителей интеллектуального кино. 

На этот раз смотрим «Убийство священного оленя» – шедевр мастера психологического триллера, создателя нашумевшего «Лобстера» Йоргоса Лантимоса. Премьера картины, в которой главные роли исполнили Николь Кидман и Колин Фаррелл, состоялась на Каннском кинофестивале в 2017 году, где получила приз за «Лучший сценарий».

Фильм будет демонстрироваться с оригинальной аудиодорожкой и русскими субтитрами.

Перед кинопоказом гости смогут послушать живую музыку – на этот раз она будет звучать в исполнении Струнного квартета им. Н. А. Римского-Корсакова, – и продегустировать вино от винотеки «Vinterra».

Начало кинопоказа в 19:30.

«Петербург-концерт» стал партнером Всероссийского конкурса авторской песни «ДАР» («Детский автор России»). Ежегодно для участия в нем по всей стране отбирают авторов и исполнителей песен в возрасте от 13 до 19 лет. Ведь, как отмечает генеральный продюсер «ДАРа» Светлана Митрофанова, главная задача конкурса — показать  не просто талантливых исполнителей, а именно детей — авторов музыкальных произведений. В 2024 году отборочные этапы проходят в Южно-Сахалинске, Армавире, Санкт-Петербурге, Пензе, Москве, Красноярске и Челябинске. Полуфинал конкурса состоится в Москве, а финал — в Приволжском федеральном округе.

26 марта на главной площадке «Петербург-концерта — в Екатерининском собрании — состоится отборочный этап Всероссийского конкурса авторской песни «ДАР» по Северо-Западному федеральному округу (СЗФО). Песни собственного сочинения представят молодые авторы из Санкт-Петербурга и других городов СЗФО. Выбирать полуфиналистов конкурса в Санкт-Петербурге будет жюри во главе с музыкальным продюсером Андреем Сергеевым. В жюри также вошли: известный петербургский композитор, солист «Петербург-концерта» Андрей Косинский, певица Ева Власова, певец и музыкант CHEBANOV, певец и композитор Socrat.

В сезоне 2023/2024 года конкурс «ДАР» проходит при поддержке Федерального агентства по делам молодежи (Росмолодежь), общегосударственного  движения детей и молодежи «Движение первых», продюсерского центра «Звучи». Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

24–29 марта 2024 в Санкт-Петербурге пройдут события ХI Международного фестиваля современного танца для детей «Dance4kids / Танец будущего». Уникальный проект, в котором ежегодно принимают участие дети и педагоги со всей России, представляет Центр развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» СПб ГБУК «Петербург-концерт» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Новой сцены имени Вс. Мейерхольда Александринского театра. 

«Dance4kids / Танец будущего» — первый детский фестиваль современного танца в России, где юные танцоры получают новый профессиональный опыт: не соревнуются, а творят под руководством профессионалов. За годы фестиваля в его событиях приняли участие свыше 1500 детей, более 80 педагогов, состоялось около 150 мастер-классов и было создано 50 оригинальных постановок. Инициаторами и руководителями проекта являются Вадим и Наталья Каспаровы, основатели «Каннон Данс». 

100 юных артистов Санкт-Петербурга, Уфы, Кирова, Краснодара соберутся на неделю в Северной столице, чтобы погрузиться в мир современного танца, познакомиться с его техниками, направлениями и раскрыть свой творческий потенциал. События фестиваля развернутся на главной площадке «Петербург-концерта» — в Екатерининском собрании, в пространстве Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс», в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства и на Новой сцене Александринского театра. 

Программа фестиваля, помимо культурной составляющей, включает насыщенный образовательный блок: 16 часов мастер-классов по contemporary, модерн- и джаз-танцу, пластической выразительности и репертуару от опытных российских педагогов и хореографов, среди которых: Валерия Каспарова (Ереван, Армения), Руслан Летунов (Москва), Елена Чурилова, Елизавета Ротачева, Марина Ижецкая, Анна Баркалова, Анастасия Бернадская и др. Кроме того, образовательная часть включает 16 часов работы над созданием новых постановок, которые будут представлены в Екатерининском собрании на гала-концерте фестиваля 29 марта.

Во исполнение пункта 1 Плана мероприятий «дорожная карта» по предотвращению совершения актов вандализма в отношении фасадов зданий и иных элементов благоустройства от 12.02.2024 размещаем видеоролик, адресованный всем неравнодушным жителям Санкт-Петербурга. 

С содержанием видеоролика можно ознакомиться, пройдя по ссылке https://goo.su/IqMq9sj

14 марта в Екатерининском собрании выступит многократный лауреат фестивалей «Песня года» и «Золотой граммофон», известный петербургский певец, композитор и аранжировщик, солист «Петербург-концерта» Андрей Косинский.

Часто бывая в Москве (один из недавних визитов — серия ярких, в том числе сольных выступлений на выставке «Россия» на ВДНХ), Косинский сетует на то, что за долгое время так и не узнал все секреты столицы. Словно оправдываясь за это, он написал однажды Константину Губину, специально слитно: «Ну, немосквич я». «Хорошая тема для песни», — последовал ответ от поэта, который сразу уловил творческий потенциал этого ироничного словосочетания. Так, порой совсем неожиданно, появляются в нашей жизни прекрасные песни. #НЕМОСКВИЧ уже можно послушать не только на всех популярных цифровых площадках, но и в эфире российских радиостанций. Конечно же, в исполнении харизматичного музыканта в числе прочих любимых хитов новая песня прозвучит и для гостей сольного вечера 14 марта.

В этом концерте все будет необычно — акустический состав, оригинальные аранжировки любимых композиций. Неизменной останется только та особая атмосфера праздника, которую умело создают музыканты-романтики, объединенные неутомимой энергией Андрея Косинского. «Для меня каждое выступление, каждый концерт — это самый настоящий праздник, — говорит Андрей. — 24 года, проведенные в Москве в командировках, не подарили мне в полной мере это счастье — самому исполнять свои песни. Моя мечта петь для любимого слушателя осуществилась, когда я вернулся в родной город и поступил на работу в «Петербург-концерт».

14 марта я очень жду всех на концерт, в котором примут участие мои замечательные старые друзья, — петербургский струнный квартет Primavera, мой дорогой друг, знаменитый московский трубач Олег Грабак, а также пианист, солист «Петербург-концерта» Сергей Тарусин. На ударных — Алексей Шихов. Это будет необыкновенный, уютный, добрый весенний, тихий акустический концерт от большого сердца».

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга объявляет прослушивание на следующие вакантные должности:

- Скрипка

- Контрабас

- Труба

- Валторна 

Программа включает одно произведение по выбору участника. 

Список документов для участия в конкурсе:

Анкета (см.вложения)

Автобиография

Фотография (для документов) 

Прослушивание состоится 28-29 марта 2024 года:

6.03 – 25.03 прием заявок. Подать документы можно по электронной почте spbsorchestra@gmail.com

28-29.03 прослушивание 

Справки по телефонам:

+7911-258-24-94 Александра

+7921-757-33-72 Елизавета

По инициативе «Петербург-концерта», выступившего культурным партнером VIII Санкт-Петербургского Международного Форума Труда, и при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга на минувшей неделе в КВЦ «Экспофорум» состоялся ряд профессиональных дискуссий трека #КУЛЬТУРА при участии ведущих экспертов отрасли.

Рассказываем, о чем шла речь в профессиональных беседах и почему имеет смысл посмотреть видеозаписи. 

21 февраля, 10.00, зал B1

«Искусственный интеллект (нейросети) и его применение в театре»

К участию в беседе на столь актуальную для театрального сообщества тему модератор сессии, заслуженный работник культуры Российской Федерации, директор-художественный руководитель Государственного драматического театра «Приют комедианта» Виктор МИНКОВ пригласилведущих экспертов в сфере современного театрального менеджмента.

Положительным и отрицательным опытом сотрудничества с искусственным интеллектом поделились директор Академического театра Комедии им. Н. П. Акимова Алексей ФРАДИН, директор Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке Ольга РОМАНЕЦКАЯ, директор Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» Евгений МАЛЫГИН, директор Санкт-Петербургского государственного театра «Мастерская» Михаил БАРСЕГОВ и первый заместитель директора-художественного руководителя Государственного драматического театра «Приют комедианта» Александр БЕРЕЗОВИКОВ.

Из беседы вы узнаете, какую пользу искусственный интеллект может принести в театре, и для решения каких задач он абсолютно бесполезен. К примеру, он вполне может вдохновлять театральных художников на поиск новых идей, создавать гипотетические варианты афиш (хоть сотню, но без доработки человеком – никак), генерировать видеоконтент и фоновую музыку к спектаклям (но только в сотрудничестве с операторами, режиссерами, саунд-дизайнерами, художниками), может сочинять поздравления с днем рождения (правда, райтеру придется «подлить» души), а может предлагать контент-планы (в любом случае SMM-специалисты внесут в них весомые корректировки). Как выяснилось, нейросеть блестяще справляется с созданием развлекательного контента для ведения соцсетей, может помочь в реставрации раритетных видеозаписей и винтажных тизеров, а также существенно облегчить рутинную работу по подготовке к тиражированию нотного материала.

Можно попросить нейросеть сочинить симфонию или написать пьесу в стиле Шекспира, но… Удастся ли новой музыке покорить сердца слушателей и кого считать автором нового литературного «шедевра»? Как нейтрализовать риски и одновременно раскрыть небывалые творческие возможности, которые несет искусственный интеллект? Эти и другие вопросы, в том числе и крайне актуальная тема правового регулирования, нашли отражение в дискуссии.

Видеозапись доступна по ссылке: https://vk.cc/cuZkH5  (см. с 12:35) 

21 февраля, 16.30, зал В1

О том, как создается, работает и какие преференции приносит грамотно выстроенный личный бренд руководителя, размышляли модератор сессии «Формирование и продвижение личного бренда», директор Санкт-Петербургского государственного музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина Юлия СТРИЖАК и ее харизматичные гости.

В дискуссии приняли участие: дирижер, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина Фабио МАСТРАНДЖЕЛО, генеральный директор Модного Дома Tanya Kotegova Татьяна КОТЕГОВА, российский журналист, телеведущая, автор и режиссер документальных фильмов Ника СТРИЖАК, старший преподаватель Высшей школы журналистики и массовых коммуникаций Санкт-Петербургского государственного университета Анастасия МАКСИМ, доцент кафедры рекламы и связей с общественностью СПбГУП Ирина МАКСИМЕНКО.

Посмотрев запись беседы, вы узнаете, почему деятелям культуры стоит давать телевизионные интервью всегда, когда приглашают; чем все-таки полезен телевизор дома; что делать, если Вас не узнают на улице, и как соотносятся друг с другом публичность и скромность; чем имидж отличается от деловой репутации, что на самом деле является основой для построения успешного личного бренда и почему правило «вижу, значит, верю», всегда надо перепроверять.

Видеозапись доступна по ссылке: https://vk.cc/cuZkH5 (см. с 06:42:37) 

22 февраля, 10.00, зал D2

Модератором дискуссии «Цифровая эволюция: баланс технологий и человеческого капитала» выступила генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт», председатель Комиссии по культуре, сохранению историко-культурного наследия и развитию туризма Общественной палаты Санкт-Петербурга Екатерина АРТЮШКИНА. Трек #КУЛЬТУРА вновь затронул тему плюсов и минусов союза/противостояния искусственного интеллекта и живого профессионала, только в более глобальном — культурологическом — аспекте. Участники сессии предложили стратегии и практические рекомендации о том, как на фоне экспансии новейших технологий и автоматизации большого числа рабочих процессов не потерять живого, деятельного и созидательного человека, творца и специалиста в культурной среде.

Экспертными мнениями обменялись директор Центра международных научных исследований и проектов Санкт-Петербургского государственного экономического университета Елена ВАСИЛЬЕВА, директор Института культурных программ Ольга ГААЗЕ, директор Санкт-Петербургского государственного музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина Юлия СТРИЖАК, генеральный директор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга Ольга ХОМОВА, профессор кафедры балетоведения Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой Мария ПОТОЛОКОВА.

Присоединившись к дискуссии, вы узнаете, почему «роман» человечества с искусственным интеллектом предсказали еще древние греки, и как так вышло, что, назначив ему роль избавителя от рутинной работы, мы получили конкурента, вступившего в борьбу с человеком за позицию универсального профессионала и творца. На каком основании сегодня искусственный интеллект «позиционирует» себя как «глобальный отдел кадров» и, обесценивая профессиональные навыки и знания человека, сообщает, что готов заменить любую профессию, не связанную с эмпатией. Пора ли осваивать специальности будущего и что делать тем, кому цифровые технологии не по силам? Так ли велика «кадровая угроза» или все-таки главные категории в культуре — баланс и мера высокого эстетического вкуса — могут быть применены только к живому творцу?

Видеозапись доступна по ссылке: https://vk.cc/cuZluK  (см. с 07:07) 

22 февраля, 12.30, зал D2

С профессиональной подачи модератора дискуссии «Формирование команд и работы над проектами» — директора Центра международных научных исследований и проектов Санкт-Петербургского государственного экономического университета Елены ВАСИЛЬЕВОЙ — эксперты проектного менеджмента обсудили актуальные технологии создания эффективной команды под конкретную цель, а также поделились своими наработками и инструментами в области планирования, оценки и управления проектами в сфере культуры.

Генеральный директор «Петербург-концерта», председатель Комиссии по культуре, сохранению историко-культурного наследия и развитию туризма Общественной палаты Санкт-Петербурга Екатерина АРТЮШКИНА, начальник отдела туризма и специальных программ Государственного Эрмитажа Ольга АРХИПОВА, советник ректора Московского государственного университета спорта и туризма Алексей КОРШУНОВ, генеральный директор ВНИЦ R&C Дарья ОСТРОВСКАЯ, директор по персоналу Группы компаний «Слетать.ру» Екатерина ДМИТРИЕВА, искусствовед и маркетолог Алёна Королькова, а также в дистанционном формате – директор проектов по туризму дивизиона Городская экономика Агентства стратегических инициатив Ольга ШАНДУРЕНКО, профессор Университета АДАМ Марина ГУНАРЕ (Кыргызстан) и старший преподаватель кафедры «Мировая экономика» Института Экономики и Торговли Таджикского Государственного Университета Коммерции Мухаббат ПУЛАТОВА (Таджикистан) — обсудили, зачем учреждениям культуры проекты и в чем их отличие от текущей деятельности, какими исключительными компетенциями должны обладать участники проектных команд и как вообще эта работа влияет на развитие и репутацию учреждений культуры.

Из беседы вы узнаете об особенностях и нюансах проектной работы в музейной сфере, в учреждениях культуры уникального формата (каковым, к примеру, является крупнейшая на северо-западе России государственная концертная организация «Петербург-концерт»), в туристической отрасли, а также в креативных индустриях, к которым можно отнести огромное количество социокультурных, спортивных, просветительских и образовательных проектов.

Видеозапись доступна по ссылке: https://vk.cc/cuZluK (см. с 02:08:05) 

Сегодня на стенде Санкт-Петербурга на Международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ стартует Театрально-концертная неделя. Она проводится на экспозиции в рамках тематического сезона «Культура» Комитетом по культуре Санкт-Петербурга при участии «Петербург-концерта» и ведущих петербургских учреждений культуры нашего города.

27, 28 и 29 февраля с музыкальными сетами для гостей ВДНХ на выставке «Россия» вновь выступят музыканты ансамбля национальных инструментов «Эссе-Квинтет». Лауреат Молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга и ряда престижных международных конкурсов, первый в истории Санкт-Петербурга обладатель музыкального Кубка мира, «Эссе-Квинтет» подарит зрителям серию многожанровых мини-концертов, в программу которых войдут всемирно известные шедевры мировой классики, кроссовер-композиции академической и поп-музыки, музыка кино и современные хиты. Музыканты продемонстрируют нестандартные технические и тембровые возможности любимых инструментов: обогащенное эстрадной экспрессией самобытное ансамблевое звучание домры, балалайки прима, балалайки-контрабаса и аккордеона.

28 и 29 февраля, а также 1 марта на стенде Санкт-Петербурга пройдут литературные чтения для детей и взрослых. Чудесные сказы Павла Бажова о великих мастерах, необыкновенной красоты драгоценных камнях и могущественных силах природы прозвучат в исполнении артистки «Петербург-концерта», мастера художественного слова Анны Яковлевой. Слушателей ждет глубокое эмоциональное погружение в самые популярные сюжеты Уральских сказов, а неповторимость языка художественного текста придаст чтению особое — мелодическое — очарование.

29 февраля и 1 марта для гостей ВДНХ на стенде Санкт-Петербургавыступит Музыкальное трио «Петербург-концерта»: лауреат международных конкурсов Наталья Капустина (флейта), виртуозный исполнитель на мандолине Владимир Водянников и заслуженный артист России Михаил Радюкевич (гитара).

Камерная музыка обладает невероятными возможностями для передачи лирических эмоций и тончайших оттенков душевного состояния человека. В репертуаре музыкантов, каждый из которых мастер, гармонично сочетаются произведения самых разных эпох и стилей: от Возрождения и барокко до современной академической классики. Значительную часть богатейшего репертуара гитариста Михаила Радюкевича занимают сочинения классической испанской школы, композиторов Латинской Америки, а также переложения народной музыки. В программу изысканных концертов вошли сочинения Никколо Паганини, Антонио Вивальди, Йозефа Гайдна, Иоганна Себастьяна Баха, Людвига ван Бетховена, Джоаккино Россини, Винченцо Ди Кьяра, Эдуардо Меццакапо, Исаака Альбениса, произведения испанских и мексиканских композиторов начала XX столетия, а также народные неаполитанские песни.

2 и 3 марта с ярким зрелищным дивертисментом на выставке «Россия» выступят артисты Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» (художественный руководитель — заслуженный артист России Александр Исаков). Зрителей ждет не только невероятное красочное действо, но и погружение в разные по жанру музыкально-театральные миры для детей и взрослых. Впечатляющая программа включает динамичные и веселые номера из волшебных детских постановок театра, которые с радостью (а то и по нескольку раз за сезон) посещают юные петербуржцы. Для самых активных и жизнерадостных гостей ВДНХ, готовых танцевать и подпевать, актеры Театра «АРТ» исполнят любимые песенки из спектаклей «Бременские музыканты», «Золушка» и «Мультконцерт». За искрометное настроение взрослых ответит специально подготовленный сет избранных музыкальных фрагментов шоу-программы «Кабаре»: много лет она с аншлагами идет в «Петербург-концерте» и для многих зрителей является одной из любимых в репертуарной афише театра.

3 марта спектакль «Бессердечность» представят гостям выставки виртуозы современного танца, молодой и талантливый коллектив «Петербург-концерта», лауреат Молодежной премии Санкт-Петербурга танцевальная компания «Каннон Данс» под руководством Вадима и Натальи Каспаровых. Премьерный показ постановки был приурочен к юбилейному ХХV Международному фестивалю современного танца Open Look (старейшему фестивалю современного танца в России). Спектакль, созданный в сотрудничестве с самобытным хореографом Лилит Акопян (Армения-Германия) специально для танцовщиков труппы, произвел мощное впечатление и на зрителей, и на профессиональное сообщество. Источником вдохновения для автора хореографии послужили философские труды Ханны Арендт. Артистам и зрителям предстоит вместе поразмышлять над тем, что есть правда, а что — обман: почему лжецам верят легче и отчего ложь кажется привлекательней и убедительней правды. Сложная, непривычная танцевальная лексика постановки требует от артистов «Каннон Данс» предельной концентрации и безупречной выучки, что неизменно приводит в восторг ценителей современного пластического искусства. 

Мы желаем нашим артистам успешных выступлений и ждем их впечатлений от выставки, которыми обязательно с вами поделимся.

3 марта лауреат и обладатель Гран-при более десятка международных и всероссийских вокальных конкурсов, ведущий солист «Петербург-концерта» Антон Авдеев и Эстрадно-симфонический оркестр под управлением маэстро Андрея Медведева представят в Екатерининском собрании выразительную музыкальную увертюру к Международному женскому дню — яркую и атмосферную программу «Добро пожаловать в весну!». В этот вечер в Большом зале элегантного исторического особняка прозвучат эффектные обработки прославленных инструментальных композиций, популярная киномузыка, пронзительные неаполитанские песни, проверенные временем мировые и советские эстрадные шлягеры.

Открывает праздничный вечер в Большом зале Екатерининского собрания Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга, достойно продолжающий традиции одного из лучших оркестров СССР — легендарного Ленинградского концертного оркестра. Оригинальные аранжировки Андрея Медведева, уникальная манера исполнения и подача музыкального материала, а также всегда беспроигрышная программа дарят слушателям бессчетное множество ярких впечатлений, рождающихся в каждый миг звучания великой инструментальной музыки. Виртуозные исполнители помогут слушателям по-новому взглянуть на знакомые произведения и ощутить глубокую причастность к традициям мировой музыкальной культуры в целом.

«Главный герой вечера, разумеется, удивительный, уникальный артист, звезда музыкальных театров Антон Авдеев, который будет радовать публику своим мастерством все второе отделение, — говорит художественный руководитель Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга Андрей Медведев. — Начнем же мы вечер с великой инструментальной музыки, без преувеличения. В Большом зале Екатерининского собрания прозвучат топовые композиции из наших невероятно успешных программ «Импрессия» и «Соло для души с оркестром». Среди них: «Поэт и маятник» группы Nightwish, «Шторм» Антонио Вивальди, Devil's Galop Чарльза Уильямса, «Одинокий пастух» Джеймса Ласта, мой «Влюбленный трубач» и другие любимые многими мелодии. Однако основной акцент я сделаю на анонсе новой программы оркестра «Симфония Beatles». Прозвучат четыре премьеры бессмертных композиций Джона Леннона и Пола Маккартни в моей интерпретации. Надеюсь, они понравятся публике».

Отдельный бонус первой части концерта — сольные номера виртуозных солистов оркестра, прославляющих свой инструмент: Ирины Даниловой (скрипка), Олега Гречнёва (труба), Дмитрия Крылова (тромбон), Виктора Архарова (саксофон), Анны Шаброновой (флейта), Александра Богачёва (фортепиано), Леонида Андреева (гитара).

Главный герой второго отделения — лауреат и обладатель Гран-при более десятка всероссийских и международных вокальных конкурсов, ведущий солист «Петербург-концерта» Антон Авдеев. «Для меня первый весенний месяц — особое время, — комментирует звездный вокалист. — Это не только возрождение природы и обновление чувств после зимы, но и мой персональный Новый год: 1 марта я отмечаю день рождения. В начале весны я всегда готовлю выступления с разными коллективами. С Эстрадно-симфоническим оркестром Санкт-Петербурга и маэстро Медведевым я сотрудничаю порядка пятнадцати лет. Мы неоднократно работали вместе на государственных концертах самого высокого уровня. Вместе с «Петербург-концертом» только в прошлом году мы сделали два больших аншлаговых концерта. На этот раз мы решили, что первое отделение концерта — своеобразный бенефис оркестра. Мне бы хотелось, чтобы мои поклонники услышали и по достоинству оценили всю его самобытность, расслышали солистов экстра-класса и уникальные авторские оркестровки маэстро.

Что касается моего второго отделения, в нем мы собрали узнаваемые с первых нот и любимые слушателями разных возрастов песни, которых не было в прошлогодних концертах. Это очень разная музыка: Feelings и My way, Lady in red и Funiculi Funicula, Show must go on и I love you, baby, «Напрасные слова» и «Не покидай», «Как молоды мы были» и «Эти глаза напротив». С каждой из них у меня и у маэстро есть своя особая история знакомства и исполнения. Репетируя, мы всегда вспоминаем, где и при каких обстоятельствах их играли».

Блистательный музыкальный тандем уникального по красоте и тембру голоса — тенора альтино — и виртуозных инструменталистов несомненно поможет создать теплое весеннее и по-настоящему праздничное настроение. А также напомнит о том, что музыка как ничто другое помогает максимально погрузиться во внутренний мир человека. Она непосредственно воздействует на душу, дает почву под ногами и крылья за спиной и дарит самые невероятные эмоции.

23 февраля, в День защитника Отечества, на основной площадке «Петербург-концерта» — в Екатерининском собрании — с праздничной программой «Я лечу над Россией» выступит Казачий ансамбль «Атаман».

Своим ярким самобытным творчеством молодые талантливые певцы и музыканты ансамбля, бо́льшая часть которых — выходцы из Всевеликого войска Донского, Кубанского, Терского, Уральского и Сибирского казачьих войск, служат не просто сохранению национальной идентичности казачества — через песни и пляски, в которых, как в народной летописи, отражены обычаи, традиции и ценности вольных стражей Земли Русской. Где бы ни давал концерты «Атаман», сердца слушателей — даже весьма далеких от знания этой богатейшей культуры, — проникаются чувствами, которые, пожалуй, и составляют основу  духовного единения со страной и соотечественниками: это и щемящая любовь к Родине, и почитание исторических корней, и воинская доблесть, и непреложный нравственный закон.

В «Атамане» не столько поют, сколько «проживают» каждый мелодический и сюжетный поворот старинной песни. Профессиональной подачей сложнейшего музыкального материала, глубоким, прочувствованным знанием традиционной казачьей культуры и аутентичностью исполнения артисты завоевали признание у самой разной публики в разных уголках России: от Москвы до Омска, от Мурманской области до Мариуполя. Каждое выступление коллектива — ни с чем не сравнимый по сочности красок и силе чувств музыкальный экскурс в летописную историю и современность русского казачества.

23 февраля в Екатерининском собрании прозвучат народные казачьи песни, а также произведения современных авторов, аранжированные в казачьем стиле. Вокалисты и музыканты «Атамана» погрузят зрителей в драматичную и яркую историю любви, наполненную долгими расставаниями и радостными встречами. Такова непростая доля казака... Исполняя свой воинский долг, мужчина надолго покидает дом, а женщина ждет его возвращения и тоскует. В программу концерта вошли как женские лирические напевы, так и лихие героические песни, прославляющие удаль молодецкую;  общие плясовые с трюками, танцами и демонстрацией мастерского владения казачьими шашками, мечами, топорами, дубинами. Название программе дала одна из самых популярных патриотических песен «Я лечу над Россией» Григория Пономаренко на стихи Олега Левицкого.

В феврале известный петербургский звукорежиссер Алексей Дегтярёв дал несколько мастер-классов в городе Ходженте (Таджикистан).

10 февраля в Русском доме в Ходженте Алексей  Дегтярёв встретился с творческой молодежью Согдийской области. Он поделился с ребятами профессиональными секретами и рассказал о важности роли «звуковика» на концерте или в театре: ведь именно от мастерства последнего во многом зависит то, как будет «звучать» исполнитель.

Затем, 12 и 13 февраля, в Государственном театре музыкальной комедии имени Камоли Худжанди Алексей Дегтярёв провел двухдневный мастер-класс «Техническое оборудование и его особенности в подзвучке концертных площадок». В ходе мастер-классов он раскрыл особенности работы звукорежиссера, познакомил с различными видами звукового оборудования и особенностями работы в больших и малых залах. В занятиях приняли участие сотрудники  музыкальных учреждений из восемнадцати районов Согдийской области.

Руководитель Русского дома Татьяна Мудрова отметила: «Нам приятно, что Алексей Дегтярёв, несмотря на плотный гастрольный график, согласился посетить Ходжент и поделиться знаниями не только с молодежью, но и с таджикскими коллегами».

Мастер-классы состоялись в рамках Меморандума о сотрудничестве между СПБ ГБУК «Петербург-концерт» и Государственным театром музыкальной комедии имени Худжанди.

21 и 22 февраля в рамках VIII Санкт-Петербургского Международного Форума Труда эксперты в сфере культуры вновь соберутся в КВЦ «Экспофорум», чтобы обсудить отраслевую специфику трудовых отношений в свете новейших вызовов времени.

Идея присоединиться к дискуссионному клубу HR-сообщества родилась год назад: по инициативе культурного партнера Форума, СПбГБУК «Петербург-концерт»и при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга в деловую программу впервые был интегрирован трек #КУЛЬТУРА и проведена пилотная  сессия «Культура нового поколения. Профессионалы», которая получила широкий медийный резонанс.

В этом году таких профессиональных сессий будет уже четыре: в качестве модераторов трека #КУЛЬТУРА к «Петербург-концерту» присоединились авторитетные культурные институции нашего города: Государственный драматический театр «Приют комедианта», Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр имени Ф. И. Шаляпина, а также Центр международных научных исследований и проектов Санкт-Петербургского государственного экономического университета.

Одна из ключевых тем дискуссионной программы — «Цифровая эволюция: баланс технологий и человеческого капитала». Как сделать искусственный интеллект союзником и эффективным помощником, драйвером в развитии творческого потенциала человека? Как на фоне экспансии новейших технологий и автоматизации большого числа рабочих процессов не потерять живого, деятельного и созидательного творца и специалиста в культурной среде? Как превратить вызовы цифровой эпохи в бонусы цифровой эволюции? Модератором этой сессии, которая пройдет 22 февраля с 10.00 до 11.30 в КВЦ «Экспофорум» (зал D2), выступит генеральный директор «Петербург-концерта», председатель Комиссии по культуре, сохранению историко-культурного наследия и развитию туризма Общественной палаты Санкт-Петербурга Екатерина АРТЮШКИНА.

В обмене экспертными мнениями примут участие: директор центра международных научных исследований и проектов Санкт-Петербургского государственного экономического университета Елена ВАСИЛЬЕВА, директор Института культурных программ Ольга ГААЗЕ, директор Санкт-Петербургского государственного музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина Юлия СТРИЖАК, генеральный директор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга Ольга ХОМОВА, профессор кафедры балетоведения Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой Мария ПОТОЛОКОВА.

Участники дискуссии обсудят влияние технологий на рынок труда, возможные перспективы, прогнозы и сценарии, важнейшую проблему сохранения рабочих мест, получения и развития современных профессиональных навыков и компетенций. 

В рамках  трека #КУЛЬТУРА в КВЦ «Экспофорум» также пройдут следующие профессиональные дискуссии: 

21 февраля с 10.00 до 11.30  (зал В1):

«Искусственный интеллект (нейросети) и его применение в театре»

Модератор — Заслуженный работник культуры Российской Федерации, директор – художественный руководитель Государственного драматического театра «Приют комедианта» Виктор МИНКОВ.

К участию в дискуссии приглашены: директор Академического театра Комедии им. Н. П. Акимова Алексей ФРАДИН, директор Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке Ольга РОМАНЕЦКАЯ, директор Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» Евгений МАЛЫГИН, директор Санкт-Петербургского государственного театра «Мастерская» Михаил БАРСЕГОВ, первый заместитель директора – художественного руководителя Государственного драматического театра «Приют комедианта» Александр БЕРЕЗОВИКОВ. 

21 февраля с 16.30 до 18.00 (зал В1):

«Формирование и продвижение личного бренда»

Модератор — директор Санкт-Петербургского государственного музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина Юлия СТРИЖАК.

К участию в дискуссии приглашены: дирижер, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина Фабио МАСТРАНДЖЕЛО, генеральный директор Модного Дома Tanya Kotegova Татьяна КОТЕГОВА, российский журналист, телеведущая, автор и режиссер документальных фильмов Ника СТРИЖАК, старший преподаватель Высшей школы журналистики и массовых коммуникаций Санкт-Петербургского государственного университета  Анастасия  МАКСИМ. 

22 февраля с 12.00 до 13.30 (зал D2):

«Формирование команд и работа над проектами»

Модератор — директор Центра международных научных исследований и проектов Санкт-Петербургского государственного экономического университета Елена ВАСИЛЬЕВА.

К участию в дискуссии приглашены: генеральный директор «Петербург-концерта», председатель Комиссии по культуре, сохранению историко-культурного наследия и развитию туризма Общественной палаты Санкт-Петербурга Екатерина АРТЮШКИНА, начальник отдела туризма и специальных программ Государственного Эрмитажа Ольга АРХИПОВА, советник ректора Московского государственного университета спорта и туризма Алексей КОРШУНОВ, генеральный директор ВНИЦ R&C Дарья ОСТРОВСКАЯ, директор по персоналу Группы компаний «Слетать.ру» Екатерина ДМИТРИЕВА, а также в дистанционном формате – представители академического сообщества стран СНГ. 

Подробности программы и регистрация участников: Форум труда - VIII Санкт-Петербургский Международный Форум Труда 2024 (labourforum.ru) 

Трансляции будут доступны на сайте Форума: https://labourforum.ru/translyacii/, а также в официальной группе Форума ВКонтакте: Санкт-Петербургский Международный Форум труда | ВКонтакте (vk.com) 

2 февраля 2022 года яркая и прогрессивная танцевальная компания «Каннон Данс» вошла в состав «Петербург-концерта». За два года танцовщики «Каннон Данс» более 100 раз выступили в Санкт-Петербурге, в том числе на основной площадке «Петербург-концерта» — в Екатерининском собрании. В репертуаре труппы появилось 9 разноплановых спектаклей, поставленных специально для коллектива. Помимо не требующих представления фестивалей Open Look (старейший фестиваль современного танца в России) и экспериментальной молодежной «Пятилетки», «Каннон Данс» с успехом выступил в разных уголках России и за ее пределами: в Архангельске, Петрозаводске, Тюмени, Екатеринбурге, Курске, Ереване, Витебске. В декабре 2023 года «Каннон Данс» стал лауреатом Молодежной премии Санкт-Петербурга в области художественного творчества. Коллектив завершил прошлый год фантастической премьерой «Литургии» Сергея Ахунова в концертном зале «Зарядье» (Москва).

В конце 2023 года в «Петербург-концерте» на базе «Каннон Данс» было создано новое подразделение: Центр развития проектов современной хореографии (первый российский государственный центр, в задачи которого входит системное развитие и поддержка современного танца в стране).

30 января в День культуры на Международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ выступили артисты «Петербург-концерта»: Казачий ансамбль «Атаман» им. А. М. Красноперца и ансамбль «Эссе-квинтет». После концерта артисты рассказали о том, как их принимала публика, а также поделились своими впечатлениями о выставке-форуме «Россия».

«Мы были невероятно рады представить наш город на Дне Культуры в рамках Международной выставки-форума “Россия” на ВДНХ в Москве! — говорит лидер “Эссе-квинтета” Кирилл Евсеев (балалайка прима). — Вместе с нами от “Петербург-Концерта” на большой интерактивной сцене в павильоне D выступал Казачий ансамбль “Атаман”. Зрителям мы представили разнообразную программу от классики и неоклассики до современных аранжировок народных мелодий разных стран и, разумеется, России. Зрители были приятно удивлены возможностями наших национальных инструментов. Для нас сегодня не существует преград: и на балалайке, аккордеоне, домре и балалайке-контрабас мы можем исполнить и концерт Антонио Вивальди, и танго Астора Пьяццоллы, и современную обработку народной песни “Барыня” в направлении этно-фанк.

Нас поразил масштаб выставки! Каждый регион представлен с невероятной любовью, интерактивно, и очень увлекательно! Жаль, было мало времени, и мы не успели погрузиться в атмосферу каждого уголка нашей Родины. Но мы успели зайти на стенд “Санкт-Петербург”, где стартовала тематическая неделя “Здравоохранение”. Там можно не только увидеть достижения Санкт-Петербурга в области медицины, но и обследоваться. Чем мы и воспользовались! Будем рады посетить выставку ещё раз!».

Художественный руководитель Казачьего ансамбля «Атаман» Вера Красноперец продолжила: «Выступление в День культуры завершало нашу большую концертную программу на ВДНХ. До этого мы в течение недели выступали на стенде «Блокадный Ленинград» в ярком, богатом, наполненном всевозможными интерактивными возможностями павильоне “Регионы России”, в котором каждый регион нашей страны постарался максимально ярко рассказать о себе.

Наши выступления первоначально планировались по пятнадцать — двадцать минут. Так и было в первый день. На второй нам предложили выступать минут по сорок пять — пятьдесят. И это наше выступление привлекло на стенд множество слушателей. После этого так мы выступали каждый день, и количество зрителей только росло. На душе было так приятно и радостно, когда после “Прощания славянки” мы пели на бис “Выйду я на поле с конем”, публика нам подпевала, и рождалось такое вдохновляющее единение с залом!

В конце Героической недели нам было очень приятно узнать, что наш стенд занял первое место по просмотрам! И я рада, что наш ансамбль помог в этом. Ленинградский стенд был оформлен очень красиво и стильно. Он был интересен и взрослым, и детям. В последний день на стенде, режиссер Александр Большаков попросил представить участников нашего коллектива. И, представляя наш коллектив, мы отметили, что наш ансамбль идеально резонирует с павильоном “Регионы России”. Наши музыканты и вокалисты родом со всей России: от Камчатки до Крайнего Севера, от Дальнего Востока до юга, и, разумеется, из Санкт-Петербурга. Вот такое прекрасное стечение обстоятельств!»

30 января в День культуры на Международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ артисты «Петербург-концерта» — крупнейшей государственной концертной организации северо-запада России — исполнят национальные казачьи песни, эстрадные шлягеры и знаменитые рок-хиты. В зоне культурных проектов (Павильон D «Наша культура») выступят Казачий ансамбль «Атаман» им. А. М. Красноперца (художественный руководитель — Вера Красноперец) и ансамбль «Эссе-квинтет».

С 14:00 до 15:00 гостей выставки ждет встреча с ярким и темпераментным Казачьим ансамблем «Атаман». Большая часть певцов и музыкантов этого петербургского творческого коллектива — выходцы из Всевеликого войска Донского, Кубанского, Терского, Уральского и Сибирского казачьих войск. Высочайшее мастерство, аутентичная манера исполнения и трепетное отношение к традиционной культуре принесли артистам любовь и признание у самой взыскательной публики по всей стране. В сопровождении оркестра народных инструментов вокалисты исполнят не только высокие вокальные образцы национальной казачьей песни, но и проверенные временем произведения, без которых сегодня уже сложно представить себе музыкальную культуру и историю России.

Музыкальную петербургскую эстафету подхватит одним из самых титулованных ансамблей национальных инструментов культурной столицы России — команда «Эссе-квинтет». Коллектив одержал ряд впечатляющих побед на самых престижных мировых конкурсах и стал первым в истории Санкт-Петербурга чемпионом мира в номинации «Инструментальный ансамбль» на 65-м Кубке мира. Музыканты покоряют безукоризненным исполнительским мастерством, тонким вкусом, потрясающими, создающими ощущение оркестрового звучания аранжировками, проникновенными соло и искренней любовью к зрителю. В их репертуаре — выразительные авторские обработки произведений от классики барокко до кроссовер-композиций академической и поп-музыки. С 15:30 до 16:30 молодые креативные музыканты представят красочный многожанровый музыкальный сет, который продемонстрирует нестандартные технические и тембровые возможности домры, балалайки прима, балалайки-контрабас и аккордеона.

Друзья, команда  «Петербург-концерта» поздравляет вас со священным праздником!  

80 лет назад Ленинград был полностью освобожден от фашистской блокады.
Чем дальше отстоит от нас этот великий день, тем острее отзываются в душе слова Даниила Гранина: «...блокада не уходит вместе с иными событиями в тихие заводи прошлого, куда заглядывают лишь от случая к случаю. Особенность блокады — она как бы остаётся поодаль, но рядом, как нечто такое, что следует всегда иметь в виду. Время от времени с ней сопоставляешь и других, и самого себя». Нам, нашим детям, внукам и правнуккам предстоит сохранить память о подвиге ленинградцев, перед которым меркнут любые слова благодарности. Никто не забыт и ничто не забыто!
Дорогие ветераны, блокадники, ленинградцы, петербуржцы! В этот великий день позвольте от всего большого сердца нашей команды пожелать  каждому из вас  крепкого здоровья, тепла, заботы со стороны близких, мира в семьях и в сердцах, радости и благоденствия на долгие годы.

С глубоким уважением и искренностью,
Ваш коллектив «Петербург-концерта»

С 24 по 28 января 2024 года на Международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ (Москва) проходит Героическая неделя, посвященная 80-летию полного освобождения Ленинграда от блокады. Посетителей стенда «Санкт-Петербург» знакомят с разными сторонами жизни осажденного города — образованием, промышленностью, наукой, искусством и культурой.

В рамках ежедневной анимационной программы «Фронтовые песни и пляски» в Героической неделе принимает участие один из самых известных коллективов «Петербург-концерта» — Казачий ансамбль «Атаман» имени А. М. Красноперца (художественный руководитель — Вера Красноперец). В его обширном репертуаре духовные песнопения, народные и авторские казачьи песни. Своим высочайшим мастерством, аутентичным художественным колоритом и неподдельным трепетным отношением к традиционной культуре его участники завоевали любовь и признание зрителей из разных регионов нашей страны.

27 января 2024 года, в день восьмидесятой годовщины полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады в годы Великой Отечественной войны, в сопровождении оркестра народных инструментов блистательные музыканты и вокалисты Казачьего ансамбля «Атаман» имени А. М. Красноперца порадуют слушателей проверенными временем песнями военных лет и песнями о Родине, без которых сегодня сложно представить себе музыкальную культуру и историю России. Прозвучат «Ладога», «Лизавета», «Перевоз Дуня держала», «Ехал я из Берлина», «Под окном черёмуха колышется», «В поле ветер», «Воин» и «Прощание славянки».

Сегодня на стенде Санкт-Петербурга выставки «Россия» на ВДНХ стартовала Героическая неделя, посвященная 80-летию полного освобождения Ленинграда от блокады.

Посетителей выставки ждет знакомство с символами блокады, такими как: метроном, керосинка, фосфоресцирующие значки-«светлячки» для передвижения в темноте, хлеб и хлебные карточки. Также гости стенда Санкт-Петербурга смогут разработать маршрут блокадного трамвая, позвонить по историческому телефону, отправить письмо в прошлое, в будущее или открытку героям СВО. Важный объект экспозиции – макет нового Музея обороны и блокады Ленинграда: концепцию его развития разработали в прошлом году по поручению Президента России. Зрители узнают, как будет выглядеть исторический комплекс с фондохранилищем и реставрационным блоком, библиотекой, Институтом истории обороны и блокады Ленинграда, молодежным медиацентром и театральной площадкой.

В концепции Героической недели нашли отражение разные грани жизни блокадного города – образование, промышленность, наука и искусство. «Петербург-концерт» подготовил насыщенную музыкальную программу с русскими народными песнями, танцами, фронтовыми вальсами.

В рамках событий Героической недели все дни – с 24 по 28 января – на ВДНХ выступают музыканты и вокалисты Ансамбля казачьей песни «Атаман» (художественный руководитель — Вера Красноперец). Своим высочайшим мастерством, аутентичным художественным колоритом и неподдельным трепетным отношением к традиционной культуре артисты завоевали любовь и признание зрителей из разных регионов нашей страны. В сопровождении оркестра народных инструментов вокалисты подарят   слушателям радость встречи с духовными песнопениями, народными и авторскими казачьими песнями.

Гости концертных программ услышат не только высокие образцы национальной казачьей песни, но и проверенные временем песни военных лет, песни о Родине, без которых сегодня уже сложно представить себе музыкальную культуру и историю России. В исполнении ансамбля «Атаман» прозвучат «Прощание славянки», «Катюша», «В лесу прифронтовом», «Что так сердце растревожено», «Ладога», «Богатырская сила», «Каким ты был», «Ехал я из Берлина», «Я лечу над Россией», «Любо, братцы» и многие другие шедевры песенного творчества.

воспоминания

По итогам заседания Общественной палаты Санкт-Петербурга, состоявшегося в минувшую пятницу, председателем Комиссии по культуре, сохранению историко-культурного наследия и туризму избрана генеральный директор Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения культуры «Петербург-концерт» Екатерина Артюшкина.

Крупнейшую государственную концертную организацию северо-запада России Екатерина Артюшкина возглавляет с 2013 года. За 10 лет работы при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга ей удалось возродить масштабы творческой деятельности учреждения по всем направлениям зрелищных искусств и вернуть «Петербург-концерту» авторитет подлинного преемника творческой судьбы легендарных «Ленгосэстрады» и «Ленконцерта». Под руководством Екатерины Артюшкиной «Петербург-концерт» не только ежедневно присутствует в городской афише, представляет петербургскую культуру на федеральном и международном уровне, но и является лидером в организации резонансных молодежных творческих стартапов, в интеграции стратегического направления креативных индустрий в деятельность государственного учреждения культуры. Ежегодно команда Екатерины Артюшкиной реализует более тысячи проектов: от концертов и спектаклей до креативных шоу, выставок современного искусства, концептуальных фестивалей и форумов молодежного творчества с участием начинающих музыкантов, художников, дизайнеров, хореографов, режиссеров.

Член Общественной палаты Санкт-Петербурга с 2017 года, амбассадор Санкт-Петербурга в области культуры, яркий общественный лидер, Екатерина Артюшкина является обладателем многочисленных региональных и ведомственных наград, дипломов общественного признания в том числе – диплома лауреата конкурса «Женщина года» в номинации «Культура», премии «Влиятельные женщины Петербурга» в номинации «За вклад в развитие креативного потенциала культуры как градообразующей отрасли Санкт-Петербурга», авторитетного бизнес-рейтинга «ТОП-100».

Эффективный управленец-экономист (диплом Санкт-Петербургского государственного экономического университета с отличием), продюсер в сфере исполнительских искусств, выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова по первому образованию (музыкант и хормейстер), Екатерина Артюшкина совмещает работу и общественную деятельность с преподаванием на кафедре академического хора в Санкт-Петербургском государственном институте культуры.

«Я счастлива работать в большой профессиональной команде Санкт-Петербурга, среди выдающихся людей, и хочу поблагодарить всех причастных к моему избранию за высокое доверие, – прокомментировала свое назначение Екатерина Артюшкина. – Друзья, мы живем в прекрасной, сильной, эффективно развивающейся стране, за последние десятилетия мы добились многого – в экономическом, научном, социальном, промышленном и прочих направлениях. Вопреки всему и сегодня Россия уверенно развивает все стратегически важные отрасли экономики, набирая небывалые обороты: уверена, что выставка «Россия» на ВДНХ развеяла все сомнения, даже если у кого-то они были. На сферу культуры сегодня возложена особая миссия, с ней связывают особые надежды и задачи. И речь идет не только о развитии экономики впечатлений, о градообразующей роли культуры для многих городов и даже целых регионов (Санкт-Петербург тут – классический пример). Речь идет о том, что культура обладает мощнейшей объединяющей силой – так было всегда и всегда будет. Любой процесс духовной, интеллектуальной трансформации, душевного взросления и объединения вокруг ценностей истины, добра и красоты всегда начинается с культуры, в культуре и благодаря культуре. И если принять во внимание важнейшую роль Общественной палаты – быть деятельным посредником между властью и гражданским сообществом, содействовать их созидательному сотрудничеству и консолидации усилий, – нас с коллегами ждет очень много непростой, полезной и интересной работы», –  подчеркнула она.

Напомним, что на протяжении многих лет деятельность Общественной палаты Санкт-Петербурга по линии культуры, историко-культурного наследия и туризма координировал Владимир Гронский. «Владимир Геннадьевич – имя и персона в культуре и теперь уже — в истории, человек большого сердца и редчайших профессиональных качеств, абсолютный нравственный и профессиональный авторитет, – отметила Екатерина Артюшкина. – Принять вслед за ним эстафету общественного служения Петербургу и его жителям – для меня это огромная ответственность и великая честь».

Команда «Петербург-концерта» сердечно поздравляет своего руководителя с новой общественной должностью и желает успехов, ярких креативных идей на благо города и только движения вперед.

Друзья «Петербург-концерта», часто бывающие в Екатерининском собрании, знают, что эта площадка успешно развивается не только как академическая сцена, но и как современное арт-пространство, территория креативных индустрий, многофункциональный культурный центр, объединяющий ценителей разных направлений и жанров в искусстве, тестирующий  новые экспериментальные форматы и технологии, яркие партнерские интеграции.

Именно в Екатерининском собрании помимо концертов и спектаклей проходят музыкальные и танцевальные перформансы, арт-маркеты, фэшн-шоу, выставки NFT-художников и медиа-арта, концептуальные фестивали и форумы молодежного творчества с участием начинающих музыкантов, художников, дизайнеров, хореографов, режиссеров.

При этом мы не эпатируем, а, наоборот, остаемся верны традициям, заложенным в этом исторически богатом и многослойном центре искусств. С самого момента его открытия — с сентября 1906 года — Екатерининское собрание стало домом для очень разных артистов и коллективов. Достаточно сказать, что здесь работал популярный театр пародий и общественной сатиры «Кривое зеркало», здесь репетировала труппа Сергея Дягилева, а в годы Первой Мировой в одном из помещений собрания устроил за свой счет лазарет для раненных Федор Шаляпин. В советское время Корней Чуковский вел здесь литературную студию для моряков Балтийского флота. Солистами «Петербург-концерта» в разное время были Эдита Пьеха, Александр Розенбаум, Людмила Сенчина, Эдуард Хиль, Мария Пахоменко, Сергей Захаров, Герман Орлов... 

Совсем недавно здесь открылось новое pop-up-пространство художественного эксперимента: постоянно действующая галерея и исследовательский центр современного искусства, где уже проходят и в дальнейшем будут проходить уникальные экспозиции, публичные дискуссии, практикумы и просветительские программы.

А сегодня мы рады сообщить очередную новость: «Петербург-концерт» расширяет свою деятельность в области креативных индустрий и  представляет новое направление культурной жизни в Екатерининском собрании: мы приглашаем вас вместе посмотреть и обсудить кино.

Отныне ежемесячно в интерьерах камерного и уютного Малого зала Екатерининского КИНОсобрания для самых взыскательных киноманов мы будем проводить сеансы КИНОтерапии. В фокусе внимания — только шедевры, вошедшие в золотой фонд мирового кинематографа: интеллектуальное, эстетическое, философское, захватывающее дух и душу игровое кино.

Партнер кинопоказа — Петербургская дистрибьюторская кинокомпания A-one Films, и начнем мы с не требующей представления эпической кинокартины Паоло Соррентино «Великая красота», посвященной Вечному Городу и вечному человеческому желанию обрести свое место, свою роль и свое предназначение в этом мире.

В музыкальном прологе киновечера гостей ждет джазовый сет в исполнении уникального коллектива «Петербург-концерта», героя Джазовых сред в Екатерининском собрании, квартета «Невский джаз»  во главе с Григорием Воскобойником.

Также перед кинопоказом зрители смогут посетить актуальные экспозиции, представленные в выставочном пространстве Екатерининского собрания. 

Продолжительность киносеанса — 141 минута.

Фильм представит эксперт кинокомпании Ксения Лаевская.

В важнейших памятных, праздничных, культурных событиях, которые проходят в нашем городе в честь 80-летия полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, принимают участие артисты «Петербург-концерта».

Уже вчера теплом своих сердец и высочайшим исполнительским искусством они поделились с жителями Сестрорецка. В торжественной программе «Ведь мы же с тобой ленинградцы», подготовленной ведущим режиссером «Петербург-концерта» Светланой Николаевой, на сцене киноконцертного комплекса «Курортный» выступили лауреаты международных конкурсов, солисты филармонической труппы «Петербург-концерта» Анатолий Ломунов (тенор), Елена Заставная (сопрано), Андрей Свяцкий, заслуженный артист России Иван Беседин, а также большой инструментальный состав музыкантов под руководством заслуженного артиста России Виктора Дукальтетенко. Музыкальную программу вели заслуженный артист России Геннадий Спириденков и Анна Фомичева.

В январские дни, предваряющие празднование Ленинградской Победы, город чествует своих героев: в концертных залах администраций районов Санкт-Петербурга проходят церемонии вручения Почетного знака «В честь 80-летия полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады». Достойным музыкальным «обрамлением» торжественных событий станут выступления солистов «Петербург-концерта» — заслуженного артиста России Сергея Рогожина, золотого голоса российского мюзикла Антона Авдеева, Сергея Зыкова, Андрея Свяцкого, Натальи Сорокиной, Надежды Фадеевой и многих других.

Музыкантов и вокалистов ведущей концертной организации северо-запада России ждут зрители всех поколений и возрастов, включая самых юных петербуржцев: тематические концерты с участием наших артистов, посвященные бессмертному подвигу Ленинграда, пройдут в библиотеках разных районов города.

23 января в Доме офицеров в преддверии 80-летия со дня полного освобождения города состоится выступление Ансамбля казачьей песни «Атаман», представляющего направление национальной музыкальной культуры и народной музыки в «Петербург-концерте». Артисты этого уникального коллектива завоевали признание публики высочайшим мастерством, аутентичным художественным колоритом и неподдельным трепетным отношением к традиционной культуре.

Зрителей «Ленинградского концерта», который состоится 25 января в Большом концертном зале «Октябрьский» ждет встреча с настоящим звездным десантом «Петербург-концерта»: на сцену выйдут  народный артист России Сергей Новожилов, лауреат международных конкурсов, музыкант и просветитель, прославленный пианист Олег Вайнштейн,  заслуженный артист России Иван Беседин, фолк-солистка Надежда Фадеева, мастерство танца представят виртуозные артисты ансамбля «Барыня» под руководством заслуженной артистки России Татьяны Тимохиной. В роли ведущих вечера выступят искушенные мастера конферанса Дмитрий Дмитриев и Анна Фомичева.

 26 января на площадке Театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится «Ленинградский салют» — одна из  кульминационных праздничных программ, и в ней также примут участие наши артисты: солисты Андрей Прысь, Сергей Зыков и другие исполнители. Яркие танцевальные композиции представит один из сильнейших хореографических коллективов России — государственный ансамбль танца «Барыня». Артисты «Барыни» выступят и в масштабном музыкально-театрализованном действе, которое развернется в День Ленинградской Победы в самом сердце города — на  Дворцовой площади.

Вечером 27 января в Москве, в священный и памятный для истории нашей страны день, в Концертном зале имени П. И. Чайковского в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (художественный руководитель — народный артист России Сергей Стадлер) прозвучит легендарная Симфония № 7 «Ленинградская» Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Музыкальное событие, организованное «Петербург-концертом» по инициативе и при организационной поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, станет подарком жителям блокадного Ленинграда, проживающим в Москве, а также всем москвичам. Место за дирижерским пультом займет выдающийся музыкант, дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга Михаил Леонтьев.

23 января «Петербург-концерт» представит в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга программу «Слушай, Ленинград!» (12+), посвященную 80-летию со дня полного освобождения Ленинграда от блокады. В исполнении блистательных петербургских артистов прозвучат песни и инструментальная музыка прославленного «ленинградского Шуберта» — Василия Павловича Соловьёва-Седого. 

Один из самых значимых отечественных композиторов прошлого века Василий Павлович Соловьёв-Седой родился 25 апреля 1907 года в Санкт-Петербурге. Для многих поколений россиян, и не только россиян, его произведения стали музыкальным олицетворением истории нашей страны в XX столетии. Все творчество Соловьёва-Седого пронизано огромной любовью к Родине, её людям и удивительному городу, в котором он родился. Мелодичные, наполненные искренностью и теплом композиции покоряют сердца слушателей любого возраста и запоминаются раз и навсегда. Возможно, так происходит еще и потому, что маэстро всю жизнь следовал одному простому правилу: «Жизнь наша всегда богата событиями, богата людскими чувствами. В ней есть что прославить и есть что сопережить — глубоко и вдохновенно».

Творческое наследие композитора и сегодня пользуется большой любовью у зрителей, вызывает огромный интерес у профессионалов и молодых музыкантов, которые почитают за честь исполнять его произведения на своих концертах. Потому что каждая новая встреча с музыкой, созданной настоящим мастером, согревает и трогает наши сердца вновь и вновь…

Получивший звание Маршала песни, композитор сочинил более семисот мелодий, прижизненный тираж пластинок с их записями достигал 2,5 миллиона экземпляров. В его профессиональном багаже также музыка к трем балетам, десяти опереттам, восьми радиопостановкам и сорока четырем кинофильмам, многие из которых по праву вошли в золотой фонд советского кино: «Небесный тихоход», «Максим Перепелица», «Первая перчатка», «Донская повесть», «Сладкая женщина».

Одна из самых популярных песен композитора — «Подмосковные вечера» — покорила весь мир и исполнялась многими известными музыкантами, включая Ван Клиберна, Мирей Матьё и Кенни Боллом.

Особое место в творчестве композитора занимают песни, написанные о войне: «Соловьи», «Тальяночка», «Пора в путь-дорогу», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?». Поистине героическими многочисленными выступлениями перед бойцами Советской армии на разных фронтах великий композитор приближал великую Победу своей великой музыкой.

23 января в знаменитом своей уникальной акустикой концертном зале Капеллы прозвучат самые известные произведения Соловьёва-Седого в исполнении ведущих музыкантов и артистов «Петербург-концерта»: заслуженного артиста России Ивана Беседина, одного из сильнейших в нашей стране струнных коллективов, Камерного оркестра «Дивертисмент» под управлением заслуженного артиста России Ильи Иоффа, Петербургского Камерного хора под управлением заслуженного деятеля искусств России Николая Корнева. В концерте также примут участие народный артист России Сергей Лейферкус, народный артист России Олег Погудин, лауреат международных и всероссийских конкурсов Анна Малышева, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», актриса музыкального театра Манана Гогитидзе и белорусский певец Аким Тышко.

Название программе, посвященной 80-летию со дня полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, дала строка из неофициального гимна Северной столицы: «Вечерней песни» Соловьёва-Седого на стихи Александра Чуркина («Город над вольной Невой»). Ее элегическая, пронизанная нежной грустью мелодия и колыбельная интонация завораживают и раскрывают огромную, всепобеждающую  и широкую, как Нева, любовь к прекрасному городу и его жителям.

Ведущим вечера станет артист «Петербург-концерта», мастер художественного слова, тезка и внук знаменитого композитора Василий Соловьёв-Седой (младший). Он поделится со зрителями увлекательными сюжетами из семейной истории и расскажет о том, каким человеком был его дед — один из самых ленинградских композиторов, а также о том, как рождались на свет великие культовые мелодии.

4 января известный петербургский композитор и певец Андрей Косинский во второй раз выступил в роли амбассадора гостеприимного Санкт-Петербурга на международной выставке-форуме «Россия», работающей на ВДНХ. В своем творчестве ведущий артист «Петербург-концерта» дерзко и талантливо сочетает на первый взгляд несочетаемые музыкальные стили, создавая свой собственный, который коллеги так и называют: «косинский» стиль. Публика тепло встречала музыканта и с удовольствием подпевала знакомым мелодиям.

После выступления Андрей Косинский поделился своими впечатлениями о выставке-форуме «Россия»: «За свою жизнь я видел много разных выставок. Так что удивить меня непросто. Однако создателям экспозиции это удалось. Впечатляет масштаб и креативность оформления пространства, детальный и искренний рассказ об истории, сегодняшних достижениях и туристском потенциале каждого из 89 регионов страны. Нам есть чем гордиться. И я мечтаю вновь проехать с концертами по нашей необъятной родине.

Я второй раз выступал перед посетителями выставки, которые принимали меня очень хорошо и искренне подпевали. Естественно, в первый раз, в декабре прошлого года, я не успел даже бегло осмотреть все региональные стенды. Сейчас же мне даже удалось заглянуть в Дом российской кухни и попробовать несколько камчатских блюд. Было вкусно и здорово!

А стенд Санкт-Петербурга, наверное, один из самых красивых и креативных. Впечатляет и интерактивное оформление, и способ представления красот Северной столицы в разные времена года, и работа команды на стенде. Всеобщее внимание приковывает символ нашего города — взмывающие ввысь под гимн Санкт-Петербурга пролёты разводного моста».

12 января Государственный ансамбль танца «Барыня» представит на основной площадке «Петербург-концерта» — в Екатерининском собрании — «Зимний рок-н-ролл». Новая интерактивная программа прославленного коллектива — два в одном: концерт и мастер-класс. Гостям предложат не просто посмотреть на то, как красиво умеют танцевать люди, но и освоить базовые движения такого популярного и зрелищного танца как акробатический рок-н-ролл. Отточенные движения, ритмичные танцевальные па и лихие скорости парного танца завораживают и покоряют сердца публики во всем мире.

Приглашенные звезды вечера — многократные победители чемпионатов, серебряные призеры Кубка России и Всероссийских соревнований (2023) Роман Андреев и Александра Метелькова. Сначала блистательная пара будет исполнять номера, принесшие им успех, а затем вместе с артистами Государственного ансамбля танца «Барыня» обучать движениям акробатического рок-н-ролла всех желающих.

Роман Андреев и Александра Метелькова — кандидаты в мастера спорта по буги-вуги и чемпионы СЗФО и вице-чемпионы Санкт-Петербурга 2022. Можно смело сказать, что они живут танцем, много выступают, а параллельно стремятся научить буги-вуги и рок-н-роллу как можно больше людей. Они не раз выигрывали соушл-соревнования в формате стриктли и jack-n-jill на Кубке Ивары, Tequila Blues, Russian Swing Dance Grand Prix в Москве, Swing Town Social Cup в Ярославле, Северном Буги, Boogie Revolution в Санкт-Петербурге. С 2019 года танцовщики с удовольствием делятся секретами профессионального мастерства с новичками в мире танца.

12 января у зрителей «Петербург-концерта» появится редкая возможность станцевать свой первый (или не первый) рок-н-ролл вместе с высочайшими профессионалами, а также увидеть новые яркие хореографические номера знаменитого и многими любимого танцевального коллектива «Петербург-концерта» – Государственного ансамбля танца «Барыня».

13 января «Петербург-концерт» приглашает всех ценителей доброй проверенной временем советской песни окунуться в атмосферу празднования Старого Нового года с одной из самых стильных вокальных групп Северной столицы, музыкантами команды «Филармония». В их репертуаре – самые яркие, эмоциональные и сложные для исполнения эстрадные хиты разных поколений. Совместным проектам со звездными коллегами по сцене у «Филармонии» нет числа: Елена Ваенга, Юрий Гальцев, Татьяна Буланова, «Терем-квартет» и многие другие! Сама Александра Пахмутова подарила петербургским музыкантам уникальные авторские ноты с автографом: «Спасибо за прекраснейшее исполнение!».

Авторские произведения группы поют молодые исполнители в разных городах России. Под записи песен «Филармонии» ставят номера балетные и спортивные коллективы. В свое время сама легенда мирового спорта Тамара Москвина доверила группе создание музыки к обязательной программе чемпионов Европы и России по фигурному катанию!

13 января гостей Екатерининского собрания ждет по-настоящему волшебный вечер: для них прозвучат лучшие номера из популярных программ коллектива: «Хиты 90-х» и «Хиты СССР», а также новые новогодние композиции, подготовленные специально для встречи самого сказочного, доброго и неформального праздника в году!

Советские песни остаются популярными и не выходят из моды. А знаете, почему? Потому что в них живет наше общее прошлое, сокровенные воспоминания, дорогие сердцу картины и образы мест, где мы были счастливы, близких и родных людей. Уникальные по своему мелодизму и глубоким, вдохновенным текстам, произведения Дунаевского, Пахмутовой, Добронравова, Богословского, Блантера, и сегодня говорят с нами о главном, – о том, чего не прочтешь ни в одном учебнике истории: чем жили и о чем мечтали наши мамы и папы, бабушки и дедушки.

Что же касается «девяностых» — эпохи перемен, безудержной свободы и творческих экспериментов, коснувшихся и моды, и культуры, и искусства, и музыки, – то только вспомните, как «взрывали» стадионы суперхиты групп «Ласковый май», «Руки вверх», «Мираж», Ирины Аллегровой и других!

В этот вечер атмосферное пространство Большого зала Екатерининского собрания трансформируется в элегантный клуб. Гости смогут слушать музыку, подпевать, танцевать, приносить в зал напитки, приобретенные в театральном буфете.

Преемник творческой судьбы легендарных «Ленконцерта» и «Ленгосэстрады», ведущая государственная концертная организация северо-запада России «Петербург-концерт» представляет новый медийный проект, созданный в сотрудничестве с крупнейшим оператором спутникового ТВ «Триколор».
В фокусе внимания эксклюзивного цикла «Культурный перерыв», который выходит по субботам в 18.00 на телеканале «Большой эфир» от «Триколор», — самые яркие и многоплановые программы. Только представьте: ежевечерне порядка 450 артистов и 17 творческих коллективов «Петербург-концерта» предлагают своему зрителю музыкальные события в разных жанрах: академическая классика, джаз, кроссовер, современный танец, национальная музыкальная культура, опера, оперетта и не только. При поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга команда «Петербург-концерта» организует более тысячи культурных мероприятий в год!
Теперь, благодаря «Культурному перерыву», любой житель России может войти в зрительский клуб «Петербург-концерта» и смотреть знаковые выступления, увлекательные дайджесты музыкальных событий, интервью с артистами и музыкантами, оставлять свои комментарии и пожелания — проект доступен к просмотру из любой точки страны.
Этой зимой «Культурный перерыв» можно будет смотреть на телеканале «Большой эфир», начиная с 13 января, еженедельно по субботам (начало в 18.00).
В первом январском выпуске зрителей ждет знакомство с молодым ярким коллективом «Петербург-концерта», лауреатом Молодежной премии Правительства Санкт-Петербурга в области художественного творчества – труппой современного танца «Каннон Данс» Вадима и Натальи Каспаровых. Виртуозные танцовщики представят «Спектакль номер один» — постановку Валерии Каспаровой и Ольги Бараньяи, вдохновленную легендой The Beatles.
Герои «Культурного перерыва» 20 января — музыканты crossover-группы «Бис-Квит» и солисты Мариинского театра Ольга Пудова, Эвелина Агабалаева, Дмитрий Григорьев, Цветана Омельчук, Юрий Власов, Борис Степанов. Мультимедийное шоу OPERA vs ROCK, в ходе которого на одной сцене сойдутся хиты мрового рока и бессмертные творения Моцарта, Мусоргского, Бизе, Римского-Корсакова, Стравинского, Чайковского, Циммера, перевернет представления зрителей о классике, опере, рок- и поп-музыке. Каждый концертный номер станет настоящим перформансом, в котором всемирно известные произведения прозвучат по-новому, в эффектных аранжировках с применением инновационных аудиовизуальных технологий.
Через неделю после жаркого музыкального поединка, 27 января, «Культурный перерыв» предложит зрителям совершить виртуальную прогулку по аудио-дорожкам музыки кино. Один из самых титулованных российских ансамблей национальных инструментов «Эссе-Квинтет» совместно с танцовщиками «Каннон Данс» представит программу «Играем кино», в которую вошли узнаваемые с первых нот саундтреки к шедеврам мирового кинематографа в самобытном ансамблевом звучании домры, балалайки-контрабаса и аккордеона, обогащенные лаконичным и выразительным языком современного танца и эстрадной экспрессией.
3 февраля на телеканале «Большой эфир» — «Звуки скрипки в Мальтийской капелле»: в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России, виртуозного дирижера и скрипача Сергея Стадлера они доставят особое наслаждение подлинным ценителям скрипичного искусства — тем, кто открыт для знакомства с редким репертуаром. Изысканная программа объединит сочинения отечественных и зарубежных композиторов XVIII столетия: зрители услышат Концерт для двух скрипок ре минор Баха, Сонату для скрипки и чембало Максима Березовского (в переложении для скрипки и струнного оркестра), Камерную симфонию немецкого скрипача Антона Фердинанда Тица, увертюру из комической оперы «Сокол» Дмитрия Бортнянского — «Орфея реки Невы», сочинения основоположника российского скрипичного исполнительства Ивана Хандошкина, фрагменты из оперных творений Моцарта: увертюру к пасторальной опере «Король-пастух» и арию Фортуны из драматической серенады «Сон Сципиона».
10 февраля «Культурный перерыв» предложит своим зрителям посмотреть запись концерта Вокальной группы «Филармония» и провести субботний вечер под любимую, проверенную годами музыку: возможно, именно под нее многие встречали Новый и Старый Новый год. Продолжатели советских традиций высочайшего эстрадного мастерства, музыканты и вокалисты «Филармонии» исполнят советские эстрадные шлягеры, которые знает наизусть и до сих пор с удовольствием поет вся страна, песни из любимых кинофильмов и поппури на музыкальные темы хитов прошлых десятилетий.
17 февраля на телеканале «Большой эфир» — «Слушай, Ленинград!». В телеверсию этой уникальной концертной программы, посвященной 80-летию со дня полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, войдут самые известные вокальные произведения и инструментальная музыка легендарного маршала песни — Василия Павловича Соловьёва-Седого. Среди исполнителей — ведущие музыканты и артисты «Петербург-концерта»: заслуженный артист России Иван Беседин, Камерный оркестр «Дивертисмент» под управлением заслуженного артиста России, скрипача Ильи Иоффа, Петербургский Камерный Хор под управлением заслуженного деятеля искусств России Николая Корнева. В концерте также примут участие народный артист России Сергей Лейферкус, народный артист России Олег Погудин, лауреат международных и всероссийских конкурсов Анна Малышева, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», актриса музыкального театра Манана Гогитидзе и белорусский певец Аким Тышко. Ведущим вечера станет артист «Петербург-концерта», мастер художественного слова, тезка и внук знаменитого композитора Василий Соловьёв-Седой (младший). Он поделится со зрителями памятными сюжетами из семейной истории и расскажет о том, каким человеком был его дед — один из самых ленинградских композиторов, а также о том, как рождались на свет культовые мелодии.
Завершится зимний музыкальный сезон «Петербург-концерта» на телеканале «Большой эфир» 24 февраля: свое виртуозное искусство зрителям «Культурного перерыва» представят признанные мастера петербургской джазовой сцены, джазовый квартет «Невский джаз». Виртуозы импровизации Григорий Воскобойник (контрабас), Сергей Тарусин (рояль), Игорь Тимофеев (саксофон), Алексей Шихов (барабаны) и одна из самых востребованных джазовых вокалисток города, лауреат международных конкурсов Тоня Плетцер вдохновенно исполнят джазовые стандарты и блюз, босса-нова и лирические джазовые баллады, сложные инструментальные пьесы и всем знакомые композиции всемирно известных джазменов.

Прямой эфир телеканала «Большой эфир» от «Триколор» доступен для просмотра по ссылке: https://kino.tricolor.tv/channels/watch/bolshoy-efir/