News

Дорогие друзья, коллеги, партнеры!
От всей души поздравляю вас с наступающим Новым годом и Рождеством!
Пусть это будет волшебный, добрый и красивый праздник в кругу близких и любимых людей, пусть их тепло и улыбки согревают, радуют и вдохновляют вас на новые свершения!
Желаю вам добрых чудес в наступающем году! Пусть он принесет любовь, искренность и взаимопонимание, будет наполнен светлыми счастливыми событиями, подарит отличное настроение, откроет новые яркие перспективы и возможности, принесет удачу и успех!
Пусть судьба хранит всех, кто вам дорог, и не скупится на щедрые подарки! И пусть, как в сказке, сбываются все ваши самые заветные мечты.
Счастливого Нового года!

С уважением и искренностью,
член Общественной палаты Санкт-Петербурга,
Генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт»
Екатерина Артюшкина

28 января заслуженный артист России Сергей Рогожин выступил в роли амбассадора гостеприимного Санкт-Петербурга на международной выставке-форуме «Россия». Перед гостями и участниками выставки он исполнил любимые многими россиянами хиты, а также познакомился с уникальной петербургской экспозицией, которая демонстрирует особый характер Северной столицы, рассказывает о важнейших события в прошлом и настоящем города на Неве и раскрывает его многогранный туристский потенциал.

«Выставка мне очень понравилась и по организации, и по наполнению. Правильное и нужное дело, — делится своими впечатлениями Сергей Рогожин. — Во-первых, это возможность лучше узнать историю своей страны. Во-вторых, помогает повысить привлекательность внутреннего туризма.

Павильон «Санкт-Петербург» организован технологично, удобно и креативно. Честно говоря, жалею, что я не ребенок. Детям невероятно интересна вся эта интерактивная презентация: стоит прикоснуться к экрану - и перед тобой оживает новая увлекательная история. Плюс наша фирменная фишка: разводной мост, который каждый час сводится и разводится под гимн города — музыку Глиэра. Я считаю, что этим стендом мы подтвердили столь лестное для нас звание культурной столицы России.

Я очень рад, что «Петербург-концерт» принимает в этом активное участие в музыкальной программе, а наши замечательные артисты, мои коллеги, тоже показывают лицо города. И мне было чрезвычайно приятно быть амбассадором павильона Санкт-Петербурга. Меня приглашали еще. Поскольку выставка продлится до апреля 2024 года, думаю, я еще не раз смогу ее посетить».

Рождественский фестиваль «Вифлеемская звезда» — это авторский концертный проект Симфонического оркестра Санкт-Петербурга и его художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России Сергея Стадлера. Традиция проведения в светлые дни Рождества концертных программ, объединенных общей философской и музыкальной идеей и адресованных взрослой и детской аудитории, родилась в 2020 году. 

Четвертый по счету Рождественский фестиваль, который откроется в Санкт-Петербурге 6 января, посвящен взаимосвязям русской и итальянской музыки. В фокусе внимания фестивальной программы — богатейшее скрипичное наследие Антонио Вивальди, а также редко исполняемая опера «Франческа да Римини» Сергея Рахманинова. В программах музыкальных вечеров — шедевры и редко исполняемые сочинения трех столетий: от барокко до позднего романтизма. Для гостей прозвучат выдающиеся симфонические произведения, концерты для скрипки с оркестром, изысканные миниатюры, сочинения в транскрипции для струнного оркестра. 

В дни фестиваля Петербуржцы и гости города смогут посетить концерты в ведущих исторических академических залах Санкт-Петербурга. 

6 января на сцене Большого зала Екатерининского собрания зрителям представят программу «Русская Италия», в которую войдут известные и редко исполняемые сочинения российских композиторов, вдохновленные итальянским музыкальным искусством. Зрители услышат произведения М. Глинки, П. Чайковского, И. Стравинского, А. Аренского, А. Глазунова, С. Прокофьева. 

7 января в Гербовом зале Государственного Эрмитажа Симфонический оркестр Санкт-Петербурга сыграет Гала-концерт. Вивальди. 

8 января в Мальтийской капелле Воронцовского дворца прозвучат Скрипичные концерты и фрагменты из опер Вивальди. 

10 января концертная программа Maestro di violino будет представлена на сцене Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича. 

Заключительный фестивальный концерт пройдёт 14 января: в Эрмитажном театре прозвучат два выдающихся произведения русской академической классики, объединенные общим названием — «Франческа да Римини»: опера Рахманинова и симфоническая фантазия Чайковского. В программе музыкального вечера примут участие артисты «Петербург-концерта»: ансамбль солистов «Рождество» (художественный руководитель—заслуженная артистка России Ольга Ступнева) и ансамбль «Барыня» (руководитель— заслуженная артистка России Татьяна Тимохина).

23 декабря в День региона города Санкт-Петербурга на выставке «Россия» на ВДНХ артисты «Петербург-концерта» представят программу «Из Санкт-Петербурга с любовью».

С 14.00 до 15.00 перед гостями выставки в зоне культурных проектов (Павильон 75А) выступит яркий мультиформатный ансамбль «Бис-Квит». Слышали ли вы когда-нибудь, как звучат Чайковский, Моцарт и Римский-Корсаков в современном прочтении и исполнении балалайки контрабаса, саксофона, перкуссии, домры и аккордеона? В репертуаре этого самобытного коллектива, объединившего звучание русских и эстрадно-джазовых инструментов, – более четырехсот эксклюзивных авторских аранжировок разных жанров: от классики до эстрады, рока и народной музыки в современной обработке. В творческом портфолио музыкантов — свыше трех с половиной тысяч успешных выступлений в шестидесяти пяти странах мира и сорока городах России! За вклад в развитие и активную популяризацию русской культуры в 2011 году Правительством Санкт-Петербурга коллективу было присвоено звание «Посол русской культуры».

 Мастер музыкального юмора и виртуозной импровизации, ансамбль «Бис-Квит» представит концертный сет в популярном стиле crossover: «коктейль» из всемирно известной академической классики, популярной эстрады, музыки отечественного и зарубежного кино, русских народных песен и современных рок-хитов в авторских аранжировках художественного руководителя ансамбля Андрея Антипова.

Вечернюю часть программы, которая начнется в 19.00, откроет вокальная группа «Филармония» – продолжатель советских традиций высочайшего эстрадного мастерства, снискавших мировую славу нашим артистам. В репертуаре группы – сложнейшие хиты и музыкальные легенды разных поколений и эпох. В концерте прозвучат ленинградские эстрадные шлягеры и песни из советских кинофильмов, а также блок попурри на музыкальные темы песен групп «Браво», «Руки вверх» и хиты девяностых.

В 19.30 концертную программу продолжит певец, композитор, аранжировщик и продюсер Андрей Косинский. Фанк, поп-рок, реггей, мюзикл, шансон, соул – трудно найти направление, в котором не писал бы песен этот автор. В топах радиостанций в исполнении ярчайших эстрадных звезд десятилетиями звучат созданные им шлягеры-лауреаты «Золотого граммофона» и «Песни года». 23 декабря Андрей исполнит популярные песни собственного сочинения: «По Галерной улице», «Просто зима», «Ветер-скрипач», «Нева-Нева», «Виниловая пластинка», «Это любовь» и другие. 

В 20.15 с насыщенным джазовым инструментальным сетом, которым и завершится программа «Из Санкт-Петербурга с любовью», выступит «Ленинградский Диксиленд» под управлением заслуженного артиста России, саксофониста Олега Кувайцева.  За более чем 65 лет своей истории один из старейших джазовых ансамблей евразийского континента стал не только джазовым символом нашей страны, но и покорил сердца меломанов по всему миру – от Европы до Америки, оказавшись в одном ряду с оркестром Дюка Эллингтона и другими легендами мирового джаза. С 1989 года «Ленинградский Диксиленд» постоянно выступает в городе на Неве на сцене Филармонии джазовой музыки. В программе прозвучат вечные джазовые стандарты и попурри на темы советских композиторов.

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга объявляет конкурс на следующие вакантные должности:

- Валторна (первое место, концертмейстер группы) 

Конкурсное прослушивание состоится 24-25 января 2024 года: 

Конкурсная программа включает одно произведение по выбору участника. 

Список документов для участия в конкурсе:

Анкета (см.вложения)

Автобиография

Фотография (для документов) 

Подать документы для участия в конкурсе можно по электронной почте spbsorchestra@gmail.com до 20 января 2024 года. 

Справки по телефонам:

+79112582494 Александра

+79217573372 Елизавета 

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга

художественный руководитель и главный дирижер

народный артист России Сергей Стадлер

Кульминационное событие социально-просветительского проекта для особых детей «Музыка жизни» — гала-концерт — состоится в Екатерининском собрании 18 декабря в 19:00. Наряду со знаменитыми артистами его участниками и почетными гостями станут особые дети из учреждений Северной столицы.

В этот вечер на сцену Большого зала Екатерининского собрания выйдут учащиеся танцевальной студии «Айрис» школы-интерната № 1 им. К. К. Грота, народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра Юлия Махалина, народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра, лауреат международных конкурсов, солистка балета Мариинского театра Анастасия Колегова, солистка балета Михайловского театра Татьяна Мильцева, артист балета Музыкально-драматического театра «Буфф» Владимир Зверев, молодой хореограф и артист проекта Владимира Варнавы Егор Фомин, театр танца «M’АРТ» Архангельского театра драмы им. М. В. Ломоносова. Коллектив «Петербург-концерта» танцевальная компания «Каннон Данс» представит премьеру текущего сезона — балет «БАР.ОКО», поставленный венгерским хореографом Лорандом Закаром на музыку европейских композиторов XVII–XVIII веков.

Напомним, просветительская программа для особых детей «Музыка жизни» появилась на свет в 2011 году по инициативе видных представителей музыкально-театрального искусства, общественных деятелей и при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. С первых лет проект знакомит особых детей с миром искусства, объединяя в своей деятельности художественно-эстетическую и арт-терапевтическую составляющие. Все занятия разработаны и проводятся с учетом особенностей воспитанников и пациентов учреждений — участников программы.

Проект реализует Общественный фонд развития исполнительских искусств при участии Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс», при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и ГБУК «Петербург-концерт».

С 19 по 28 декабря на основной площадке «Петербург-концерта» — в Зеленом и Красном выставочных залах Екатерининского собрания — будет работать выставка «Поля стеклянны, межи деревянны». Вниманию публики представят произведения 27 участников, отобранных по итогам open-call для участия в стекольной резиденции GLASS PRACTICUM 2023.

GLASS PRACTICUM 2023 проходил с 5 по 25 августа 2023 года в Никольских хрустальных мастерских, расположенных в городе Никольске Пензенской области. Место проведения было выбрано отнюдь не случайно. Никольск исторически был и остается центром стеклодувного мастерства. Местные стеклодувы бережно хранят, развивают и передают традиции своего непростого ремесла из поколения в поколение.  Эти самобытные творцы — не только высочайшие профессионалы, но и креативные, обладающие богатой фантазией и тонким вкусом художники: их умелые руки способны вдохнуть в стекло жизнь и создать из него сказочные предметы, вызывающие восхищение окружающих.

В Никольских хрустальных мастерских участники практикума получили возможность придумать и самостоятельно реализовать на производстве свои творческие проекты: опытные мастера помогли студентам лучше узнать материал, с которым они работают, предоставили им полную свободу в экспериментах, ввели в профессиональное комьюнити.

15 дней молодые художники работали над своими проектами в тесном тандеме с мастерами Никольских хрустальных мастерских — выдувальщиком Сергеем Бацаниным и мастером холодной обработки Виталием Лопатиным. В программу GLASS PRACTICUM 2023 также вошли лекции приглашенных спикеров, начиная от продвижения в социальных сетях эксперта по развитию социальных сетей и основателя Digital агентства INSP от Полины Москалевой, до опыта участия в зарубежных выставках и симпозиумах от Таисии Фокиной, знакомство с Бахметьевским стекольным заводом, краеведческим музеем и знаковыми достопримечательностями Никольска.

Выставка «Поля стеклянны, межи деревянны» представит художественный итог творческого практикума. На экспозиции: авторские произведения из хрусталя и стекла, а также работы с использованием других альтернативных практик, включая литье алюминия, латуни и вставок из фарфора. При изготовлении работ студенты задействовали технику свободного выдувания, выдувание в форму, литье в песок, а также вакуумное выдувание — технологию, запатентованную ведущим технологом проекта и одним из лекторов Иваном Петровичем Козицыным.

Посетить выставку можно будет по предварительной регистрации.

Выставка проходит при поддержке Фонда президентских грантов.

Дорогие коллеги, друзья! Сегодня состоялось заседание инициативной группы по выдвижению Владимира Путина кандидатом на должность Президента Российской Федерации. В нее вошли люди, представляющие разные поколения, разные профессии, разные сферы жизни, но одинаково имеющие авторитет и признание у миллионов российских граждан: это ветераны и участники спецоперации, лидеры общественного мнения и представители культурного сообщества, артисты, педагоги, предприниматели, активисты Народного фронта, врачи, журналисты, спортсмены … Пишу этот пост, потому что считаю личным долгом и очень важным для себя шагом присоединиться к ним и отреагировать немедленно: словами поддержки и благодарности Владимиру Владимировичу за принятое решение; отличным позитивным настроением и радостью за себя, свою семью, близких и свою страну. Сегодня выбор Путина – это выбор будущего для России: значит, будем жить, трудиться, развиваться, расти и процветать – вместе защищать и прославлять нашу прекрасную Родину. За годы руководства нашей страной Владимир Владимирович накопил колоссальнейший опыт и знания во всех без исключения направлениях и сферах жизни государства и общества, – и сегодня это бесценно для России. Для него не существует малозначимых мелочей – в этом мы еще раз убедились пару дней назад, когда страна в прямом эфире говорила со своим лидером. Его президентство открывает перед нами прямой путь к победе над серьезнейшими вызовами нестабильного времени, дает перспективы и надежду. Именно надежду, друзья. Сложившаяся сегодня непростая обстановка в мире свидетельствует о том, что нам, если мы хотим свободы и будущего, конституционных гарантий и стабильности для своих детей, – нужен мудрый, сильный, стратегически смотрящий вперед лидер – харизматичный, яркий, настоящий большой политик, ориентированный на людей, на человеческие ценности, на потребности и чаяния своего народа. Поверьте, о таком мечтают все, но по сравнению со многими другими странами Россия находится в выигрышном положении: у нас такой лидер есть, и это – Владимир Владимирович Путин. Помимо всех вышеперечисленных черт и качеств наш Президент – еще и человек с большой буквы: надежный и проверенный, живой, креативный, эмоциональный, понимающий, готовый слушать и слышать. Владимир Владимирович – это тот лидер, который пришел к руководству Россией в сложнейшие для нее времена: он не только встал на защиту демократии и конституционных прав и свобод, он консолидировал все общество, и сегодня патриотические силы страны растут. Сегодня мы живем в прекрасной, сильной, эффективно развивающейся стране, и все то, чего мы добились – в экономическом, научном, культурном, социальном, промышленном и прочих направлениях, мы добились под руководством Путина. Несмотря на санкционное давление и прочие козни, даже сегодня наша страна продолжает идти вперед, уверенно развивая все стратегически важные отрасли российской экономики, набирая небывалые обороты. Поддержка решения Владимира Владимировича сегодня – это подлинный акт защиты нашей родины. Мы не должны допустить ослабления России – ни при каких обстоятельствах, и не должны позволить тем, кто хочет нашего раскола, добиться желаемого. Мы должны сохранить политическую стабильность, и сегодня единственная возможность сделать это – быть на стороне Президента, поддержать его и позволить ему продолжить свою миссию. Нам не нужны ни политические шоу, ни политические эксперименты, друзья. Сегодня стало известно, что Владимир Путин будет выдвигаться на выборы президента России как кандидат от народа. Без поддержки политических партий. Наш лидер и авторитет, наш Президент рассчитывает на нашу поддержку, друзья. И я уверена, что она всегда была, есть и будет.

21 декабря на основной площадке «Петербург-концерта» — в Екатерининском собрании — творческий коллектив «Петербург-концерта», один из лучших хоровых коллективов России, Петербургский Камерный Хор продолжит знакомить публику с малоизвестными страницами отечественной хоровой музыки. В программу «Золотой век русской хоровой музыки» войдут хоровые произведения представителей петербургской и московской композиторской школы, чье творчество в области духовной музыки на долгие десятилетия было предано забвению, и лишь в 80-х годах прошлого столетия их сочинения начали возвращаться в российскую музыкальную культуру.

Это концертное выступление — промежуточный итог и демонстрация огромного пласта работы, проделанной Петербургским Камерным Хором и его основателем и бессменным художественным руководителем Николаем Корневым в рамках создания монументальной аудиобиблиотеки русской хоровой музыки для концертного исполнения. Проект «Антология русской хоровой музыки», реализуемый с 2014 года при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, организационном участии Общественного фонда развития исполнительских искусств и исключительном участии Мариинского театра и лично Валерия Гергиева, – это создаваемый на наших глазах колоссальный звуковой архив русской хоровой духовной классики за период с XVII до XXI века. Бесценная, редчайшая и максимально полная на сегодня коллекция, представляющая развитие русской хоровой культуры от партесного пения до современности, насчитывает порядка 2500 сочинений: это тщательно отобранные и записанные в цифровом качестве музыкальные произведения, систематизированные по периодам, стилям и именам композиторов — 150 часов непрерывного звучания.

Благодаря подвижничеству Николая Корнева и его коллектива, перед музыкантами, ценителями хорового духовного наследия России и музыкальным миром в целом открываются совершенно новые возможности. На недавно состоявшейся пресс-конференции в ТАСС председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Федор Болтин одной из приоритетных задач на сегодня выделил издание «Антологии» с использованием лучших технических решений, чтобы результаты этой грандиозной исследовательской работы стали общедоступными, и самые широкие слои населения, имеющие отношение к музыке и ею интересующиеся, имели возможность знакомиться с духовным музыкальным наследием России.

«Я искренне рада, что «Петербург-концерт», в состав которого входит Петербургский камерный хор, причастен к этому замечательному проекту и к настоящей и будущей работе над ним, и хочу поблагодарить Комитет по культуре Санкт-Петербурга за поддержку и помощь, а Фонд развития исполнительских искусств — за кураторство и непосредственное участие», — комментирует на своей странице в соцсетях член Общественной палаты Санкт-Петербурга, генеральный директор «Петербург-концерта» Екатерина Артюшкина.

Напомним, что Петербургский Камерный Хор — один из сильнейших хоровых коллективов России: его репертуар насчитывает более четырехсот программ русских и зарубежных композиторов от эпохи Ренессанса до наших дней. Лауреат государственных премий и международных конкурсов, именно этот коллектив внес неоценимый вклад в возрождение традиций исполнения духовной музыки на отечественной концертной сцене. Основателем и бессменным художественным руководителем Петербургского Камерного Хора является Николай Корнев — признанный хоровой мастер, организатор первых международных хоровых фестивалей в России, автор проекта «Общедоступные концерты. Возрождение традиций капеллы А. Д. Шереметева», создатель проекта «Антология русской хоровой музыки XVII—XXI веков».

28, 29, 30 декабря, 2, 4 и 7 января мы приглашаем погрузиться в торжественную и романтичную бальную атмосферу на одном из Зимних балов в Екатерининском собрании. Эти увлекательные интерактивные театрализованные представления наполнены приятными сюрпризами, оригинальными развлечениями, великой музыкой и галантными танцами.

Величественный распорядитель бала и сказочная фея проводят гостей в мир музыки и театра, которым правят любовь, красота, радость и предвкушение чуда. Опытные танцмейстеры проведут мастер-классы и научат новичков в мире бальных танцев основным «па» вальса, мазурки, кадрили и полонеза.

Блистательные артисты «Петербург-концерта» порадуют публику хитами оперной классики, искрометными танцевальными номерами и головокружительным фокусам.

В финале вечера театральный зал трансформируется в настоящее бальное пространство, где артисты и зрители продолжат танцевать и веселиться.

Мы сознательно не вводили жесткий дресс-код. Однако красивое платье и элегантный костюм приветствуются.

Творческий коллектив «Петербург-концерта», труппа современного танца «Каннон Данс», получила Молодежную премию Санкт-Петербурга в номинации «За достижения в области сценического творчества». Эта престижная награда присуждается Правительством Санкт-Петербурга ежегодно, чтобы отметить и поощрить молодых творцов, поддержать их творческий потенциал.

Вчера в Театре эстрады имени Аркадия Райкина состоялась стильная динамичная церемония: от имени команды, которая в настоящий момент находится на гастролях в Москве, диплом лауреата Молодежной премии приняли генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт», член Общественной палаты Санкт-Петербурга Екатерина Артюшкина, а также основатели, бессменные руководители, преподаватели и наставники Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» Вадим и Наталья Каспаровы.

В состав «Петербург-концерта» этот коллектив вошел сравнительно недавно — в 2022 году. И за это время ребятам удалось совершить невероятный скачок. За сезон в Санкт-Петербурге, в том числе на основной площадке «Петербург-концерта» в Екатерининском собрании, в исполнении танцовщиков «Каннон Данс» более 60 раз зрители увидели танцевальные спектакли из репертуара коллектива. Только в этом году российскими и зарубежными хореографами специально для труппы «Каннон Данс» были поставлены 4 большие премьерные постановки. Помимо не требующих представления фестивалей Open Look (старейшего фестиваля современного танца в России), экспериментальной молодежной «Пятилетки» и фестиваля джазовой культуры Jazz Plus, танцевальная компания приняла участие в 7 масштабных фестивалях в разных уголках России и за ее пределами: в Архангельске, Петрозаводске, Тюмени, Екатеринбурге, Ереване, Витебске, — и сейчас труппа готовится представить 13 декабря уникальную премьеру в концертном зале «Зарядье» в Москве. Спустя столетие после написания хореограф Ольга Цветкова и композитор Сергей Ахунов в соавторстве с компанией «Каннон Данс» предложат зрителям свое видение нереализованного в рамках дягилевских «Русских сезонов» балета-мистерии Леонида Мясина «Литургия».

«Я искренне рада за ребят: танцевальная труппа «Каннон Данс» по праву заслужила эту высокую награду, — прокомментировала награждение Екатерина Артюшкина. — Благодарю Правительство Санкт-Петербурга за оценку творческого вклада, Комитет по культуре Санкт-Петербурга и отдельно — председателя Комитета Фёдора Дмитриевича Болтина за высокопрофессиональную экспертизу и поддержку талантливой молодежи, основателей труппы современного танца «Каннон Данс» и замечательных наставников Вадима и Наталью Каспаровых, — за труды, а всех зрителей, ценителей современной хореографии, за любовь и признание, — отметила она».

Поздравляем победителей и желаем дальнейших творческих свершений и побед!

В истории Санкт-Петербургской танцевальной компании «Каннон Данс» столь масштабные гастроли по городам России и Беларуси состоялись впервые. 

Открыл гастроли Международный фестиваль современной хореографии в Витебске (22—26 ноября), где компания «Каннон Данс» представила два спектакля в рамках гостевой программы. Легендарный фестиваль, известный всему миру под аббревиатурой IFMC (International Festival of Modern Dance), прошел в Беларуси в 34-й раз. IFMC появился на свет в 1987 году и долгие годы являлся первым и единственным форумом пластического эксперимента на всем постсоветском пространстве. Начиная 1990-х годов здесь собирались ведущие коллективы современного танца бывшего СССР: московский «Свободный балет» Николая Огрызкова, пермский «Балет Евгения Панфилова», екатеринбургские «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой, челябинский театр современного танца Ольги Поны и другие. Многие из этих коллективов в Витебске впервые получили серьезную поддержку и признание. Участие в фестивале с такой богатой историей — большая честь как для начинающих коллективов, так и для признанных мастеров.  

«Каннон Данс» представил на IFMC спектакли, созданные в сотрудничестве с зарубежными хореографами. «Куб невыразимый» — пронзительная работа македонского хореографа Игора Кирова о взаимоотношениях людей, попавших в ловушку замкнутого пространства. В экстремальной ситуации они задаются экзистенциальными вопросами: «кто я?», «кто ты?», «почему я здесь?», «почему ты здесь?», «кто поместил нас сюда?». Игор Киров предложил завораживающе красивую хореографию, которую артисты «Каннон Данс» наполнили личной болью и переживаниями. 

В «Бессердечности» хореограф Лилит Акопян (Армения — Германия) вместе с танцовщиками размышляет над тем, что есть правда, а что — обман, почему ложь столь соблазнительна и часто выглядит убедительнее правды. Обе постановки прошли при аншлаге, а зрители после спектакля еще долго обсуждали увиденное. 

«Хочу выразить свое восхищение потрясающим, удивительным выступлением “Каннон Данс”! Два вечера, два спектакля подарили витебской публике невероятные впечатления. То, с каким мастерством работает труппа, как тонко, умно вы выбираете хореографов, — это просто блеск! Если зритель не в полной мере считывал заложенные авторами смыслы, то, глядя на сумасшедшую технику, энергетику танцовщиков, никто не остался равнодушным», — отметила арт-директор IFMC Марина Романовская. 

Следующим этапом гастролей стал ХI Международный фестиваль современного танца «На грани», состоявшийся 25 ноября — 2 декабря в Екатеринбурге. Танцевальный форум объединил танцовщиков и хореографов из восьми городов и трех стран. Компания «Каннон Данс» впервые приняла участие в фестивале, став практически его хедлайнером: труппа показала три разноплановых спектакля. 

«Черный сад» — возобновление танцевального спектакля Валерии Каспаровой, премьера которого состоялась в 2020 году. Пронзительная документальная постановка основана на воспоминаниях детей, оказавшихся очевидцами трагедии в Нагорном Карабахе, которая случилась более 30 лет назад. Свидетельства памяти послужили отправной точкой в хореографическом размышлении о человеческой природе, гуманистических ценностях, о том, что «человеку нужен человек». 

Спектакль «Бар.Око» в постановке самобытного венгерского хореографа Лоранда Закара — изысканное, галантное действо. Оно словно существует на пограничье разных эпох и требует особого мастерства от артистов. В сложной вязи хореографического текста игривость, жеманность и куртуазность, свойственные барочному искусству, органично соседствуют с движениями современного танца. 

Стоячими овациями наградила публика уже упомянутый спектакль «Бессердечность», завершивший гастроли «Каннон Данс» в Екатеринбурге. 

«Очень здорово, что “Каннон Данс” приехал на наш фестиваль с такой мощной программой, которая порадовала и специалистов, и обычную публику. Благодарю весь коллектив и его руководителей Наталью и Вадима Каспаровых, я очень рада и довольна результатом. Будем теперь думать о продолжении. Хороших проектов много не бывает», — говорит создательница и арт-директор фестиваля «На грани», известный танцевальный и музыкальный критик Лариса Барыкина. 

Спектакли «Бар.Око» и «Бессердечность» также покорили переполненный «Свиридовский» концертный зал Курской государственной филармонии. Компания выступила там 1 декабря в рамках Культурной программы Санкт-Петербурга в Курске. Яркую творческую программу подготовил Комитет по культуре Санкт-Петербурга при поддержке министерства культуры Курской области в рамках реализации плана мероприятий по развитию сотрудничества между Санкт-Петербургом и Курской областью. 

Завершающим аккордом гастролей стал показ фрагмента будущей большой работы — спектакля «Литургия», состоявшийся в рамках масштабной программы «Easy: танец в процессе создания» Дома культуры «ГЭС-2». Проект представляет серию показов незавершенных хореографических работ, которые становятся поводом для разговора авторов со зрителями и возможностью увидеть произведения в процессе создания. 

«Литургия» — один из грандиозных невоплощенных замыслов в музыкально-хореографическом искусстве первой половины XX века. За движение должен был отвечать хореограф Ballet Russes Леонид Мясин, а за звучание — Игорь Стравинский. Но в итоге на свет появились только эскизы костюмов авторства Натальи Гончаровой. Спустя столетие хореограф Ольга Цветкова и композитор Сергей Ахунов в соавторстве с компанией «Каннон Данс» предлагают свое видение нереализованной постановки, соединяя традиции прошлого с современным художественным мышлением. Проект получил поддержку концертного зала «Зарядье», где пройдет премьера 13 декабря. В постановке также примут участие вокальный ансамбль Intrada под руководством Екатерины Антоненко и OpensoundOrchestra (дирижер — Станислав Малышев). 

Компания современного танца «Каннон Данс» была основана Натальей и Вадимом Каспаровыми в 1997 году и за эти годы воспитала несколько поколений хореографов и артистов. С самого начала своей деятельности и по настоящее время активно развивает и популяризирует современный танец не только в Санкт-Петербурге, но и во всей России. «Каннон Данс» — организатор более 50 различных международных фестивалей, включая старейший и самый крупный в России фестиваль современного танца — Open Look. В мастер-классах и творческих лабораториях «Каннон Данс» приняли участие более 600 российских и зарубежных педагогов. Компания 6 раз была номинирована на Национальную театральную премию «Золотая маска». Коллектив неоднократно принимал участие в международных фестивалях современного танца в Финляндии, Эстонии, Армении, Нидерландах, Швеции, Италии, США, Германии, Польше и других странах. В 2022 году «Каннон Данс» получил городскую поддержку и вошел в состав «Петербург-концерта».

Команда «Петербург-концерта» рада представить новый медийный проект, созданный в сотрудничестве с крупнейшим оператором спутникового ТВ «Триколор». 

В фокусе внимания  нового эксклюзивного проекта «Культурный перерыв» — уникальные артисты и творческие коллективы «Петербург-концерта», работающие в разных жанрах: академическая классика, джаз, кроссовер, современный танец, национальная музыкальная культура, драматический театр, опера, оперетта и не только. 

Теперь любой житель России может войти в зрительский клуб «Петербург-концерта», смотреть знаковые выступления, увлекательные дайджесты музыкальных событий, интервью с артистами и музыкантами, оставлять свои комментарии и пожелания — «Культурный перерыв» доступен к просмотру из любой точки страны.  

Программа выходит на телеканале «Большой эфир» от «Триколор» по субботам в 18:00. 

Прямой эфир телеканала доступен для просмотра по ссылке: https://kino.tricolor.tv/channels/watch/bolshoy-efir/ 

Ближайший выпуск будет посвящен выдающемуся коллективу «Петербург-концерта» — Симфоническому оркестру Санкт-Петербурга под управление народного артиста России, виртуозного скрипача и дирижера Сергея Стадлера. Музыкальная программа «Скрипка времён Наполеона» — ода европейскому скрипичному искусству времен господства стиля ампир с его величественностью, парадностью и благородным пафосом.

В рамках культурно-деловой миссии Санкт-Петербурга в г. Хошимин (Социалистическая Республика Вьетнам) выступили заслуженный артист России Иван Беседин и лауреат всероссийских и международных конкурсов Олег Вайнштейн.

Гости торжественного приема от имени Губернатора Санкт-Петербурга услышали музыкальные произведения, которые не просто вошли в Золотой фонд и музыкальную историю советской эпохи,  — они обрели известность в самых разных уголках мира, и по сей день их знают наизусть и поют поколения россиян.

В исполнении виртуозных артистов «Петербург-концерта» прозвучали такие шедевры, как «Русский вальс» на музыку Александры Пахмутовой, «Старый клён», «Одинокая гармонь», «Калинка», «Катюша», легендарная «Вечерняя песня» Василия Соловьева-Седого, «Вечер на рейде», «Ленинградские вечера», музыка Шварца, Таривердиева, Дунаевского и других знаменитых советских композиторов.

Петербуржцы выразили надежду, что этот визит не только укрепит партнерские связи в сфере бизнеса и деловых отношений, но и послужит продолжению культурного диалога, который много десятилетий бережно и с открытым сердцем ведут Санкт-Петербург и Вьетнам на языке искусства, на языке музыки, понятном всем и не требующем перевода.

Вот уже второй год 6 декабря на основной площадке «Петербург-концерта» в Екатерининском собрании проходит PR-Ёлка — одна из самых видных и влиятельных  профессиональных конференций, посвященных маркетингу и PR.

В партнерстве двух креативных команд — организатора события, ведущего бизнес-издания «Деловой Петербург» и крупнейшей государственной концертной организации северо-запада России «Петербург-концерт» — рождается новая традиция: собирать лучших специалистов в области коммуникаций в символичном пространстве культурных стартапов, исторически открытом для самых разных форм, жанров и направлений искусства и творчества.

В этом году темой PR-Ёлки станет «Эффективное продвижение на 360 градусов: всё от PR до диджитал-маркетинга в одном месте». Стоит ли говорить, что подобный широкий диапазон для экспертных докладов и дискуссий привлек самых эффективных специалистов отрасли? Основная программа разделена на три сессии, в ходе которых будут обсуждаться актуальные сегодня инструменты PR и модели антикризисных решений, эффективность команд, состоящих из живых людей, и перспективы искусственного интеллекта.

«Что происходит с коммуникаторами и коммуникациями: как мы будем продвигать компании в ближайшем будущем» — это главный вопрос, и его можно будет задать спикерам конференции в Public Talk, который состоится в финале программы. Важные и интересные для отрасли темы можно будет обсудить с разных сторон:  как со стороны бизнеса, так и со стороны агентств, СМИ и блогеров. Правда ли, что потребителю больше не нужна реклама,  кто на самом деле лучший «двигатель»: блогер, СМИ или кто-то... совсем другой? И главное: куда движется медиаотрасль?

Заинтересованные зрители и участники смогут задать свои вопросы, в том числе онлайн.  

Вчера в пространстве художественной галереи Zarenkov Gallery Издательский дом «Аргументы и факты» в Петербурге представил собственный бизнес-рейтинг. Премия «АиФ-City. Статус», призванная отметить лучшие предприятия Санкт-Петербурга и Ленинградской области и оценить их труд на благо каждого из нас, учреждена в прошлом году, в честь 10-летия журнала премиум-формата «АиФ-City», и отныне вручается ежегодно. Ее главным экспертами выступают журналисты и, что особенно приятно, читатели. Помимо семи главных бизнес-номинаций ежегодно редакция учреждает специальные призы, и вот один из них — в номинации «Лучший социальный проект в области культуры» — получила команда «Петербург-концерта».

Благодарим экспертную команду «АиФ» в Петербурге за дополнительный стимул к творчеству.

Друзья, мы работаем в самом сердце города, каждый вечер, во всех жанрах и для всех возрастов.

3 декабря «Петербург-концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством народного артиста России, скрипача и дирижера Сергея Стадлера представляют юбилейный Десятый симфонический марафон.

Концепция симфонического марафона сложилась в 2014 году: один оркестр под управлением одного дирижера исполняет многочасовой концерт, освещающий творчество того или иного композитора или важные историко-культурные явления.

За это время в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга прозвучали все симфонии Моцарта, Шуберта, Шумана, Брамса, Чайковского, «Лондонские» симфонии Гайдна, а также Двенадцать симфонических поэм Листа. Вошедший в историю Марафона восьмичасовой концерт, посвященный наследию Бетховена, официально признан рекордом России. Проект прошлого года «Симфонии мистики и просветления» объединил сочинения выдающейся плеяды отечественных и зарубежных композиторов второй половины XIX – начала XX веков.

«Симфонический марафон – 2023. Рахманинов» приурочен к 150-летию со дня рождения великого представителя отечественной музыкальной культуры. 3 декабря в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга прозвучат самые значительные симфонические партитуры композитора.

Марафон стартует в 16 часов с исполнения Первой симфонии Рахманинова. Напомним, что премьера состоялась в марте 1897 года в Санкт-Петербурге под управлением Глазунова и по мнению многих критиков оказалась провальной. Симфонию заклеймили как «декадентское» произведение, а молодому композитору потребовалось несколько лет, чтобы справиться с глубокой депрессией и вернуться к работе. Любопытно, что при жизни Рахманинова, согласно его строгому запрету, Первая симфония больше не исполнялась. Вновь – и на этот раз с большим успехом – она прозвучала спустя почти полвека, в 1944 году.

Гости марафона также услышат Третью симфонию Рахманинова: эта монументальная партитура, пронизанная русским духом и наполненная искренней любовью и тоской по родине, впервые прозвучала в Филадельфии в 1936 году и стала последним обращением Сергея Рахманинова к жанру симфонии.

В программе марафона прозвучат оркестровая сюита «Симфонические танцы» (1940) и симфоническая поэма «Остров мёртвых» (1908–1909): созданные в разные периоды жизни композитора, выдающиеся образцы своего жанра развивают тему духовных исканий, красной нитью прошедшую через творчество Рахманинова: философское осмысление этапов человеческого бытия сквозь призму искусства.

Завершится юбилейный марафон Второй симфонией Рахманинова – одной из самых значительных партитур отечественного и мирового музыкального искусства.

Черная пятница в «Петербург-концерте»!

С 24 по 26 ноября для dас будет действовать специальная цена -50% на все мероприятия с 24 ноября по 31 января*.

Билеты по специальной цене можно приобрести на нашем сайте https://vk.cc/c14wTP и в кассах Екатерининского собрания и Дома Кочневой по промокоду «концерт50».

*Акция не распространяется на спектакли «Лгунья» и «Петербургские квартиры», а также на новогодние программы с 23 декабря по 8 января.

27 ноября Петербургский Камерный Хор под управлением заслуженного деятеля искусств России Николая Корнева выступит в Концертном зале Мариинского театра. Прославленный коллектив вместе с молодыми солистами Мариинского театра исполнит программу «Учителя — Ученики — Друзья». В этот вечер прозвучат духовные сочинения П. Чайковского и С. Танеева, концерт для хора «В молитвах неусыпающую Богородицу» и шесть хоров для женских голосов С. Рахманинова.

Запись концерта, приуроченного к 75-летию основателя и художественного руководителя Петербургского Камерного Хора Николая Корнева, войдет в уникальный аудиопроект «Антология русской хоровой музыки», цель которого — возрождение культурного наследия России и создание наиболее полной библиотеки русской хоровой музыки для концертного исполнения.

«Антология русской хоровой музыки» — проект одного из лучших хоровых коллективов России Петербургского Камерного Хора, входящего в состав «Петербург-концерта». В его репертуаре более четырехсот программ русских и зарубежных композиторов от эпохи Ренессанса до наших дней. Лауреат государственных премий и международных конкурсов, именно этот коллектив внес неоценимый вклад в возрождение традиций исполнения духовной музыки на отечественной концертной сцене.

Основателем и бессменным художественным руководителем Петербургского Камерного Хора является Николай Корнев — признанный хоровой мастер, организатор первых международных хоровых фестивалей в России, автор проекта «Общедоступные концерты. Возрождение традиций капеллы А. Д. Шереметева», создатель проекта «Антология русской хоровой музыки XVII—XXI веков».

Проект знакомит с развитием русской хоровой культуры от партесного пения до современности и по охвату материала не имеет аналогов в сфере музыкального искусства. В ходе его реализации создаются единые нотная и аудиобиблиотеки с последующим доступом для изучения и прослушивания профессиональными музыкантами и широкой аудиторией. На сегодняшний день в рамках проекта записано и подготовлено к изданию около 2500 произведений русских композиторов XVII—XX веков.

21 декабря на основной площадке «Петербург-концерта» — в Екатерининском собрании — Петербургский Камерный Хор продолжит знакомить публкику с малоизвестными страницами отечественной хоровой музыки. В программу «Золотой век русской хоровой музыки» войдут хоровые произведения представителей петербургской и московской композиторской школы, чье творчество в области духовной музыки на долгие десятилетия было предано забвению, и лишь в 80-х годах прошлого столетия их сочинения начали возвращаться в российскую музыкальную культуру.

Концерты проходят в рамках проекта «Антология русской хоровой музыки» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и при участии Санкт-Петербургского регионального общественного фонда развития исполнительских искусств.

Концерт, посвященный памяти Юрия Темирканова, который прозвучит в исполнении Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством Сергея Стадлера, состоится 10 декабря — в день, когда выдающемуся дирижеру могло бы исполниться 85 лет.

Доминантой концерта станет Вторая симфония Рахманинова — выдающееся творение мировой музыкальной культуры, — которую маэстро очень любил и неоднократно дирижировал.

Концертная программа доступна всем посетителям Государственного Эрмитажа в режиме «открытых дверей». 

ПРОГРАММА:

Пётр Чайковский. Фрагменты из музыки к трагедии Шекспира «Гамлет», соч. 67a (1891)

Дмитрий Шостакович. «Офелия» из музыки к кинофильму «Гамлет», соч. 116a (1964)

Сергей Рахманинов. Симфония № 2 ми минор, соч. 27 (1906–1907)

Largo — Allegro moderato

Allegro molto

Adagio

Allegro vivace

21 ноября в 14:00 в  ИА ТАСС (Санкт-Петербург) состоится пресс-конференция, посвященная концерту к 75-летию основателя и художественного руководителя Петербургского камерного хора Николая Корнева и проекту, направленному на возрождение культурного наследия России.

О программе юбилейного концерта и создании наиболее полной библиотеки русской хоровой музыки для концертного исполнения расскажут:
- председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Федор Болтин
- художественный руководитель и главный дирижер Петербургского камерного хора, автор проекта Николай Корнев
- генеральный директор СПбГБУК «Петербург-концерт» Екатерина Артюшкина
- генеральный продюсер Общественного фонда развития исполнительских искусств, куратор проекта Ринат Дулмаганов

Трансляция будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в ВКонтакте.

15 ноября 2023 года крупнейшая на северо-западе России государственная концертная организация СПб ГБУК «Петербург-концерт» открывает на основной площадке — в Екатерининском собрании — pop-up-пространство художественного эксперимента: постоянно действующую галерею и исследовательский центр современного искусства, где будут проходить уникальные выставки, публичные дискуссии, практикумы и просветительские программы от арт-резидентов площадки и кураторов со всей России.

Арт-резиденция разместится в Красном и Зеленом залах Екатерининского собрания, однако подлинной интригой станет открытие Белого зала: долгое время этот исторический коридор, богато украшенный барельефами с изображением ренессансных младенцев-путти был закрыт для посещения.

Первой экспозицией на новой арт-площадке станет совместный с Marina Gisich Projects site-specific-проект «Каморка с путти».В отмеченном вечностью и вновь возвращенном в современный контекст пространстве Белого зала, ранее служившего подсобным помещением, будут представлены работы трех художников независимого творческого объединения PARAZIT: Семёна Мотолянца, Дмитрия Жеравова и Коли Садовника.

Участники одного из самых ярких независимых творческих объединений в Петербурге используют принцип художественного «паразитирования», создавая стихийные выставки в неочевидных пространствах культурных институций.

Экспериментальный проект «Каморка с путти» словно замыкает круг: художники наполняют чистым, свободным от коммерции творческим высказыванием пространство бывшего коридора, не отрицая, а напротив усиливая его «подсобную» функцию. Коля  Садовник, словно печальный маляр, создает крупную живопись, полную экспрессии и конкретности. Дмитрий Жеравов делает шпалеры из холстов и масляных красок, борясь с раздражающей сыростью и наполняя пространство красотой и теплотой — тем редким ощущением уюта и комфорта, которого так не хватает в осенние дни. Семён Мотолянец придумывает приспособление из велосипедной шины с прорезями в форме букв, способное умерить чересчур яркий, ослепляющий свет ламп в темных коридорах.

Создание искусства — это привилегия или одна из форм труда? Как распределяются роли в сложной системе искусства? Эти вопросы проходят лейтмотивом через всю выставку и вряд ли однозначно могут быть решены в пространстве «Каморки с путти». Но всегда существует вероятность найти новое искусство рядом: например, в скрытых от глаз, ранее недоступных для посещения местах, где время шепотом наговаривает свои истории.

В конце декабря и начале января наступает время предвкушения праздника, ожидания чуда и совместных семейных походов в театр или на новогоднее представление. «Петербург-концерт» предлагает обратить самое пристальное внимание на четыре увлекательных репертуарных спектакля для семейной аудитории в Екатерининском собрании. В новогодней афише: «Алиса в стране чудес», «Золушка», «Щелкунчик и королева мышей» и «Бременские музыканты».

Главный сюрприз декабрьских и январских показов в Екатерининском собрании — красочная и увлекательная интермедия, предваряющая спектакли. Перед началом представления детей и их родителей встретят Дед Мороз, Снегурочка и герои той сказки, которую чуть позже предстоит посмотреть. Все вместе они отправятся в Большой зал Екатерининского собрания, чтобы познакомиться поближе и немного повеселиться.

Начало спектаклей: 12:00. Новогодняя интермедия стартует в 11:30. Так что рекомендуется приходить к 11:15. По окончании спектакля каждый маленький зритель получит новогодний подарок.

Дважды — 27 декабря и 3 января — в Екатерининском собрании распахнется волшебная дверь в страну чудес выдумщика и фантазера Льюиса Кэрролла. «Алиса в стране чудес» в постановке заслуженного артиста России, художественного руководителя Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» Александра Исакова — зрелищный игровой спектакль с живыми мультимедийными декорациями, включающий в себя элементы мюзикла, кукольного театра, театра теней и даже театра пластики рук. Вслед за Алисой и Белым кроликом зрители отправятся в увлекательное путешествие по фантастическому миру, где невозможное возможно. Папу, маму, бабушек и дедушек, а также старших сестер и братьев, кузин и кузенов — брать с собой обязательно! Ведь известно, что в душе каждого счастливого взрослого поет и танцует ребенок, и, когда это случается, мир становится светлее. Возрастное ограничение: 6+.

28 декабря и 4 января публику ждет встреча с еще одной красочной постановкой театра «АРТ» — с изящной музыкальной «Золушкой» по мотивам искрометной пьесы Евгения Шварца. Сказка напомнит взрослым и детям, что «никакие связи не помогут сделать ножку маленькой, душу — большой, а сердце — справедливым», что «очень вредно не ездить на бал, когда ты этого заслуживаешь», а доброе сердце и искренняя любовь творят настоящие чудеса. На сцене цирковая эксцентрика легко соединяется с мелодрамой, реальность уступает место магии, а драматические актеры по мановению волшебной палочки превращаются в героев захватывающего приключения, в которое приглашают любознательных и храбрых зрителей. Возрастное ограничение: 6+.

31 декабря придет время, пожалуй, самой новогодней истории — истории Щелкунчика. Главным рассказчиком в спектакле «Щелкунчик и Королева мышей» в постановке Бориса Войцеховского выступает сказочный гном, который «проведет» гостей по залам старинного замка, покажет, какие чудеса там творятся, и предупредит о необходимости быть осторожными. Ведь в нем живет королева Мышильда, которая ненавидит всех людей и мечтает захватить замок! По ночам она бродит по коридорам и строит козни хозяевам — семейству Штальбаум. Мышильда заколдовала принца Фредерика, который отказался жениться на её дочери. Именно в праздничную ночь принц либо должен дать согласие жениться на безобразной Крысильде, либо навсегда остаться куклой. Неизвестно, каким был бы ответ принца, если бы в комнату с подарками не пробралась тайком любопытная дочь хозяев Мари Штальбаум и не решила спасти заколдованного принца, а вместе с ним и весь замок. Возрастное ограничение: 6+.

2 января в Екатерининском собрании «гастролируют» «Бременские музыканты». Но состоится ли концерт? Ведь в сказочном королевстве большой переполох: принцесса сбегает с уроков; король все время что-то теряет; гениальный сыщик ищет потерянное и изобретает нечто оригинальное; шут знает ответы на все вопросы, но хранит их в тайне; а бременские музыканты третий день голодают и ради обеда готовы отказаться от музыки, став разбойниками с большой дороги. Уморительно-музыкальная, сногсшибательно-цирковая, детективно-юмористическая фантазия театра «АРТ» по мотивам сказки Братьев Гримм и замечательные песни Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина из одноименного мультфильма не дадут никому заскучать. И, несмотря на современный подход к содержанию и тексту, основная идея этой истории остается неизменной — настоящие друзья всегда придут на помощь, любовь преодолеет любые преграды и солнце обязательно взойдет. Возрастное ограничение: 6+.

Этот праздник обращает нас к духовной и культурной ценности объединения на основе важнейших вещей: взаимоуважения, прочных дружеских связей, доброжелательности, любви к Родине, близости к корням, к истокам.

Одна из самых мощных основ, способных сплачивать людей, — это искусство. Благодаря его объединяющей силе сегодня в нашем городе, в нашей стране реализуются колоссальные культурные проекты, и они получают беспрецедентную поддержку государства. Музыка, творчество, искусство объединяют самые разные народы и их национальные культуры.

С гордостью хотим рассказать, что сегодня в Москве в Концертном зале имени П. И. Чайковского выступает Всероссийский молодежный оркестр национальных инструментов #ВСЕОНИ, созданный благодаря поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и при организационном участии "Петербург концерта" и Фонда содействия развитию музыкальной культуры "Орнамент". Это 85 лучших и самых талантливых молодых исполнителей из 28 регионов России: не просто оркестр, а творческое сообщество молодых музыкантов страны. На языке искусства, понятном без перевода, этот уникальный многонациональный и мультикультурный оркестр звучит признанием в любви к нашей огромной и прекрасной Родине.
Дорогие друзья, в этот день мы искренне желаем вам объединения: в любви, в заботе и внимании по отношению друг к другу, к нашему прекрасному городу и к нашей великой России.
С праздником!

Сегодня петербургская, российская и мировая музыкальная культура, да и все мы понесли невосполнимую утрату: в возрасте 84 лет скончался художественный руководитель Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича Юрий Хатуевич Темирканов.
Перечислять многочисленные достижения маэстро можно бесконечно. Выдающийся, великий дирижер и музыкант, почётный гражданин Санкт-Петербурга, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лауреат многих престижных российских и международных премий и наград, великолепный организатор, мудрый педагог и невероятно глубокий человек... Как бы ни были велики звания и награды, но и они лишь в малой степени отражают масштаб личности Юрия Хатуевича.
Его творчество было и останется эталоном служения музыкальному искусству. В каждой своей программе маэстро стремился к тому, чтобы оркестр играл «не ноты, а то, что за нотами». Слушатели, соприкоснувшиеся с исполнительским совершенством и глубиной интерпретации, благоговейно замирали на время концерта, а затем неизменно долго рукоплескали гениальному дирижеру и его музыкантам. Сегодня Юрий Темирканов навсегда вошел в историю мировой музыки и в память миллионов людей в разных уголках Земли. Огромный творческий потенциал, неиссякаемое вдохновение, мощная исцеляющая сила искусства — всем этим великий человек, неповторимый и неподражаемый, делился с миром щедро и с огромной любовью.
Когда на музыкальном небосклоне гаснут звезды такой величины, от нас уходит целая эпоха. Но в наследство нам остаются путеводный свет, бесценные воспоминания и бессмертные музыкальные записи.
Генеральный директор «Петербург-концерта», член Общественной палаты Санкт-Петербурга Екатерина Артюшкина и весь коллектив «Петербург-концерта» выражают искренние соболезнования родным, друзьям, коллегам, ученикам и всем, кому был дорог Маэстро.
Скорбим вместе с вами, друзья.

С 20 по 30 октября казачий ансамбль «Атаман» им. А. М. Красноперца с большим успехом выступил в Киргизии и Таджикистане. На площадках Оша, Канта, Душанбе, Нурека, Бохтара и Худжанда артисты представили концертные программы «С любовью из Петербурга». В эмоциональном и виртуозном исполнении вокалистов и инструменталистов ансамбля прозвучали народные песни «При лужку», «Яблонька», «Баллада о матери», «Спролягала путь-дорожка», а также «Вечерняя песня» («Город над вольной Невой»), «Каким ты был», «Течёт Волга», «Выйду ночью в поле с конем» и другие знаковые отечественные хиты.  Гвоздем программы было исполнение петербургским коллективом песен на киргизском и таджикском языках. Публика бурными аплодисментами встречала исполнение народной киргизской песни «Бульварым», а также знаменитой таджикской песни «Ситораи ман» («Моя звезда»).

9 ноября в Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича Всероссийский молодежный оркестр национальных инструментов #ВСЕОНИ представит публике новую концертную программу. 

Многонациональный и мультикультурный оркестр #ВСЕОНИ создан в 2022 году при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и организационном участии ведущей государственной концертной организации северо-запада России СПбГБУК «Петербург-концерт» совместно с Фондом содействия развитию музыкальной культуры «Орнамент».

За право стать частью коллектива состязаются выпускники и учащиеся лучших музыкальных вузов страны — от Петрозаводска до Владивостока. Состав оркестра обновляется по результатам профессионального конкурсного отбора — отныне ежегодно, и это значит, что шанс дорасти до #ВСЕОНИ есть у любого юного музыканта из любого даже самого отдаленного региона России.

#ВСЕОНИ дебютировал в ноябре 2022-го — и сразу на легендарной сцене Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича. В первый состав вошли 78 молодых музыкантов в возрасте от 17 до 27 лет из 27 регионов России. Молодой мощный оркестр поразил слушателей мастерством исполнения сложнейшей академической классики на редких национальных инструментах, красотой и эмоциональностью оригинальных аранжировок, целостностью и гармоничностью звучания.  Успех  и миссия проекта стали залогом его продолжения: на языке искусства, понятном для всех, говорить о национальной идентичности жителей огромной России, раскрывать силу и красоту народной культуры и академической музыки. #ВСЕОНИ очень быстро оказался в фокусе внимания музыкальной общественности и продюсеров страны: вторая сессия состоялась минувшим летом в Крыму, где на площадке Академии творческих индустрий «Меганом» молодежно-просветительского кластера «Таврида. АРТ» ребята выступили с вдохновляющей концертной программой «Только в России». 

27 октября — день старта нового сезона #ВСЕОНИ: 85 молодых музыкантов из двадцати восьми регионов России, а также из Монголии, Республики Беларусь и Абхазии собрались вместе и готовятся к выступлениям. Важно сказать, что 4 ноября, в День народного единства, оркестр выступит в Москве, на одной из лучших академических сцен России — в Концертном зале им. П. И. Чайковского. Репетиционный процесс возглавляют художественный руководитель проекта, виртуозный петербургский дирижер и музыкант, лауреат многочисленных международных и всероссийских конкурсов Андрей Долгов, а также его коллеги-единомышленники: дирижеры Евгений Алешников (Белгород) и Алексей Моргунов (Тамбов).

В национальном составе оркестра — белорусские цимбалы, карельские кантеле, осетинская гармоника, башкирские курай и кыл-кубыз, монгольский морин хуур. В новой программе — сложнейший музыкальный материал: это и мировая классика, и современная академическая музыка — смелая, новая, многослойная, но не теряющая глубинной связи с национальной культурой. #ВСЕОНИ порадует гостей оригинальными аранжировками произведений Модеста Мусоргского, Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского, Белы Бартока, Владимира Курьяна, Александра Рогачёва, Екатерины Хмелевской, Антона Танонова, Шатара Улзийбаяра и других композиторов. 

Подлинная интрига вечера — премьера сочинения одного из самых исполняемых молодых композиторов России, победителя многих престижных профессиональных конкурсов, мастера симфонического письма Алексея Чернакова. В композиторском багаже выпускника Российской академии музыки им. Гнесиных есть полуимпровизационные миниатюры и сочинения для органа, музыка для театральных постановок и симфонические полотна. Чернаков предложил #ВСЕОНИ сочинение с названием «Глас народный», подразумевая, прежде всего, нестандартный инструментальный состав коллектива.

Традиционно #ВСЕОНИ притягивает талантливых солистов из разных городов и стран. Каждый из них – не требующий представления уникальный музыкант.

В этом сезоне вместе с молодежным оркестром на сцене Большого зала Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича выступит альтист Сергей Полтавский. Достойный последователь своего учителя — Юрия Башмета, смелый экспериментатор, он свободно ориентируется в широчайшем стилистическом диапазоне от виоль д’амур до электроники. Совершенная техника, юношеская дерзость и открытость новому опыту идеально вписывают Сергея в команду #ВСЕОНИ, вместе с которой музыкант исполнит третью часть Концерта для альта Белы Бартока.

Композитор, аранжировщик, мультиинструменталист Сергей Клевенский, по мнению критиков, один из самых влиятельных музыкантов современной этнической сцены России. Музыкант в совершенстве владеет техникой исполнения на самых разных духовых инструментах: свирели, флейты, волынки, кларнет, вистлы, жалейки и рожки в его руках словно оживают. Клевенский часто использует в одной композиции кельтские, славянские, скандинавские, балканские, азиатские духовые, порой обращаясь к конкретному инструменту ради единственной музыкальной фразы. В новой программе #ВСЕОНИ прозвучат его авторские произведения «Наигрыш» и «Слёзы капали».

Лауреат международных конкурсов, солистка Белорусской филармонии, исполнительница на цимбалах Вероника Прадед представит шлягер белорусской музыки, самое играемое сочинение для цимбал с оркестром — «Концертино» белорусского композитора Владимира Курьяна. Влюбленность Вероники в этот удивительный инструмент и ее виртуозное исполнительское мастерство потрясли слушателей самых знаменитых филармонических залов России, стран СНГ и Европы. За десятилетие творческой карьеры артистка осуществила около пятидесяти премьер, а музыки для нее написано больше, чем за все постсоветские годы цимбального исполнительства!

Подлинная звезда проекта #ВСЕОНИ — заслуженный артист России Михаил Дзюдзе. Единственный в мире солист-контрабас-балалаечник, он виртуозно подчиняет своей творческой воле «большой» инструмент. Каждый выход музыканта на сцену — артистически мощный и технически совершенный мини-спектакль. Не станет исключением и исполнение Концерта «Ловушка-2020» Владимира Кошелева, которое, кстати, также станет премьерой вечера.

Участие в проекте именитого монгольского композитора Шатара Улзийбаяра – редкая удача для слушателя. Впервые в России в исполнении одного из самых талантливых студентов Монгольской государственной консерватории, победителя международных конкурсов Энх-Амгалана Бямбажава прозвучит его Концерт для морин хуура с оркестром № 3. Морин хуур считается самым древним монгольским струнным музыкальным инструментом: по одной из легенд, первый морин хуур был изготовлен из останков крылатого коня, полет которого рождал чарующие мелодии. В экзотическом дебюте 9 ноября Энх-Амгалан в очередной раз представит петербургским слушателям мастерство исполнения на «монгольской скрипке с головой коня».

Новую программу #ВСЕОНИ традиционно завершит композиция с символическим названием «Гимн Земле» в аранжировке для большого оркестра национальных инструментов.

Солисты: Сергей Полтавский (альт), Михаил Дзюдзе (балалайка-контрабас), Амвросий Тарасов (балалайка), Вероника Прадед (цимбалы), Бямбажав Энх-Амгалан (морин хуур), Сергей Клевенский (духовые инструменты). 

Возрастная категория — 6+

8 и 9 ноября, а также 12 декабря при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга на основной площадке «Петербург-концерта» — в Екатерининском собрании — Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ» играет долгожданную премьеру спектакля «Дядюшкин сон» по одноименной повести Ф. М. Достоевского.

«Дядюшкин сон», написанный и изданный в 1859 году, сразу после возвращения писателя с каторги, на первый взгляд — непритязательная, почти водевильная история о жизни и нравах, казалось бы, тихого провинциального городка Мордасова. В один прекрасный день в нем закипают нешуточные страсти. В город приезжает завидный жених: престарелый, явно выживший из ума, но весьма богатый князь К. Тут же первая дама города, небогатая и крайне амбициозная мещанка Мария Александровна Москалёва, решает любой ценой выдать свою дочь Зинаиду замуж за старика.

Из этого незатейливого сюжета великий знаток людских душ и отношений Достоевский создает гениальную, смешную и грустную притчу о деградации общественной и человеческой морали, о том, как быстро человек ради получения материальной выгоды и реализации своих амбициозных помыслов готов переступить через всё и вся, переименовать зло в добро и предать все чистое и святое, что было в душе. И оказывается, что путающий сон с реальностью престарелый ловелас, пожалуй, самый светлый и органичный человек в Мордасове. Он искренен в каждый момент своего существования. Он не врет, не ищет выгоду, он живет в своем мире, где он — все еще молод, здоров и готов волочиться за каждой барышней.

Роль князя исполнит заслуженный артист России Мурад Султаниязов. Этому харизматичному, умеющему виртуозно импровизировать актеру театра «Буфф» подвластны и драма, и трагедия, и комедийный жанр. С легкостью и изяществом он придает любому образу жизненную силу и достоверность.

В роли Москалёвой на сцену будут выходить Вера Егорова и Евгения Глотова. Роль Зины досталась Анастасии Квитко и Серафиме Рютиной.

Над декорациями и костюмами работает один из самых востребованных сценографов музыкального театра, мастер без преувеличения европейского уровня, народный художник России, главный художник Михайловского театра Вячеслав Окунев. С 1975 года мастер осуществил как художник-постановщик и создатель костюмов более трехсот постановок. Он принимал участие в оформлении опер и балетов в Мариинском театре, в Большом театре России, в Камерном музыкальном театре «Санктъ-Петербургъ Опера», в Театре балета Бориса Эйфмана, в театре La Scala.

Режиссер-постановщик спектакля — заслуженный артист России,  художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «АРТ» Александр Исаков — яркий продолжатель традиций ленинградской театральной школы, ученик Рубена Агамирзяна. В разные годы им поставлено более 130 спектаклей
в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге и других городах России, а также в СНГ и Европе. Уникальная труппа Театра «Арт», состоящая из выпускников мастерской А.Б. Исакова разных лет, с любовью собранная мастером, уже девятый сезон радует спектаклями и шоу-программами зрителей Санкт-Петербурга и гостей города. 

Возрастная категория — 12 + 

22 октября в 19.00 в Екатерининском собрании состоится Вечер современной хореографии: показом ярких премьерных постановок откроет новый творческий сезон коллектив «Петербург-концерта», мастера современного танца, труппа Вадима и Натальи Каспаровых «Каннон Данс». 

Гостям вечера будет представлен спектакль «Бессердечность», созданный в сотрудничестве  с самобытным ярким хореографом Лилит Акопян (Армения-Германия) специально для танцовщиков труппы.  Сложная, непривычная танцевальная лексика спектакля требует от артистов «Каннон Данс» предельной концентрации и безупречной выучки. Первый показ был приурочен к юбилейному ХХV Международному фестивалю современного танца Open Look и произвел мощное впечатление и на зрителей, и на профессиональное сообщество. Источником вдохновения для хореографа, танцовщицы, фотографа и видеохудожника, бывшей солистки Ереванского государственного театра оперы и балета Лилит Акопян послужили сочинения философа Ханны Арендт. Зрителю и танцовщикам вновь предстоит вместе поразмышлять над тем, что есть правда, а что — обман, почему лжецам верят легче и отчего ложь кажется привлекательней и убедительней правды. 

В программу вечера также вошел спектакль «Бар.Око» в постановке венгерского хореографа Лоранда Закара, пластическая лексика которого словно балансирует на стыке эпох. «Это спектакль-памфлет, показывающий гротескное зеркало современному обществу. Звуковой основой спектакля является музыка барокко, которая принадлежит ушедшей эпохе, но не теряет актуальности в обрисовке жизни высшего света и сегодня. Моя цель – создать микс из юмора и меланхолии, показать хаос, находящийся на пограничье реального существования и желаемого, искомого мира», – рассказывает Лоранд Закар о своем спектакле. Изысканный рисунок и сдержанная чувственность танца гармонируют с необычайной по красоте и графичности музыкой барокко. И в то же время «БАР.ОКО» — это высказывание о современном человеке и современном мире, об отчаянном стремлении к близости и неизбывном экзистенциальном одиночестве, о поиске новых языков и инструментов коммуникации и о вечном пути домой.

28 октября начинаются осенние школьные каникулы, которые продлятся до 6 ноября. В эти дни обе площадки «Петербург-концерта» — Екатерининское собрание и Дом Кочневой — представляют сказочные истории и увлекательные музыкально-литературные программы для всей семьи.

В Малом зале Екатерининского собрания Санкт-Петербургский государственный музыкально-драматический театр «АРТ» играет два неординарных репертуарных спектакля.

29 октября и 1 ноября юных гостей и их родителей ждет встреча с «Алисой в стране чудес» в постановке заслуженного артиста России, главного режиссера театра «АРТ» Александра Исакова. Новое путешествие с Алисой и белым кроликом по фантастической стране, созданной гением Льюиса Кэрролла, напомнит о том, что мир, в том числе и внутри нас, гораздо больше, чем мы о нем знаем, и открывать его вновь и вновь — великий дар и великое чудо. Во впечатляющем игровом спектакле перемешаны самые разные по жанру театральные миры: живые мультимедийные декорации, элементы мюзикла, кукольного театра, театра теней и даже театра пластики рук! Можем поспорить, что из этого путешествия герои и зрители вернутся другими: более счастливыми, отчаянно любящими и открытыми навстречу добрым чудесам. Начало в 12:00. Возрастное ограничение: 6+.

2 ноября театр «АРТ» играет, пожалуй, самую популярную волшебную сказку — «Золушка». В изящном музыкальном спектакле по мотивам одноименной пьесы Евгения Шварца цирковая эксцентрика элегантно соединяется с мелодрамой, реальность переплетается с магией, а драматические актеры внезапно становятся героями захватывающего приключения, в которое приглашают любознательных и храбрых зрителей.  Красочные проекции, стремительные превращения и искрометный юмор совершенно точно хотя бы на час перенесут гостей представления в дивный мир детской сказки, где добро побеждает зло, а коварство всегда оказывается повержено любовью. Начало в 12:00. Возрастное ограничение: 6+.

В афише Дома Кочневой также найдется немало интересного в дни школьных каникул.

4 ноября Baby-театр «ТУТТИ» расскажет веселую историю о невоспитанной девочке Маше и дружной медвежьей семье. Ведет спектакль «Маша и медведи» по мотивам известной русской сказки «Маша и три медведя» добрый Домовой. Вместе с малышами он обсудит поступки девочки, которая без спроса забралась в чужой дом, сломала стул, съела кашу и уснула в чужой кровать, научит делать стулья и напомнит правила поведения за столом. В финале представления девочка попросит прощения за свои бестактные поступки. В спектакле звучат песенки-игры и русские народные мелодии. Начало в 12:00. Возрастное ограничение: 3+.

5 ноября в Доме Кочневой состоятся три программы для самых маленьких зрителей.

Основа красочного спектакля-сказки «Карнавал животных, или Сказка о львёнке Томе» — музыка Сен-Санса. Режиссер, музыковед, руководитель академии «Пикколо» Ольга Пикколо в прозе и стихах рассказывает о дне рождения маленького львенка, который отмечают все звери зоопарка одной необыкновенной лунной ночью… Аранжировал музыкальную сказку для оригинального состава музыкальных инструментов композитор, артист симфонического оркестра Мариинского театра Алексей Крашенинников. Начало в 12:00. Возрастное ограничение: 0+.

«Атлас искусств» представит свои «(Не)вредные советы» — оригинальную музыкальную программу, которая поможет самым маленьким слушателям увлечься музыкой и самим начать искать интересные сюжеты. Музыка и текст дополняют друг друга, сплетаясь в единый захватывающий сюжет. Зрителей ждут музыкальные игры, удивительные рассказы, а также юмористические «неправильные советы» в стихах, которые помогут легко запомнить правила этикета в концертных залах.  Начало в 13:00. Возрастное ограничение: 0+.

Программа мастера художественного слова Анны Яковлевой «Фрэнсис Бёрнетт. Маленький лорд Фаунтлерой» отправит зрителей в литературно-музыкальное путешествие поАнглии вместе с героями романа Фрэнсис Бёрнетт.  Роман, написанный в 1886 году, стал литературным «другом» нескольких поколений, благодаря наполняющему его теплу, доброте и искренности героев. За музыкальную составляющую отвечает молодой, но уже завоевавший любовь искушенного петербургского зрителя ансамбль MENESTRELLI. Каждая оригинальная композиция коллектива — сочетание необычного и нового, эффектный эксперимент со звучанием. Начало в 16:00. Возрастное ограничение: 6+.

«Петербург-концерт» продолжает последовательно развивать направление креативных индустрий и стартапов для молодежных команд, создавать новые экспериментальные концертно-театральные программы на стыке направлений и жанров. 20 октября в Екатерининском собрании состоится авторский поэтический вечер Любови Варпиотас и Станислава Чигадаева, плавно переходящий в модный показ Виктории Флёр.

Открывает вечер авторская программа «Звучание души». Фортепианная музыка Станислава Чигадаева и лирические стихотворения Любови Варпиотас станут проводниками по глубокой философской истории о том, как творчество помогает справиться с жизненными испытаниями и расслышать «звучание собственной души». Вместе с героями повествования зрителям предстоит погружение в лабиринты подсознания и встреча с новыми смыслами. Единая мелодия души сложится из тонкой игры света, цвета, музыки и слов.

Поддержит музыкально-поэтическое настроение бренд Viktoria Fleur. Лаконичная черно-белая коллекция «Философия» напоминает о том, что женщина может быть элегантной в любых обстоятельствах. Эксклюзивные образы Виктории Флёр сочетают в себе классический характер с элементами современного стиля. Ее модели выглядят строго, статусно, торжественно и одновременно женственно, изысканно и романтично.

Эффектным вступлением к вечеру станет экскурсия по изысканному пространству Екатерининского собрания. В конце XIX и первой половине XX века этот дворец в стиле петербургского модерна являлся одним из центров культурной жизни города. Для ценителей истории он и по сей день остается «местом силы»,  неразрывно связанным с именами Сергея Дягилева, Анны Павловой, Александра Кугеля, Зинаиды Холмской, Николая Евреинова, Самуила Самосуда и других великих персон в русской культуре. Здесь устраивались пышные маскарады и светские вечера; именно здесь проходили репетиции первых «Русских сезонов», спектакли театра «Кривое зеркало» и оперетты режиссера Николая Северского, заседали члены литературного кружка Корнея Чуковского. Те гости, которые впервые побывают в Екатерининском собрании, откроют для себя новый адрес на культурной карте Санкт-Петербурга.

В рамках Петербургского культурного форума в Санкт-Петербурге впервые пройдет шоукейс-фестиваль SPBeat. 17 и 18 ноября основная площадка «Петербург-концерта» — Екатерининское собрание — станет местом встречи молодых талантов и профессионалов музыкальной индустрии. 10 концертов новой музыки, как минимум 20 лекций, многочисленные мастер-классы.

Шоукейс-фестиваль SPBeat — разновидность музыкальных фестивалей, которые помогают молодым командам и музыкантам заявить о себе, познакомить со своим творчеством журналистов, продюсеров, организаторов, лейблы и промоутеров. Это одновременно конференция, шоукейс-фестиваль, нетворкинг, образовательная платформа, место встречи профессионалов музыкальной индустрии и начинающих музыкантов.

«Конечно, в музыкальном бизнесе “все решает случай” или “стечение обстоятельств” и самое важное для артиста (а с другой стороны, и для агента, менеджера, промоутера) — оказаться “в нужное время в нужном месте”, — комментирует генеральный продюсер фестиваля Илья Бортнюк. — Мы делаем шоукейс-фестиваль для того, чтобы свести в одном месте эти самые “случаи и обстоятельства”, которые дадут артистам новые возможности для развития творческой деятельности и музыкальной карьеры, откроют дорогу в музыкальную индустрию, помогут закрепиться в ней всерьез и надолго».

17 и 18 ноября в Екатерининском собрании выступятдесять финалистов, отобранных экспертным жюри. На образовательной площадке пройдут мастер-классы, лекции, круглые столы, по следующим направлениям: менеджмент артиста, концертная деятельность, монетизация творчества артиста, юридические аспекты, создание артистического образа. Молодые исполнители также смогут в формате коротких самопрезентаций рассказать о себе экспертам. Производители музыкальных инструментов и авторы программ по созданию музыки проведут свои мастер-классы в шоу-руме.

Подать заявку на участие в SPBeat может любая группа/артист, базирующаяся в Санкт-Петербурге и Ленинградской области, исполняющая авторскую музыку: http://sp-beat.ru/zayavka

Прием заявок открыт до 20 октября включительно.

Фестиваль пройдет при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Партнер фестиваля СПБ ГБУК «Петербург-концерт».

8 октября в Большом зале Екатерининского собрания состоится концерт-открытие III Санкт-Петербургского международного фестиваля скрипки, который проходит в нашем городе при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и организационном участии «Петербург-концерта».

В этот вечер художественный руководитель фестиваля — виртуозный скрипач и главный дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга, народный артист России Сергей Стадлер — познакомит гостей с молодыми скрипичными талантами. Помимо музыкантов Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (дирижер — Павел Петренко) свое мастерство ценителям скрипичного искусства представят лауреаты IV Всероссийского музыкального конкурса: Михаил Усов, София Яковенко, Мария Лундина и Александр Папушев. В их исполнении прозвучат образцы виртуозной классики, среди которых шедевры Венявского, Сен-Санса, Изаи, Чайковского, Ваксмана.

Особым событием программы станет мировая премьера: Фантазию для скрипки с оркестром, написанную современным петербургским композитором Георгием Жеряковым, исполнит Сергей Стадлер, которому и посвящено сочинение. 

Концерт-открытие III Санкт-Петербургского международного фестиваля скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» можно будет посмотреть онлайн: 8 октября в 19.00 в группе «Петербург-концерта» в социальной сети ВКонтакте vk.com/petroconcert состоится прямая трансляция этого музыкального события.

 Уважаемые коллеги! 

8 октября в 17.00 состоится пресс-встреча, посвященная открытию IIIСанкт-Петербургского международного фестиваля скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург», который пройдет в нашем городе с 8 по 16 октября при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и организационном участии «Петербург-концерта». 

В день открытия фестиваля автор и художественный руководитель масштабного музыкального проекта «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург», народный артист России, виртуозный скрипач, художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга Сергей СТАДЛЕР приглашает журналистов присоединиться к беседе в формате онлайн и ответит на вопросы. 

Принять участие в пресс-встрече вы можете, присоединившись к прямой трансляции в группе «Петербург-концерта» в социальной сети ВКонтакте vk.com/petroconcert.

Будем рады получить ваши вопросы как заранее (вы можете направить их в пресс-службу СПбГБУК «Петербург-концерт» по адресу shaninaelena@petroconcert.spb.ru), так и в личных сообщениях в группе во время трансляции.

В пресс-центре «Интерфакс» на Невском, 30 прошла пресс-конференция, посвященная началу концертного сезона в Санкт-Петербурге. По традиции ее открыл председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Фёдор Дмитриевич Болтин.

Одним из спикеров важной профессиональной встречи, в ходе которой руководители концертных организаций поделились планами и анонсировали масштабные ключевые события и перспективы года, стала генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт», член Общественной палаты Санкт-Петербурга Екатерина Анатольевна Артюшкина.

«При поддержке руководства города и Комитета по культуре Санкт-Петербурга в новом сезоне «Петербург-концерт» представит более тысячи самых разных событий, — сообщила она. — Всего не перечислить, но не могу не объявить, что с 8 по 16 октября в нашем городе пройдет III Санкт-Петербургский международный фестиваль скрипки (проект Сергея Стадлера), и это будет ярким событием в музыкальном мире. «Петербург-концерт» предлагает богатейшую афишу для ценителей академического искусства и классики. Однако, базируясь на традициях и ценностях классической культуры, мы стремимся быть интересными самым разным аудиториям. Используя современные художественные средства и технологии, мы создаем инновационный, авангардный, отчасти экспериментальный контент для нового поколения зрителей», — добавила Екатерина Артюшкина.

В новом сезоне главная площадка «Петербург-концерта» — Екатерининское собрание продолжит жизнь не только как академическая сцена, но и как многофункциональный культурный центр, объединяющий академическое и авангардное искусство, новые технологии и творческие лаборатории. Гостей и зрителей ждет масштабный выставочный сезон и множество неожиданных открытий.
Яркое продолжение получит не имеющий аналогов в России академический музыкальный проект #ВСЕОНИ, на новый качественный уровень выйдет и работа над мультимедийной концепцией Виртуального концертного зала: в рамках национального проекта «Культура» «Петербург-концерт» первым открыл его в нашем городе, и сегодня цифровой архив событий петербургской культуры доступен для всех жителей России.

В новом сезоне «Петербург-концерт» продолжит развитие как инновационных, так и востребованных городом социально-значимых направлений работы.
Полную запись пресс-конференции вы можете посмотреть на ресурсах «Интерфакса».

29 сентября Петербургский Камерный Хор под руководством заслуженного деятеля искусств России Николая Корнева, входящий в состав «Петербург-концерта», выступит на сцене Концертного зала Мариинского театра.

Петербургский Камерный Хор – это концертный коллектив с 45-летней творческой историей, созданный и руководимый заслуженным деятелем искусств России Николаем Корневым. Помимо концертных программ для хора а capella, в репертуаре хора множество программ кантатно-ораториального жанра, оперных постановок, запись музыки к театральным спектаклям и художественным фильмам.

29 сентября Петербургский Камерный Хор и солисты Мариинского театра исполнят сочинения Александра Александрова и Николая Голованова.

Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга  (художественный руководитель и главный дирижер – Андрей МЕДВЕДЕВ) ПРОВОДИТ КОНКУРС

25.09 – 20.10 прием заявок

23.10 – 25.10 прослушивание 

на должность и подтверждение места: СКРИПКИ, первые и вторые (места в группу); АЛЬТЫ (места в группу); ВИОЛОНЧЕЛИ (места в группу).

Требования к прослушиванию*:

1. Произведение по выбору участника.
2. Чтение оркестровых партий (с листа).
3. Выразительно сыграть два-три разнохарактерных фрагмента эстрадной пьесы или мелодии (песни), по выбору участника.

Для участия в конкурсе необходимо подать заявку и пакет документов (ФИО, контактный номер телефона, резюме с фотографией) на электронную почту: contest@symphojazz.ru

Конкурсе проводится на репетиционной базе ЭСО СПб в Екатерининском собрании (наб. канала Грибоедова, 88-90)

* Аккомпаниатор не предоставляется! 

Справки в мессенджерах Telegram или WhatsApp: +7-995-998-89-94, Дмитрий

23 сентября артистка «Петербург-концерта», лауреат международных конкурсов, «Мисс-романс Санкт-Петербурга», «Белая цыганка» Наталья Сорокина приглашает всех ценителей вокального искусства  в Малый зал Екатерининского собрания на свой юбилейный творческий вечер.

Яркой и артистичной певице, актрисе и поэтессе подвластны многие жанры. Она успешно преподает вокал и с равным мастерством исполняет мюзикл,  оперетту  и эстрадные шлягеры. В ее творческом багаже сольная партия во всемирно известном мюзикле Mamma Mia! и более семнадцати авторских программ из цикла «Окна в Петербург», посвященных истории городского романса и истокам русской песни.

«Актерское танго» — так назвала свою сольную программу на петербургской сцене Наталья Сорокина, и это совсем не случайно. Творческий путь артиста порой чем-то и впрямь похож на замысловатый эквилибр или завораживающий танец на канате. А еще он похож на партнерский танец с судьбой – танго с жизнью.

23 сентября в юбилейной сольной программе Наталья Сорокина исполнит не только любимые многими песни и романсы из своего репертуара, но и порадует слушателей яркими премьерами.

В концерте примут участие артисты «Петербург-концерта:

Государственный ансамбль танца «Барыня» (художественный руководитель — заслуженная артистка России Татьяна Тимохина), народный артист России Сергей Новожилов,заслуженный артист России Сергей Рогожин, заслуженный артист России Геннадий Спириденков, лауреат международных конкурсов Денис Асташин (баян), лауреат всероссийских конкурсов романса Андрей Свяцкий, Игорь Ступишин (фортепиано) и мастер художественного слова Анна Фомичёва.

Свои музыкальные поздравления героине вечера подарят и ее друзья и партнеры по актерскому цеху: их появление на сцене станет неожиданным и приятным сюрпризом для зрителей.

Режиссер программы — Николай Дуксин.

Сегодня состоялось собрание творческого коллектива «Петербург-концерта» под руководством генерального директора нашего учреждения, члена Общественной палаты Санкт-Петербурга Екатерины Артюшкиной. В своем выступлении перед коллегами Екатерина Анатольевна подвела итоги работы в прошлом сезоне, поделилась планами дальнейшего развития учреждения. «У нас работают замечательные, лучшие артисты, — подчеркнула она, — и мы продолжим делать все, чтобы обеспечить им самые комфортные условия для развития и творчества. Для этого, собственно, и трудится весь административно-технический блок: от концертных менеджеров и маркетологов до монтировщиков сцены и уборщиц. Я благодарю каждого за личный вклад в развитие учреждения: за высокое качество, за неравнодушие, за любовь».
В минувшую пятницу «Петербург-концерт» открыл новый сезон. Впереди — огромные планы: мы анонсируем арт-резиденцию в Екатерининском собрании (следите за постами, друзья), готовим большой выставочный сезон, запускаем новые стартапы для творческой молодежи, продолжаем знакомить вас с национальной музыкальной культурой России и мира, выводим на новый качественный уровень Виртуальный концертный зал. Посредством живых трансляций и записей концертов мы делаем петербургскую культуру доступной для всех без исключения зрителей большой страны.
Колоссальную поддержку «Петербург-концерту» оказывают Правительство Санкт-Петербурга и Комитет по культуре Санкт-Петербурга, и мы выражаем огромную признательность и благодарность городу и лично Губернатору Санкт-Петербурга Александру Дмитриевичу Беглову, вице-губернатору Санкт-Петербурга Борису Михайловичу Пиотровскому, председателю Комитета по культуре Санкт-Петербурга Федору Дмитриевичу Болтину за высокую оценку работы нашего учреждения в 2022 году.
Мы гордимся возможностью ощущать себя частью одной большой профессиональной команды и продолжим работать для Санкт-Петербурга и России.
В новом сезоне мы проведем более тысячи мероприятий: это будут концерты, выставки, фестивали, спектакли, экскурсии, просветительские программы для детей, литературно-музыкальные вечера для студентов и школьников, дизайнерские показы, танцевальные перформансы и еще много новых экспериментальных событий на стыке направлений и жанров...
«Петербург-концерт» всегда рядом с вами. 
Ждем вас.

Россия была и остаётся одной из крупнейших скрипичных держав мира. Немаловажную роль в этом сыграла культурная столица нашей страны — Санкт Петербург, ставший колыбелью русской скрипичной школы и подаривший миру таких музыкантов как Мирон Полякин, Яша Хейфец, Лев Цейтлин, Михаил Вайман и др. В Санкт-Петербурге и сегодня бережно хранят традиции, которым уже более полутора столетий.

Фестиваль включает в себя ряд мастер-классов, проведение пресс-конференции, посвящённой вопросам скрипичного исполнительства и семь блестящих концертных программ в лучших залах Санкт-Петербурга.

Молодые скрипачи Санкт-Петербурга и Ленинградской области получат уникальную возможность попасть на урок к настоящим мастерам своего дела. Мастер-классы проведут профессора Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского: народный артист России Иванов Владимир Михайлович и народный артист России Федотов Максим Викторович.

К участию в мастер – классах приглашаются учащиеся музыкальных школ, студенты средних специальных учебных заведений, студенты и аспиранты музыкальных ВУЗов России, готовящиеся к участию в международных конкурсах.

Для участия в мастер-классе необходимо пройти регистрацию (до 3.10.2023 включительно) по ссылке: https://forms.gle/aLL2dqL4LfL2Ch3X7

Также будет возможность прослушать мастер-классы оффлайн (регистрация на сайте Петербург-концерт petroconcert.spb.ru) и онлайн (в группе «Петербург-концерт» (vk.com))

График мастер-классов:

Место проведения: Екатерининское собрание (наб. канала Грибоедова 88-90)

Издательскому дому «Аргументы и Факты» исполнилось 45 лет!
Команду одного из самых авторитетных и читаемых изданий России поздравили артисты «Петербург-концерта». Музыканты и вокалисты коллективов «Бис-квит» и «Feel’армония» приняли участие в праздничном вечере для друзей и партнеров издания, который состоялся в одном из самых современных и креативных концертных пространств, в «Vokzal 1853». В концертном сете прозвучали популярные мелодии и песни, которые сопровождали музыкальную историю АИФ и до сих пор не вышли из моды среди читателей газеты и жителей нашей огромной страны.
«Есть что-то родственное в профессиях журналиста и артиста: коммуникация и творчество неразделимы, — отметила в поздравлении коллегам-журналистам генеральный директор «Петербург-концерта» Екатерина Артюшкина. — И я искренне желаю всем, кто делает сегодня «АиФ», больше позитивных новостей, журналистского драйва, творческого азарта, вдохновения и конечно стабильно высоких рейтингов и миллионных тиражей».

«Петербург-концерт» последовательно развивает свою главную площадку не только как академическую сцену, но и как территорию современного искусства и платформу креативных стартапов.

В новом сезоне отдел креативных индустрий крупнейшего на Северо-Западе государственного концертного агентства откроет арт-резиденцию в ранее закрытом для публики историческом интерьере Екатерининского собрания. Экспериментальное выставочное пространство задумано как постоянно действующая галерея и исследовательский центр современного искусства. В планах арт-резиденции на сезон 2023/2024: выставки, публичные дискуссии, практикумы и просветительская программа от арт-резидентов площадки и кураторов со всей России.

С 6 сентября по 8 октября 2023 года отдел креативных индустрий «Петербург-концерта» проводит OPEN CALL выставочного сезона 2023/2024. Подать заявки на участие могут художники, кураторы, дизайнеры, независимые объединения и галереи.

Мы рассматриваем персональные и коллективные выставочные проекты, созданные в контексте актуального современного искусства и его многообразных форм. Самым интересным, на наш взгляд, проектам мы предоставим выставочное пространство в Екатерининском собрании, обеспечим кураторскую поддержку и техническое сопровождение.

Форма заявки Open Сall "Петербург-концерт" сезон 2023/24 (google.com)

Залы: https://goo.su/jOAB

За подробной информацией можно обратиться к куратору культурных программ «Петербург-концерта» Илье Шуринову по электронной почте: oki.spb.consert@gmail.com или в Телеграме: @black_caras

16 и 17 сентября на основной площадке «Петербург-концерта» — в Екатерининском собрании — состоится первая театральная премьера нового сезона. Художественный руководитель Санкт-Петербургского драматического театра «Наш театр» Лев Стукалов представит спектакль по пьесе Александра Гельмана «Альмар».

Творческий союз петербургского театрального режиссера и классика отечественной драматургии сложился в 2008 году. Петербургским зрителям хорошо знаком популярный репертуарный спектакль «Скамейка», в свое время удостоенный Высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит».

Пьесу «Альмар», посвященную роману Альберта Эйнштейна и Маргариты Конёнковой, прославленный драматург пожелал видеть в трактовке Льва Стукалова как подарок к своему 90-летнему юбилею. На премьерных показах спектакля Александр Исаакович намерен присутствовать лично. Интерес вызывает и актерский состав. «Альмар. Красавица и чудовище» станет полноценным актерским дебютом Льва Стукалова: в пронзительной драме любви и совести режиссер сыграет роль Альберта Эйнштейна. Роль Маргариты Конёнковой исполнит ведущая актриса «Нашего театра» — яркая, глубокая, темпераментная Марианна Семёнова. Музыкальным обрамлением «не-комедии» (так определил жанр спектакля его создатель) станет музыка Чарли Чаплина, Дюка Эллингтона и Филиппа Гласса.

Замысловатое название произведения сложено из первых слогов имен «Альберт» и «Маргарита». Всё действие укладывается в один день жизни Альберта Эйнштейна в августе 1945 года: в день, когда любимая женщина навсегда попрощалась с великим ученым, оставив его в одиночестве — снова и снова мучиться видениями грядущей мировой катастрофы и проживать личную ответственность за трагедию Хиросимы и Нагасаки.

Сложная, многослойная, временами почти детективная история любви Творца и его Музы разворачивается на фоне Второй мировой войны, атомных бомбардировок и происков НКВД. Парадоксальным образом мировая трагедия выступает здесь в роли фатума, без которого герои никогда не узнали бы друг друга. Совсем не случайно литературный Эйнштейн восклицает, обращаясь к возлюбленной: «Ты только подумай: для того, чтобы мы с тобой встретились, в мире должны были произойти планетарные катастрофы: в России — революция, к власти пришел Ленин, потом Сталин, начались репрессии, поэтому вы не вернулись в СССР. В Германии должен был появиться Гитлер, в Берлине на площади перед оперным театром сжигали мои книги. Я эмигрировал — оказался здесь. Какие страшные события, какие трагедии — но в результате мы с тобой встретились. История отвратительна, а жизнь прекрасна».

«Как может не привлекать большой исторический персонаж? — комментирует Лев Стукалов. — При этом всегда стоит принимать во внимание, что каждый режиссер — интерпретатор материала. Каждый видит в тексте что-то свое и по-своему. Я в истории, написанной Гельманом, вижу не исторические личности, а неких персонажей по имени Альберт и Маргарита. Для меня Эйнштейн — гений, большой творец, который на склоне лет не удовлетворен ни своей жизнью, ни своей работой. В его голове бесконечно крутятся мысли о том, что жизнь прожита зря, прожита неправильно. Ну а Маргарита Конёнкова в этой реальности — его ангел-хранитель и муза. Именно эту сторону их взаимоотношений я вывожу на первый план. И это не частная история, а вечный роман, повторяющийся на Земле в разные времена и в разных исторических декорациях».

Премьерные показы спектакля состоятся 16 и 17 сентября в Малом зале Екатерининского собрания. Начало в 19.00.

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга объявляет конкурс-прослушивание на следующие вакантные должности:

- Скрипка (концертмейстер первых скрипок, третье место и места в группу) 

Конкурс проводится с 1 по 30 сентября 2023 года:

1.09 – 25.09 прием заявок

28-30.09 прослушивание

Конкурсная программа на вакантные должности включает одно произведение по выбору участника, а также исполнение оркестровых трудностей.

Оркестровые трудности:

СКРИПКА

А) 5 обязательных сочинений (оркестровые партии):

Л.Бетховен. Симфония № 9, 3 часть (такты 43–58, 99–114, 123–151), 4 ч. (т. 435–594, 655–730, 763–783, 820–832, 903 – до конца).

Р.Штраус. Симфоническая поэма «Дон Жуан» (от начала — до буквы D и от G — до K).

Г.Малер. Симфония № 5, I часть «Trauermarsch» (цифры 7-10), II ч. «Scherzo» (ц. 30-32), III ч. «Adagietto» (полностью).

С.Прокофьев. «Гибель Тибальда» из балета «Ромео и Джульетта».

П.Чайковский. Симфония № 6 «Патетическая», 1 ч. (Andante после буквы D — до Moderato, Allegro vivo перед H – до K), 3 ч. (от начала – до буквы E, EE – до конца) 

Список документов для участия в конкурсе:

Анкета (см.вложения)

Автобиография

Фотография (для документов) 

Подать документы для участия в конкурсе можно по электронной почте spbsorchestra@gmail.com с 1 по 25 сентября 2023 года.

Cписок участников, допущенных к конкурсному прослушиванию, будет опубликован не позднее 26 сентября 2023 года. 

Справки по телефонам:

+79112582494 Александра

+79217573372 Елизавета

3 сентября 2023 года блистательная вокалистка, автор-исполнитель, актриса театра и кино Ольга Фаворская выйдет на сцену Большого концертного зала «Октябрьский» в концерте «Будем жить!», посвященном Дню солидарности в борьбе с терроризмом. Это важное городское культурное мероприятие проводится по инициативе общественных организаций, объединяющих родственников жертв терактов в Беслане, над Синаем, в Петербургском метро и Мариуполе.

В программе также примут участие солистМариинского театра, заслуженный артист Республики Саха (Якутия) Григорий Чернецов; народный артист России, актер театра и кино Дмитрий Харатьян; певец, актер, композитор Глеб Матвейчук; народная артистка России Лариса Долина и другие известные исполнители. В финале все участники концерта-акции исполнят общую песню.

Напомним, солистка «Петербург-концерта» Ольга Фаворская родилась в Санкт-Петербурге в семье потомков русского композитора Н. А. Римского-Корсакова. Она с детства занималась музыкой, окончила музыкальную школу по классу фортепиано, музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова, дирижерско-хоровое отделение. Ольга Фаворская — автор цикла песен, посвященного ветеранам Великой Отечественной войны. К 60-летию Победы на ее песню «Ветераны» был снят клип, показанный на ряде телевизионных каналов. За многолетний вклад в культурную жизнь Санкт-Петербурга и России и выразительные циклы патриотических песен артистка была неоднократно отмечена почетными наградами.

Концерт проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

15 сентября «Петербург-концерт» открывает новый сезон премьер и приглашает зрителей в Большой зал Екатерининского собрания на эксклюзивную программу «Весь этот СимфоJazz». Музыканты Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением маэстро Андрея Медведева и вокалисты «Петербург-концерта» подарят зрителям атмосферную аудиопрогулку по музыкальной дорожке середины XX века — знаменитые мелодии, впечатляющие аристократизмом симфонической классики, джазовой экспрессией и жаркими ритмами латино.

В программу вечера войдут узнаваемые с первых нот шедевры симфоджаза в авторской аранжировке Андрея Медведева: произведения Джеймса Ласта, Дюка Эллингтона, Джима Мартина, Генри Манчини, Глена Миллера, Арно Бабаджаняна, Сергея Баневича и многих других композиторов, символизирующих целые культурные эпохи.

Вместе с музыкантами оркестра свое вокальное мастерство продемонстрируют лауреат и обладатель Гран-при более десятка всероссийских и международных вокальных конкурсов, ведущий солист «Петербург-концерта» Антон Авдеев и открытие «Петербург-концерта», молодая харизматичная вокалистка, участница десятого сезона шоу «Голос» Ана Агрба.

Звезде петербургского музыкального театра Антону Авдееву подвластен музыкальный материал любого уровня сложности: он исполняет неаполитанские песни и эстрадные шлягеры, арии из всемирно известных мюзиклов и джазовые стандарты, популярную киномузыку и рок-хиты всех времен. Обладатель уникального по красоте и тембру голоса — тенора альтино, певец с легкостью справляется и с мужскими, и с женскими ариями-хитами в оригинальных тональностях, а также мастерски исполняет дуэты. Яркая и обаятельная Ана Агрба — лауреат нескольких всероссийских и международных вокальных конкурсов и ТВ-проектов, востребованная солистка музыкальных коллективов Санкт-Петербурга и Москвы. В ее репертуаре более 300 российских и зарубежных хитов.

Каждая программа Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Андрея Медведева неповторима и самобытна. Напомним, что коллектив является продолжателем творческой судьбы знаменитого Ленинградского концертного оркестра, созданного Анатолием Бадхеном в 1969 году, а сам маэстро Медведев — учеником и преемником выдающегося советского дирижера. Насыщенные оригинальные аранжировки, отличающиеся глубиной проработки и высокой эмоциональной насыщенностью, неповторимый дирижерский почерк, беспроигрышный репертуар, современное звучание и одновременно следование традициям блистательного предшественника превращают каждое выступление этого оркестра в суперформатное эстрадное шоу.

Собранный с филигранной точностью, оркестр состоит из виртуозных молодых музыкантов, прославляющих свой инструмент. Солисты оркестра: Ирина Данилова (скрипка), Олег Гречнёв (труба), Дмитрий Крылов (тромбон), Виктор Архаров (саксофон), Анна Шабронова (флейта), Александр Богачев (фортепиано), Леонид Андреев (гитара).

3 и 4 сентября в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской пройдут сольные юбилейные концерты лауреата высшей национальной театральной премии «Золотая маска», знаменитого голоса российских мюзиклов Ивана Ожогина.

Есть у звезды российского музыкального театра такая традиция: свой день рождения он всегда отмечает на сцене и делит радость праздника с любимыми зрителями: их овации, искренность и тепло дарят артисту силы и вдохновение.  Красота и мощь его голоса вкупе с неповторимой манерой исполнения и редким человеческим обаянием давно покорили сердца соотечественников. Каждое выступление певца в России становится аншлаговым, но петербургский концертный сет обещает стать особенным праздником музыки.

Вместе с певцом на сцену легендарного театра выйдут музыканты «Петербург-концерта», Эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением  Андрея Медведева. Этот уникальный коллектив является продолжателем творческой судьбы знаменитого Ленинградского концертного оркестра, созданного Анатолием Бадхеном в 1969 году, а сам маэстро Медведев — учеником и преемником выдающегося советского дирижера. Насыщенные оригинальные аранжировки, неповторимый дирижерский почерк, беспроигрышный репертуар, современное звучание и одновременно следование традициям блистательного предшественника превращают каждое выступление этого оркестра в суперформатное эстрадное шоу.

В юбилейной сольной программе Ивана Ожогина прозвучит избранное и самое любимое: в сопровождении Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга певец исполнит бессмертные произведения Эннио Морриконе, Джеймса Хорнера, Джорджа Гершвина, Мишеля Леграна, Астора Пьяццоллы, Геннадия Гладкова, Сергея Баневича и других композиторов. Также зрители услышат новые песни в авторских аранжировках Андрея Медведева, подготовленных специально для юбилейного концерта.

Солисты оркестра: Ирина Данилова (скрипка), Олег Гречнёв (труба), Дмитрий Крылов (тромбон), Виктор Архаров (саксофон), Анна Шабронова (флейта), Александр Богачев (фортепиано), Леонид Андреев (гитара).

Категория 6+

Подробная информация и билеты представлены на сайте «Петербург-концерта»: petroconcert.spb.ru.

«Петербург-концерт» и Государственный комплекс «Дворец конгрессов» приглашают в Константиновский дворец на две изысканные программы, которые Камерный оркестр «Дивертисмент» под управлением заслуженного артиста России Ильи Иоффа исполнит в рамках совместного просветительского цикла «Константиновский дворец. Новое звучание». Этот музыкально-экскурсионный проект дарит петербуржцам и гостям города возможность совершить обзорную экскурсию «Возрожденный замысел Великого Петра» по парадным залам и гостиным бывшей великокняжеской резиденции, а в продолжение бытовавших здесь музыкальных традиций стать гостями камерного концерта.

20 августа неповторимая «хендмейд»-команда разных, но абсолютно сыгранных музыкантов Камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством заслуженного артиста России Ильи Иоффа исполнит узнаваемые с первых нот «Времена года» Антонио Вивальди. Остроумный и по-барочному роскошный цикл объединяет четыре концерта для скрипки и струнных. В 1725 году увидел свет один из самых известных сборников Вивальди — опус 8, состоявший из двенадцати скрипичных концертов и снабженный подзаголовком «Опыт гармонии и изобретения». Первые четыре концерта этого опуса композитор назвал «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Каждый из них предваряет небольшой сонет, предположительно написанный самим Вивальди. В современной исполнительской практике концерты нередко объединяются в цикл «Времена года» (такого заголовка в оригинале нет).

Самое исполняемое сегодня сочинение Красного священника «отправляет» слушателей на музыкально-философскую «обзорную экскурсию» по четырем сезонам и по четырем регионам Италии. В яркой и выразительной музыке композитор максимально выразил свое лирическое восприятие окружающего мира. Экспрессивные и своеобразные образы навеяны созерцанием картин природы и сельского быта. Мало найдется произведений, способных тягаться по выразительности и мощи звукописи с «Временами года» Вивальди.

«Времена года», преданные забвению на два столетия, как в целом всё наследие Вивальди, заново были открыты лишь в XX веке и по праву признаны шедевром мировой музыкальной культуры.

Однажды французский писатель и ученый Ален Гербран тонко подметил, что «в музыке Моцарта присутствует неуловимое колдовство, причем в самом прямом смысле. Она действует как таинственное зелье: тело расслабляется, и, кажется, дышит сама душа... Но его музыка не приводит людей в оцепенение. Она открывает потаенные глубины бытия...» Именно в эти потаенные глубины и приглашает заглянуть 27 августа Камерный оркестр «Дивертисмент» и его художественный руководитель Илья Иофф. Как обычно, Илья Иофф предлагает публике рафинированное музыкальное пиршество, главные «блюда» которого — «Маленькая ночная серенада» и избранные части дивертисментов.

«Маленькая ночная серенада», появившаяся на свет между «Свадьбой Фигаро» и последними симфониями, разительно отличается от большинства сочинений венского гения. Безыскусная и невесомая, изящная и легкомысленная, кокетливая и игривая, она искушает отправиться на ночную прогулку по залитому лунным светом сказочному саду, где поют райские птицы и заливисто смеются эльфы.

Дивертисмент как жанр не имеет четких признаков. Триста лет назад это название носили и отдельные музыкальные пьесы, и сборники пьес развлекательного характера. Чаще всего их сочиняли для камерного ансамбля или небольшого оркестра. Жизнерадостные и светские моцартовские дивертисменты и сегодня пользуются невероятной популярностью у широкой публики. В камерных, можно сказать интимных, сочинениях композитор виртуозно «жонглирует» стилями, мелодиями, шутками и настроениями.

19 августа виртуозные музыканты crossover-группы BIS-QUIT BAND и солисты Мариинского театра приглашают ценителей самых дерзких музыкальных историй в общественное пространство «Флагшток» на премьеру уникального мультимедийного шоу OPERA vs ROCK. Концерт-перезагрузка, который пройдет в формате инновационного open-air шоу, обещает стать праздником музыки и мультимедийных технологий.

В жарком музыкальном поединке на одной сцене сойдутся творения мировой классики и легендарный рок: филигранное переплетение жанров, высочайший исполнительский уровень, только живой звук, огненный драйв музыкантов и яркие сценические импровизации – шоу OPERA vs ROCK перевернет представление о классике, опере, рок- и поп-музыке.

В основу программы премьерного open-air легли хиты мирового рока Metallica, Deep Purple, Nirvana, Europe, Muse, Blur, Bon Jovi, Coldplay и бессмертные творения Моцарта, Мусоргского, Бизе, Римского-Корсакова, Стравинского, Чайковского, Циммера и других великих композиторов.

Каждый концертный номер станет настоящим перформансом, в котором всемирно известные произведения прозвучат по-новому, в потрясающих воображение аранжировках с применением инновационных аудиовизуальных технологий и инсталляций.

Вплоть до весны будущего года серия ярких музыкальных сетов пройдет на лучших площадках нашего города. В проекте OPERA vs ROCK примут участие звездные солисты Мариинского театра Ольга Пудова, Дмитрий Григорьев, Ирина Шишкова, Борис Степанов, Цветана Омельчук и другие.

«Спросите, почему именно классика и рок? Не потому ли, что Петербургу равно к лицу и то и другое. В историческом облике и в современном характере нашего города традиция и свобода сплавлены особым образом, – комментирует художественный руководитель проекта, режиссер и автор аранжировок Андрей Антипов. – Заядлые питерские рокеры слушают Вивальди и Моцарта. И наоборот: не меньше Моцарта ценители классики любят Фредди, даже если не признаются в этом каждому встречному. Как музыкант скажу, что большая часть классических произведений, в особенности Моцарт и Вивальди, исключительно ложатся на рок-ритмы, а когда во все это включены еще народные и эстрадно-джазовые инструменты – получается вообще огонь. Ну и сами мы, как и наши друзья, оперные вокалисты, в глубине души, конечно же, рокеры».

Идея проекта была рождена в 2022 году из креативных экспериментов фронтмена BIS-QUIT BAND Андрея Антипова и звезд мировой оперы. Проект OPERA vs ROCK совершил резонансный гастрольный тур по России – побывал в Красноярске, Томске, Новосибирске, Тольятти, Липецке, Владимире, Выборге, Москве – и теперь вновь возвращается в Петербург.

Проект проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Партнером проекта выступает крупнейшая государственная концертная организация северо-запада России «Петербург-концерт».

С 14 по 19 августа при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и «Петербург-концерта» на Новой сцене имени Вc. Мейерхольда Александринского театра пройдет XXV Международный фестиваль современного танца OPEN LOOK.

Старейший в России форум современного пластического искусства представит многослойную программу, объединенную концепцией «хореографии отношений» и созданную специально к юбилейной дате. В центре внимания — человек и природа его души, новая попытка дешифровки экзистенциального кода в пространстве языка танца.

Основанный в 1999 году Вадимом и Натальей Каспаровыми как летняя танцевальная школа, за четверть века OPEN LOOK не просто пережил беспрецедентную арт-трансформацию – он стал ведущей образовательной, просветительской, тренерской, творческой базой для развития современного танца в России. Ежегодно фестиваль знакомит зрителей с новейшими тенденциями в мире контемпорари, тестирует экспериментальные направления и креативные техники на стыке жанров: кино, мультимедиа, перформанса, — переворачивая стандарты и опрокидывая стереотипы, расширяя горизонты восприятия актуального хореографического опыта. Среди участников XXV юбилейного сезона — коллективы из Санкт-Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Краснодара, Челябинска, Костромы, Новосибирска, Республики Беларусь, Армении.

«Из года в год OPEN LOOK предлагает ценителям современного танца спектакли вне шаблона: это всегда неожиданный, вглубь и насквозь читающий взгляд, — комментирует директор фестиваля Вадим Каспаров. — Лирические, ироничные или отчаянно философские, спорные или намеренно эпатажные, богатые красками или монохромные пластические тексты молодых хореографов непросты по форме и содержанию. И то, как зрители принимают фестиваль, еще раз подтверждает, что Петербург — город не только классического, но и концептуального, современного искусства».

Фестиваль откроется 15 августа спектаклем «Вместе поодиночке» в постановке московского хореографа, победителя фестиваля «Танцсоюз» Виктории Арчая. Полную горькой чувственности историю близости и одиночества, обретения баланса и точки опоры через проживание пограничных состояний, суть которых и есть — жизнь, виртуозно исполнят танцовщики Компании современного танца Libertatem и приглашенные артисты.

В тот же день необычный жанр брейкинг-живописи представит петербургский танцхудожник Николай Владимиров. Перформанс «Сейчас Навсегда» — это абстрактный экспрессионизм в танце, живопись действия и движения. В фойе Новой сцены автор в ритме ломаного танца будет рисовать своим телом на холсте в сопровождении живой музыки.

Эксперименты в области перформативного искусства продолжатся 16 августа. «Могу ли я полюбить другого сильнее, чем себя?» — задается вопросом московский хореограф Светлана Шуйская. Перформанс с ироничным названием «Тёрки» в исполнении танцовщиковНезависимой танцевальной компании «всем телом» она посвятила многоликости любви, а может, тем вспышкам и отражениям, которые ее подменяют. В основу экспрессивного танца-диалога, который то шепчет, а то срывается на крик, легли живые истории реальных людей – громкие расставания Марины Абрамович и Улая, Джонни Деппа и Эмбер Херд, Брэда Питта и Анджелины Джоли.

Свой перформанс «Хрупкое» новосибирский хореограф Андрей Короленко называет «хореографией отношений». В процессе движения четверо танцовщиков становятся одним, у них рождается единое тело, и оно удерживает хрупкость этого мира на кончиках пальцев так долго, как может. При этом ожидания зрителя, его эмоции являются хоть и незримыми, но полноправными соавторами и участниками процесса.

17 августа актуальную реплику на тему внутренних «фантомов», тормозящих движение вперед, представят в спектакле Fantomus vulgaris известный екатеринбургский хореограф Александр Гурвич и Танцевальная компания «Окоем». Кто эти бестелесные существа, толпящиеся у нас внутри, и зачем память выдирает их из глубин опыта эмоционального и физического, услужливо и коварно подбрасывая под нос именно сейчас, когда надо сделать важный шаг?

Как будто продолжая поиск ответов на вечные вопросы, в тот же вечер фестиваль представит новую работу Ксении Бурмистровой, самобытного хореографа из Краснодара, открытия OPEN LOOK – 2020. Моноперформанс «Всё нормально» в исполнении танцовщицы компании «Воздух» Любови Перовой — честное телесное исследование сомнений, переживаний и эмоций современного человека: парадоксально, но именно они помогут спасти душу от разрушения.

В программе гостевых спектаклей 17 августа фестиваль представит «Колыбельную для Маяковского» отмосковских хореографов Виктории Янчевской и Александра Исакова («ЯТеатр»). В центре внимания не жизненный сюжет, а пластическое исследование эмоционального мира поэта, сокровенный внутренний диалог мощнейших амбивалентных чувств, свидетелями которого и станет зритель.

Знаковым событием XXV сезона 18 августа станет премьера спектакля «Диалоги» легендарной Ольги Поны, лидера Челябинского театра современного танца и давнего друга фестиваля. Хореограф уверена: диалог — это не просто разговоры, это сотворчество, которое возможно при условии чуткого слушания и неподдельного желания понять другого и быть понятым. Спектакль представляет собой серию пластических этюдов-диалогов, в ходе которых участники разговаривают телами, переводя текст бегущей строки с экрана на единственно универсальный, не требующий глоссария язык танца.

Впервые в фестивале примет участие Центр современной хореографии Надежды Кошкар (Минск, Республика Беларусь). В спектакле «Локсар» 18 августа хореограф поделится со зрителем непростым личностным опытом борьбы и принятия. Для многих молодых людей, столкнувшихся с приметой времени — диссоциативным расстройством личности, — эта драматическая развилка может стать судьбой: сделать главный выбор в своей жизни предстоит и героине перформанса.

XXV Международный фестиваль современного танца OPEN LOOK проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и СПбГБУК «Петербург-концерт». Стоит отметить, что крупнейшее на северо-западе России государственное концертное агентство и основатели фестиваля OPEN LOOK — близкие по духу и профессиональным устремлениям партнеры. В 2022 году труппа Натальи и Вадима Каспаровых — Театр современного танца «Каннон Данс» — вошла в состав «Петербург-концерта». Это событие ознаменовало начало новой вехи в творческой судьбе двух уникальных культурных институций, сотрудничающих в сфере современного искусства.

19 августа Театр современного танца «Каннон Данс» покажет программу премьер, созданных в сотрудничестве с зарубежными хореографами. Спектакль «БАР.ОКО» талантливого венгерского постановщика Лоранда Захара словно балансирует на стыке эпох. Изысканный рисунок и сдержанная чувственность танца гармонируют с необычайной по красоте и графичности музыкой барокко. И в то же время «БАР.ОКО» — это высказывание о современном человеке и современном мире, об отчаянном стремлении к близости и неизбывном экзистенциальном одиночестве, о поиске новых языков, способных пробить глухоту матрицы, и о вечном пути домой.

Завершится фестиваль спектаклем «Бессердечность» — еще одной яркой премьерой, созданной специально для Театра «Каннон Данс». Источником вдохновения для хореографа, танцовщицы, фотографа и видеохудожника, бывшей солистки Ереванского государственного театра оперы и балета Лилит Акопян послужили сочинения философа Ханны Арендт. Зрителю и танцовщикам предстоит вместе поразмышлять над тем, что есть правда, а что — обман, почему лжецам верят легче и отчего ложь кажется привлекательней и убедительней правды. Сегодня Лилит танцует в Государственной опере Ганновера и в подарок юбилейному фестивалю исполнит соло Tué (хореография Марко Геке).

По традиции важной частью фестиваля станет насыщенная сопроводительная программа: лекции, мастер-классы, лаборатории, презентации, фотовыставка и прочие события для профессионалов и ценителей. 17—19 августа традиционная профессиональная диалоговая площадка — Форум современного танца «Открытый взгляд» — соберет ведущих продюсеров, художественных руководителей и театральных менеджеров, которые обсудят вопросы управления и развития творческих команд, современные методы продвижения фестивалей, профстандарты и стратегию развития современного сценического танца как актуального направления пластического искусства. 

С подробностями программы можно ознакомиться на сайте open-look.ru и в социальных сетях фестиваля: vk.com/openlook и t.me/openlookfestival

Команда «Петербург-концерта» рада поделиться замечательной новостью: наши коллеги и друзья, Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина, учредили новый профессиональный смотр молодых оперных талантов!

В Санкт-Петербурге стартовал I Международный конкурс молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина. Его организаторами также выступили Комитет по культуре Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства и Некоммерческое партнерство содействия реализации культурных проектов «Искусство XXI век».
Связь проекта с именем и наследием великого певца и артиста глубоко символична: вокруг Федора Ивановича всегда кипела культурная жизнь. Учредители и организаторы уверены, что этот конкурс не только откроет новые блистательные имена, но и станет драйвером ярких событий в современной музыкальном мире.
Не важно, где вы живете — в Санкт-Петербурге, в России или за ее пределами, — искусство не знает границ! Если вам от 18 до 36 лет и вы — профессиональный оперный исполнитель, либо твердо решили связать свою творческую судьбу с вокальным искусством, — не пропустите уникальную возможность стать лауреатами и дипломантами яркого творческого стартапа. Ваших талантливых заявок для проведения первого — отборочного — видео-тура ждут до 21 августа, все подробности можно узнать здесь: chaliapincontest.ru.
Дальнейшие два очных тура конкурса состоятся в блистательных локациях музыкального Петербурга: в Белом зале Шереметевского дворца – Музея музыки и в Красном зале Театрального музея. Победители получат солидные денежные премии, которые помогут продвижению в профессии. Также лучшие вокалисты будут удостоены чести выступить в гала-концерте на сцене Большого зала легендарной Санкт-Петербургской государственной академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича.
О чем еще мы обязательно хотим сообщить вам в этой небольшой новости? Конечно, представить состав жюри, хотя статус его таков, что не требует представления. Скажем лишь, что председателем жюри I Международного конкурса молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина стал один из самых востребованных оперных певцов современности, обладатель титула «Лучший бас мира» Ильдар Абдразаков.
Участие в профессиональном конкурсе — это всегда работа на перспективу, всегда новый шаг в развитии и в карьере, бесценный опыт и шанс, который нельзя упустить. Ведь речь идет не только о «прокачке» таланта и техники, хотя, безусловно, творческий смотр для исполнителя — всегда уникальная возможность получить независимую объективную оценку уровня мастерства. Участвуя в творческом состязании, человек внутренне растет: он тестирует собственные силы, преодолевает барьеры, побеждает страхи, ставит новые цели для самосовершенствования и труда. Для карьеры многих больших артистов этот опыт — становления и роста — оказался гораздо важнее и ценнее призовых мест. А еще конкурс — это новые встречи, новые знакомства, новые открытия и яркие повороты творческой судьбы, которые предлагает жизнь.
I Международный конкурс молодых оперных исполнителей имени Федора Шаляпина, учрежденный в Санкт-Петербурге, ждет новых звезд и открытий.
Подробности здесь: chaliapincontest.ru

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

Уважаемые зрители, по причине технического сбоя билеты на событие 4 сентября «Иван Ожогин. Юбилейный концерт» поступили в продажу ранее планируемого срока. Все билеты, приобретенные 19 июля, подлежат возврату — деньги за них будут возвращены в полном объеме.

Приносим наши глубочайшие извинения за доставленные неудобства и благодарим за понимание.

Официальный старт продаж билетов на концерт 4 сентября — 20 ИЮЛЯ В 20.00!

В профессиональном арт-состязании «Культурные мастерские», прошедшем в минувшую среду в Екатерининском собрании, приняли участие 50 студентов из 4  четырех учебных заведений: СПб ГБПОУ «Колледж петербургской моды», СПб ГБПОУ «Колледж “Звездный”», СПб ГБПОУ «Академия “ЛОКОН”», Санкт-Петербургский киновидеотехнический колледж при Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения. 

«Петербург-концерт» выступил партнером Комитета по труду и занятости населения Санкт-Петербурга, СПб ГАУ «Центр трудовых ресурсов» и АНО «АРЧК СЗФО» в реализации масштабного городского проекта профориентации молодежи — серии конкурсов профессионального мастерства, призванных помочь студентам творческих специальностей (художникам по костюмам, дизайнерам, стилистам, декораторам, аранжировщикам) «прокачать» свои навыки и получить шанс на стажировку в ведущих креативных командах. 

Работы конкурсантов, объединенные темой «Русский стиль», оценивались в шести номинациях: Art Fashion для единичной модели; Art Fashion для коллекции «Эскизы коллекции костюмов к спектаклям»; апсайклинг «Старое vs Новое», «Причёска, макияж, бутафорский реквизит как завершение сценического образа», «Рингтон “Русский стиль”». 

В состав профессионального жюри, состоявшего из авторитетных представителей профильных органов власти, творческих студий, продюсерских компаний, дизайнерского сообщества и петербургского креативного цеха, в том числе вошла генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт» Екатерина Артюшкина. Она высоко оценила профессиональную подготовку и личную мотивацию студентов, их широкий культурологический кругозор и стремление внести полноправный вклад в развитие своей профессии. «Со своей стороны мы заинтересованы в открытии новых молодых талантов и готовы предложить хороший старт для карьеры, — подчеркнула она. — Проведение таких конкурсов – это отличная возможность найти лучших!» 

Напомним, что среди ценных призов для победителей конкурса была заявлена и стажировка в «Петербург-концерте», крупнейшей на северо-западе России государственной концертной организации и продюсерского агентства. 

Приглашение о стажировке в нашей команде получили: 

студент СПб ГБПОУ «Колледж петербургской моды» Сергей Рейн с работой «Кощей. Смерти больше нет» в номинации «Art Fashion для единичной модели»

и Анастасия Овчинникова, студентка СПб ГБПОУ «Академия “ЛОКОН”» с работой «Самовар. Сцена чаепития» в номинации «Причёска, макияж, бутафорский реквизит как завершение сценического образа “Русский стиль”» (подноминация «Бутафоры»). 

От души поздравляем ребят и желаем им ярких творческих свершений в нашей команде!

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга объявляет прослушивание на замещение вакантных должностей в группы:

- скрипка

- альт 

Подать документы для участия в конкурсе можно по электронной почте spb.symphony@gmail.com до 15.07.2023 года. Необходимо прислать творческую биографию и фото.

Прослушивание состоится 17.07.2023

Программа на вакантные должности включает одно произведение по выбору участника.

Справки по телефонам: +7921-757-33-72 Елизавета, +7904-519-47-98 Евгения

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга

художественный руководитель и главный дирижер

народный артист России Сергей Стадлер

С 21 по 23 июня в Санкт-Петербурге пройдет VII Международный Невский форум «Роль России в формировании многополярного мира: вызовы, возможности, перспективы, управленческие решения». Форум является продолжением ежегодной конференции, посвященной вопросам государственной службы, проходившей в Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации (РАНХиГС при Президенте Российской Федерации) в Москве с середины 90-х годов XX века.

В этом году на Форум приедут представители 14 стран, состоится 21 секция по актуальным вопросам, в ходе которых более 1000 участников, включая слушателей и спикеров из партнерских стран СНГ, Азии и Европы, примут участие в работе круглых столов, дискуссий и открытых лекций. 

Впервые в рамках программы VII Невского форума 22 июня совместно с СПбГБУК «Петербург-концерт» в Екатерининском собраниибудет проведена секция «Креативные индустрии как драйвер территориального развития в парадигме неоиндустриального общества». Сегодня одно из самых крупных государственных концертных агентств России развивает свою главную площадку в самых разных направлениях: не только как академическую сцену, но и как территорию современного искусства, как платформу креативных стартапов для молодых творческих коллективов. «Петербург-концерт» обладает уникальным опытом гармоничной интеграции креативных индустрий, внедрения экспериментальных форматов в деятельность государственного учреждения культуры и готов делиться своими наработками.

В рамках секции эксперты обменяются практическим опытом учреждений культуры по реализации Концепции креативных индустрий в России, обсудят наиболее перспективные направления этой работы, осветят зарубежную и отечественную практику, рассмотрят законодательную базу, приоритеты и механизмы государственной поддержки креативных индустрий в нашей стране, а также принципы и методы формирования креативных кластеров в крупных городских агломерациях. 

Участники дискуссии и спикеры секции: 

Королькова Алена Валерьевна, директор по маркетингу музея Российских железных дорог;

Рыбакова Юлия Львовна, заместитель руководителя департамента реализации проектов в сфере туризма в Минэкономразвития Российской Федерации;

Сафронова Ирина Борисовна, управляющая компанией ООО «Лион-С», президент Женской гильдии предпринимателей;

Артюшкина Екатерина Анатольевна, генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт»;

Васильева Елена Васильевна, заместитель заведующего кафедрой по международному сотрудничеству, профессор кафедры проектного менеджмента и управления качеством Санкт-Петербургского государственного экономического университета; 

Модераторы секции: Савчук Анна Федоровна, генеральный директор АНО «Центр развития талантов  «Киноостров»», продюсер, эксперт по политическим коммуникациям, главный редактор журнала «National Business» Северо-Запад;

Морозова Марина Александровна, доктор экономических наук, профессор, заведующая кафедрой управления в сфере туризма и гостиничного бизнеса РАНХиГС, Санкт-Петербург; 

Время работы секции: с 11.00 до 13.00.

Регистрация, приветственный кофе-брейк: с 10.00 до 11.00.

21 июня  с 10 до 17 часов в Екатерининском собрании пройдет конкурс для студентов колледжей и средних профессиональных образовательных учреждений в области культуры, дизайна и креативных индустрий  «Культурные мастерские».

«Петербург-концерт» выступил партнером Комитета по труду и занятости населения Санкт-Петербурга, СПб ГАУ «Центр трудовых ресурсов» и АНО «АРЧК СЗФО» в организации и проведении одного из важнейших городских проектов, содействующих профориентации молодежи, популяризации творческих специальностей и укреплению роли Санкт-Петербурга как значимого образовательного центра страны.

Конкурс профессионального мастерства «Культурные мастерские» является частью  проекта «Твой первый шаг в карьеру», включенного в городскую программу «Содействие занятости населения  Санкт-Петербурга». В 2023 году проектом предусмотрено проведение серии конкурсов по самым разным профессиональным направлениям для студентов вузов и колледжей — молодых людей, готовых совершенствовать свои навыки, перенимать опыт у лучших и осваивать самые востребованные страной специальности.

Культурные институции Санкт-Петербурга — театры и концертные агентства, киностудии, продюсерские компании, творческие мастерские — ищут молодых талантливых специалистов разных профессий, которые могли бы стать частью креативных команд и внести свой вклад в создание сценических образов, костюмов, декораций, саундтреков и аранжировок для концертных программ, спектаклей, фильмов.  Именно такую возможность — «прокачать» свои навыки и таланты художников, дизайнеров, стилистов, декораторов, аранжировщиков и представителей иных творческих профессий, а также принять участие в подготовке и проведении профессионального дефиле — предложат молодым участникам «Культурные мастерские».

Тема профессионального арт-состязания 2023 года — русский стиль.

21 июня участники конкурса представят свои работы в 6 номинациях:

Art Fashion для единичной модели/коллекции, «Эскизы коллекции костюмов к спектаклям», «Старое vs Новое», «Прическа, макияж, бутафорский реквизит как завершение сценического образа «Русский стиль», «Рингтон «Русский стиль».

Работы будет оценивать профессиональное жюри: ведущие модельеры, дизайнеры, авторитетные специалисты индустрии красоты, режиссеры, продюсеры, руководители компаний, искусствоведы, представители СМИ.

Кульминацией программы станет гала-показ, после которого победители конкурса получат ценные призы, в том числе приглашения пройти профессиональную стажировку у партнеров «Культурных мастерских». Еще раз напомним, что одним из них является  крупнейшая на северо-западе России государственная концертная организация СПб ГБУК «Петербург-концерт»! 

Вы еще не зарегистрировались?

Спешите оставить заявку на сайте: https://startwork.pro/culture 

По вопросам участия вы можете обратиться:

тел:+7 (900) 630-52-34

Email: info@startwork.pro

TG: https://t.me/startworkpro  

Подробнее на сайте конкурса: https://startwork.pro/culture

Как это было в 2021 году

dsfsdfs

Дорогие друзья! Сердечно поздравляем вас с Днем России! Сегодня наша страна стабильно развивается по всем важнейшим направлениям, демонстрируя глобальные достижения в самых разных сферах. Колоссальную поддержку и развитие получает национальный проект "Культура" - это позволяет эффективно трудиться всем учреждениям культуры страны, воплощать в жизнь яркие творческие инициативы, развивать креативный ресурс, открывать новые молодые таланты, которыми богата наша великая Родина! Своим ежедневным вкладом и трудом мы признаемся ей в любви, и сегодня, отмечая главный государственный праздник, еще глубже ощущаем единство - друг с другом и с нашей великой Россией.
Команда "Петербург-концерта" от всего сердца поздравляет всех соотечественников и желает успехов в творчестве и труде, тепла и заботы в семьях, и пусть подлинная любовь к Родине вдохновляет и придает сил.
С праздником!

9 июня в столице Республики Беларусь состоится большой праздничный концерт под открытым небом «День России в Минске». Это масштабное музыкальное событие, которое организует Посольство Российской Федерации в Республике Беларусь, обещает стать новой доброй традицией и яркой краской в культурном диалоге двух стран.  Концерт в честь Дня России проходит на гостеприимной белорусской земле вот уже второй год: порадовать людей своим творчеством и талантом в Минск съезжаются самые харизматичные звезды российской эстрады и популярные белорусские исполнители.

В этом году благодаря поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга «День России в Минске» состоится при участии петербургских хедлайнеров. «Петербург-концерт» организует выступления народного артиста России, блистательного оперного певца, солиста Мариинского театра Василия Герелло (баритон) и заслуженного артиста России, легенды Ленинградского рок-клуба Сергея Рогожина.

Ведущего солиста «Петербург-концерта» Сергея Рогожина всегда с большим теплом  принимают в Республике Беларусь — он неоднократно участвовал в «Славянском базаре» и других музыкальных проектах; совсем недавно в сопровождении Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга артист выступил на сцене Белорусской государственной филармонии в ярком аншлаговом концерте фестиваля «Музыка верит в лучшее. К 100-летию со дня рождения дирижёра А. С. Бадхена».

В масштабном музыкальном празднике в честь Дня России в Минске также выступят: группа «ЛЮБЭ» во главе с народным артистом России Николаем Расторгуевым, ансамбль «Черные Береты», народный артист России Дмитрий Маликов, заслуженный артист России Денис Майданов, заслуженная артистка России Зара, заслуженная артистка России Алена Сусова (Варвара), Нижегородский губернский оркестр и многие другие исполнители.

Под открытым небом прозвучат золотые хиты советской эстрады, патриотические и народные песни.

Любимые саундтреки мирового кино, музыканты симфонического оркестра, космический фешен 2023/2024, петербургские белые ночи, «золотой голос» российских мюзиклов — и все это в блеске фотокамер и вспышек: что может быть лучше для яркого начала лета? 8 июня в Екатерининском собрании пройдет уникальный вечер «Музыка Голливуда и индустрия моды. Арт-коллаборация». 

8 июня в Екатерининском собрании объединятся два знаменитых героя голливудской фабрики грез — великая музыка и фантастическая мода. Большой зал Екатерининского собрания превратится в стильное фешен-пространство, в котором дизайнеры Оксана Зырянова (Санкт-Петербург), Ольга Стопычева (Дубаи / Москва) и партнерский бренд DMC FASHION представят свои фантастические коллекции под вдохновляющие саундтреки голливудских блокбастеров в исполнении духовой и ударной групп Симфонического оркестра Санкт-Петербурга (за дирижерский пульт встанет Юрий Фокин). Зрители услышат музыкальную фантазию «Время вестерна» Эннио Морриконе, сюиту на музыку Джеймса Хорнера из кинофильма «Титаник», Фабрику блюза Яна де Хаана, сюиту на музыку Леонарда Бернстайна из фильма «Вестсайдская история», сюиту на музыку Клауса Бадельта из кинофильма «Пираты Карибского моря» и другие. В программе вечера также примет участие солист «Петербург-концерта», звезда российских мюзиклов Антон Авдеев: он исполнит арию Иисуса Христа из рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос — суперзвезда» и «Времена соборов кафедральных» из мюзикла Риккардо Коччанте «Нотр-Дам де Пари».

Дизайнер Оксана Зырянова — призер Европы (Италия) Fashion Show — сторонник смелых решений и выразительных сочетаний цветов и фактур. Гости Екатерининского собрания увидят коллекцию kokteyl бренда OZ BY OKSANA ZYRYANOVA, созданную для энергичных, целеустремленных женщин, владеющих искусством и философией перевоплощения. Оксана Зырянова является попечителем московского благотворительного фонда «Подари солнечный свет», совместно с которым она создала коллекцию «Глазами детскими на мир» по мотивам детских рисунков.

Дизайнер Ольга Стопычева — лауреат многочисленных конкурсов, основатель собственного бренда STOPYCHEVA, основатель школы кройки и пошива одежды, организатор модных фотопроектов и показов. Для нее создание одежды не просто профессия — это призвание и колоссальная ответственность за все, что выходит под ее брендом. Модели, созданные Стопычевой, отличают высочайшее качество, премиальные ткани, необычный крой, яркие фактуры и смелые, изысканные, магнетические принты.

Впрочем, лучше любых слов арт-коктейль симфонической киномузыки и дизайнерского искусства расскажет о себе сам.

Для молодых петербургских артистов, желающих стать частью команды «Петербург-концерта», сегодня Большой зал Екатерининского собрания может стать точкой старта яркой профессиональной карьеры.

«Петербург-концерт» проводит летние прослушивания вокалистов. Лучшим и самым талантливым соискателям будет предложено войти в состав прославленной филармонической труппы и продолжить традиции высочайшего исполнительского мастерства петербургской вокальной школы.

«Мы должны вырастить новое поколение артистов, и для этого самых талантливых и достойных уже сегодня готовы принять в свою команду. Требования к ним предъявляются очень высокие, — комментирует генеральный директор СПбГБУК «Петербург-концерт» Екатерина Артюшкина. — Опыт работы, талант, мастерство и профессионализм — главные критерии, по которым мы оцениваем и выбираем лучших. Мы очень любим музыку, много работаем с ней, и для нас часть работы, связанная с прослушиваниями, очень важна. Надеюсь, что уже в новом сезоне зрители «Петербург-концерта» и поклонники оперного искусства смогут открыть для себя новые голоса».

 ГБУК «Петербург-концерт» объявляет конкурс-прослушивание в филармонический отдел на должность артист-вокалист (солист).

К прослушиванию приглашаются следующие типы голосов — тенор и меццо-сопрано.

Желающих принять участие в прослушивании просим для предварительного отбора отправить следующую информацию на адрес электронной почты olga.stupneva@gmail.com

- резюме с подробной информацией об образовании, сценическом опыте

- репертуар

- фотографию

- ссылки на аудио/видеозаписи спектаклей или концертов 

Обязательные произведение для участия в прослушивании:
- для тенора 

Дж. Верди «Травиата» Альфред Ария De’ mieibollentispiriti

Ж. Бизе «Кармен» Хозе La fleur que tu m’avais jetée

- для меццо-сопрано

Ж. Бизе «Кармен» Хабанера

Н. А. Римский-Корсаков «Царская невеста», ария Любаши

Подача заявок производится до 1 июня 2023 года.

По результатам рассмотренных резюме и записей, кандидаты будут приглашены на прослушивание 5 и 6 июня с 11-00 по адресу: Санкт-Петербург, наб. канала Грибоедова 88-90, Концертный зал Екатериниyского собрания

Дорогие друзья!
Команда "Петербург-концерта" от всей души поздравляет вас с 320-летием со дня основания Санкт-Петербурга. Нам всем посчастливилось жить в одном из прекраснейших городов Земли и работать на его благо и процветание. Так пусть его история, которая сегодня пишется трудом, любовью и силами каждого из нас, будет достойна величия и памяти всех, кто создавал, прославлял и защищал этот неповторимый город.
С праздником, друзья! С Днем рождения, Санкт-Петербург!
Любви, тепла и радости вашим семьям, здоровья и благополучия детям, успехов в творчестве и труде, бережного отношения друг к другу!

В рамках «Дней культуры Новосибирской области», прошедших в Санкт-Петербурге 25 и 26 мая, был заключен ряд важных соглашений между деятелями культуры и культурными институциями сибирского региона и Санкт-Петербурга. Одно из них — соглашение между «Петербург-концертом» и «Сибирь-Концертом». В торжественной церемонии подписания, которая состоялась в Государственной Академической капелле, приняли участие Губернатор Санкт-Петербурга Александр Дмитриевич Беглов, Губернатор Новосибирской области Андрей Александрович Травников, генеральный директор «Петербург-концерта» Екатерина Анатольевна Артюшкина и директор «Сибирь-Концерта» Екатерина Федоровна Ковалева.

В фокусе внимания — новые интересные грани партнерства, выставочная деятельность, продвижение традиционного искусства народов России, развитие историко-культурного проекта «900 дней братства Ленинград — Новосибирск». Совсем скоро будет объявлена программа обменных гастролей — артисты «Петербург-концерта» выступят в Новосибирской области, а петербуржцы получат прекрасный шанс познакомиться с музыкальной культурой народов Сибири.

25 мая в Екатерининском собрании в 18.00 откроется творческая выставка заслуженного художника  Республики Дагестан Рассо МАГОМЕТОВА, посвященная 100-летию Расула Гамзатова. 

В своём творчестве художник Рассо Магометов славит свою родину — Дагестан, хотя уже много лет живёт и работает в Санкт-Петербурге. Странно видеть, здесь, среди городской суеты, величественные горы, с их узкими тропинками и речушками. Манят своим изобилием натюрморты. 

Рассо Магометов является уроженцем села Верхнее Убеки Левашинского района Дагестана. С 1965 по 1970 годы учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. По его окончании, работал в Махачкале преподавателем рисунка, живописи и композиции в Дагестанском художественном училище. С 1974 года по настоящее время  Рассо Магометов живёт в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург). Последние 25 лет работал преподавателем в Государственном образовательном учреждении межрегионального центра  для слабослышащих в городе Павловске. В данный момент на пенсии, занимается творчеством.

Является участником международных, всесоюзных, республиканских и городских выставок графики, живописи, гобелена. Участник группы дагестанских художников Санкт-Петербурга «Открытая ладонь».

18 мая на Дворцовой площади открылся XVIII Санкт-Петербургский международный книжный салон. В день его открытия в зоне «Литературной почты» генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт» Екатерина Артюшкина и главный редактор «Петербургского дневника» Кирилл Смирнов подписали договор об информационном сотрудничестве.

«Мы давно и успешно сотрудничаем с крупнейшим городским изданием «Петербургский дневник», которое ежедневно, оперативно и актуально освещает события в Петербурге, — отметила Екатерина Артюшкина. — Поддержка сферы культуры, грамотный подход к работе над материалами по теме — все эти вещи чрезвычайно важны и значимы для нас. Подписанный сегодня документ определяет наши дальнейшие намерения и стратегию: совместно работать на благо города и горожан, наполнять и обогащать их жизнь яркими культурными событиями и хорошими новостями. Мы настроены на плодотворное сотрудничество, дальнейшую тесную совместную работу».

Главный редактор «Петербургского дневника» Кирилл Смирнов подчеркнул, что «Петербург-концерт» — одна из важных городских институций со своей историей, о которой интересно рассказывать для большой аудитории. «Для нас очень важно сотрудничать с петербургскими партнерами, чей бренд работает на имидж города», — добавил он.

С 18 по 21 мая на Дворцовой площади пройдет XVIII Международный Санкт-Петербургский книжный салон. В его культурной программе примут участие три блистательных музыкальных коллектива «Петербург-концерта»: квартет «Невский джаз», ансамбль «БИС-КВИТ» и ансамбль народных инструментов «Эссе-Квинтет».

В день открытия Книжного салона — 18 мая — перед петербуржцами выступят два коллектива. Утром на сцену выйдут квартет «Невский джаз» и обворожительная вокалистка Тоня Плетцер. Виртуозные​ музыканты знакомы друг с другом не один год и слаженно играют вместе так же естественно, как дышат. Им достаточно пары репетиций, чтобы исполнить любую программу: джазовые стандарты и блюз, босса-нова и лирические баллады, сложные инструментальные пьесы и всем знакомые композиции легендарных джазменов. К тому же артисты мастерски интригуют публику, до последнего момента сохраняя в тайне программу выступления. Мелодии, которые прозвучат на Дворцовой площади, станут приятным сюрпризом для всех. Единственное, что можно сказать наверняка, — атмосферная джазовая импровизация на высочайшем исполнительском уровне никого не оставит равнодушным. Начало в 11:20.

Днем креативный мультиформатный ансамбль «БИС-КВИТ» обещает перевернуть представление о русских народных инструментах и максимально раскрыть их невероятные возможности. Яркие молодые музыканты обладают запоминающимся оригинальным стилем исполнения, сочетающим музыкальный юмор и виртуозную импровизацию. В репертуаре коллектива более четырехсот эксклюзивных авторских аранжировок разных жанров: от Моцарта и Чайковского до эстрады, рока и народной музыки в современной обработке. Гостям салона музыканты подарят небольшой концерт, составленный из шедевров мировой классики, музыки кино и современных хитов. Выступление будет сопровождаться авторским видеоконтентом и мультимедийными технологиями. Начало в 16:00.

21 мая посетителей Книжного салона ждет встреча с самым титулованным ансамблем национальных инструментов культурной столицы России — «Эссе-Квинтетом». Коллектив одержал ряд впечатляющих побед на самых престижных мировых конкурсах и стал первым в истории Санкт-Петербурга чемпионом мира в номинации «Инструментальный ансамбль» на 65-м Кубке мира. Музыканты покоряют безукоризненным исполнительским мастерством, тонким вкусом, потрясающими, создающими ощущение оркестрового звучания аранжировками, проникновенными соло и искренней любовью к зрителю. Красочный многожанровый музыкальный сет продемонстрирует нестандартные технические и тембровые возможности домры, балалайки прима, балалайки-контрабас и аккордеона. Наряду с «Зимой» Антонио Вивальди, «Танцем с саблями» Арама Хачатуряна, Либертанго Астора Пьяццоллы и зажигательной «Барыней» прозвучат прославленные рок-хиты и эстрадные шлягеры. Начало в 16:45.

20 мая «Петербург-концерт» традиционно присоединится к одному из самых ожидаемых культурных событий весны — «Ночь музеев». На главной площадке, в Екатерининском собрании, крупнейшее на северо-западе России государственное концертное агентство, преемник лучших традиций легендарных «Ленгосэстрады» и «Ленконцерта», представит программу «Петербург-концерт. Опыт в контексте времени». 

За без малого сто лет менялись адреса, названия и концепция организации, которая сегодня носит имя «Петербург-концерт». Но в приоритете всегда оставались свобода творчества, блистательный художественный материал и высочайший профессиональный уровень исполнителей. Кстати, сегодня «Петербург-концерт» единственный в Северо-Западном регионе реализует все виды зрелищных искусств. В составе «Петербург-концерта» порядка четырехсот профессиональных артистов, работающих в разных жанрах: классика, джаз, фольклор, эстрада, театр, кроссовер, оперетта, современный танец. При поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга ежегодно «Петербург-концерт» проводит свыше девятисот событий: от симфонических, эстрадных, джазовых концертов и креативных выставок на собственных площадках – в Екатерининском собрании и Доме Кочневой — до громких фестивалей и больших музыкальных проектов в лучших академических залах города.

История «Петербург-концерта» — это жизнь нескольких поколений артистов и зрителей, и ее ярко иллюстрируют афиши (некоторые уникальные подлинники гости Екатерининского собрания увидят в этот вечер). Какая музыка звучала из распахнутых окон по всей стране и под какие мелодии танцевали в летних парках в большую эпоху «Ленгосэстрады», у кого из звезд «Ленконцерта» мечтали получить автограф зрители и кто собирал неизменные аншлаги… Из этих ярких мелочей возникала картина времени, которая, как волна,  незаметно, но стремительно менялась, выплескивая на авансцену новую музыку, представляя новых героев, рождая новую драматургию и новое звучание жизни. И всегда бесценный накопленный опыт выступал вечным двигателем творческих перемен.

Поразмышлять об этом, а также о том, как искусство, в частности музыка, влияет на личный опыт души, и приглашает программа «Петербург-концерта» в «Ночь музеев».

20 мая с 18:00 до 23:00 посетителям Екатерининского собрания предложат пять захватывающих музыкальных сеансов. Каждый из них длится сорок пять минут и включает экскурсию по уникальным историческим интерьерам в стиле петербургского модерна, кинопоказ в Малом зале и выставку в Каминном зале, посвященные истории «Петербург-концерта», и главное — выступление ведущих музыкальных коллективов и исполнителей «Петербург-концерта».

Первый сеанс начнется в 18:00. Его главное действующее лицо — один из лучших российских хоров: Петербургский камерный хор под управлением заслуженного деятеля искусств России Николая Корнева. В репертуаре коллектива более четырехсот программ русских и зарубежных композиторов от эпохи Ренессанса до наших дней. Лауреат государственных премий и международных конкурсов, именно этот коллектив внес неоценимый вклад в возрождение традиций исполнения духовной музыки на отечественной концертной сцене. В «Ночь музеев» Петербургский камерный хор исполнит «Духовную музыку лауреатов Сталинской премии». Прозвучат «Хвалите имя Господне» и «Блажен муж» А. Александрова, «Девушка пела в церковном хоре», «Ангел вопияше» и «Пламенем любве» Н. Голованова.

Второй сеанс начнется в 19:00. Камерный ансамбль «Солисты Санкт-Петербурга» и его бессменный руководитель, народный артист России Михаил Гантварг представят изысканную и яркую программу «Шедевры классической музыки», в которую войдут как известные, так и редко исполняемые произведения отечественных и зарубежных композиторов. Свободная импровизационная манера игры, отсутствие догматизма, нестандартность творческого мышления художественного руководителя и каждого музыканта превратят гостей вечера в постоянных ценителей мастерства этого камерного коллектива.

Третий сеанс начнется в 20:00. Один из самых титулованных российских ансамблей русских академических инструментов — «Эссе-Квинтет» — вместе с Театром современного танца «Каннон Данс» Наталии и Вадима Каспаровых представят новую интерактивную программу «Синема. Играем кино», в которую вошли узнаваемые с первых нот саундтреки к шедеврам мирового кинематографа. Звучание музыкальных шедевров будет рождаться из энигматичного взаимодействия непревзойденной инструментальной музыки, лаконичного и выразительного языка современного танца и эстрадной экспрессии.

Четвертый сеанс начнется в 21:00. Ансамбль «Невский джаз» и блистательная вокалистка Тоня Плетцер побалуют публику программой «В ритмах джаза». Участники квартета «Невский джаз» — Григорий Воскобойник (контрабас), Сергей Тарусин (рояль), Игорь Тимофеев (саксофон), Алексей Шихов (барабаны) — признанные мастера петербургской джазовой сцены. Виртуозы импровизации знакомы друг с другом не один год, и слаженно играть вместе для них так же естественно, как дышать. Музыканты понимают друг друга с полуслова. Им достаточно пары репетиций для того, чтобы блистательно и вдохновенно исполнять любую программу.

Завершающий пятый сеанс начнется 22:00. Ведущие солисты «Петербург-концерта» — заслуженный артист России Сергей Рогожин, заслуженная артистка России Марина Цхай, лауреат международных конкурсов Наталья Сорокина и мастера акапельного жанра, ансамбль «Feel`армония» — посвятят программу «Золотые имена ленинградской эстрады» наследию ярчайших ленинградских исполнителей. Прозвучат раритетные композиции и любимые многими шлягеры, ставшие  классикой советской эстрады.

 Звездным гала-концертом «С любовью к Петербургу!» во Дворце искусств Ленинградской области 24 мая завершится общероссийский фестиваль и эксклюзивный гастрольный тур с участием музыкантов и артистов «Петербург-концерта», посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося советского дирижера, бессменного руководителя знаменитого Ленинградского концертного оркестра, Анатолия Семёновича Бадхена. Стартовав этой зимой при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Комитета по культуре Санкт-Петербурга, масштабный музыкальный фестиваль с вдохновляющим названием «Музыка верит в лучшее» порадовал поклонников эстрадного жанра на Урале и в Карелии, в столице Республики Беларусь, в Великом Новгороде и в Пскове.

Лейтмотив фестиваля — удивительная история творческой преемственности, связавшая имена, эпохи и жанры в отечественной музыкальной культуре. Главный герой —  Эстрадно-симфонический оркестр им. А. С. Бадхена под управлением Андрея Медведева,  уникальный коллектив «Петербург-концерта» и продолжатель творческой судьбы легендарного Ленинградского концертного оркестра. Этой весной ему с одинаковым восторгом рукоплескали в Екатеринбурге и в Петрозаводске, в Минске и в Великом Новгороде, в городе Сосновый бор Ленинградской области.

Комментируя программу, которая будет представлена 24 мая в Санкт-Петербурге, художественный руководитель фестиваля, главный дирижер оркестра Андрей Медведев, прямой ученик и преемник Анатолия Бадхена, пообещал зрителям музыкальные сюрпризы. «Оркестр сыграет очень яркие и контрастные по настроению инструментальные пьесы, — подчеркнул маэстро. — Причем, это будут не только узнаваемые с первых нот и всеми любимые произведения из «бадхеновского» репертуара, но и та музыка, которую Анатолий Семёнович мечтал исполнить, но так и не успел…» В авторской аранжировке Андрея Медведева прозвучат классика и рок, эстрадные шлягеры и мелодии из кинофильмов. Зрители услышат «Шторм» Антонио Вивальди и «We are the champions» Фредди Меркьюри, «Hurricane» Scorpions и «Утро» Андрея Петрова, «Вечную любовь» Шарля Азнавура и Жоржа Гарваренца и «Дорогу без конца» Сергея Баневича. Также в концерте будут исполнены популярные сочинения наших современников — Андрея Косинского, Мурада Кажлаева и других композиторов, чья музыка звучит на лучших академических и эстрадных площадках.

 На сцену Дворца искусств Ленинградской области вместе с музыкантами оркестра выйдут: всемирно известный баритон, народный артист России, солист Мариинского театра Василий Герелло; заслуженный артист России, солист Ленинградского рок-клуба Сергей Рогожин; звезда российских мюзиклов Антон Авдеев; композитор и исполнитель, многократный лауреат фестивалей «Песня года» и «Золотой граммофон» Андрей Косинский; победительница всероссийского вокального конкурса «Новая звезда», участница проекта Андрея Медведева «Рождение сверхновой» Екатерина Лазукова. 

Общероссийский фестиваль «Музыка верит в лучшее. К 100-летию со дня рождения дирижера А. С. Бадхена» проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив (фондкультурныхинициатив.рф) и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Подача заявок участниками на сайте Премии через платформу ДОБРО.РФ. Заявки социальных проектов публичны и доступны для просмотра и взаимодействия на платформе. После подачи заявки участник должен выполнить обязательное задание — запись видеовизитки.

Более 4 тысяч лучших проектов получат признание Премии и статус победителя регионального этапа. Церемонии награждения от руководства субъекта пройдут во всех регионах страны.

Основная цель Премии — признание и поддержка лидеров общественно значимых инициатив, направленных на помощь людям и улучшение качества жизни в России и мире.

Победителей ждёт:

Дорогие друзья!

Команда «Петербург-концерта» сердечно поздравляет вас с Днем Победы! В этот день мы вспоминаем героев Великой Отечественной, всех тех великих и непокоренных людей, которые защищали Родину с оружием в руках; приближали победу, работая в тылу — на заводах и в госпиталях, в детских домах и в школах, на передовой в составе фронтовых концертных бригад и в театрах истерзанного голодом и бомбежками Ленинграда... Место бессмертному человеческому подвигу было везде, где защищали право на бесценную жизнь, на будущее, на надежду, и этот подвиг совершался ежеминутно.
Так пусть и впредь каждый год 9 мая, в День Победы советского народа в Великой Отечественной войне, в память обо всех павших и ушедших и в честь всех ныне живых, мы будем зажигать свечи, возлагать к мемориалам цветы, петь прекрасные песни, встречаться ближним кругом и дарить друг другу самые искренние объятия и добрые слова. Ценить жизнь, беречь и поддерживать друг друга, воспитывать детей в любви и быть достойными памяти героев.

С нашим великим праздником, друзья, с Днем Победы!

Продолжатель творческой судьбы всемирно известного Ленинградского концертного оркестра, созданного выдающимся советским дирижером Анатолием Бадхеном, молодой петербургский Эстрадно-симфонический оркестр под руководством Андрея Медведева, а также вокалисты «Петербург-концерта» выступили в Белорусской государственной филармонии в Минске с атмосферной программой «Музыка верит в лучшее».

Гастроли состоялись в рамках одноименного масштабного фестиваля, посвященного 100-летию со дня рождения А. С. Бадхена, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив  и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Выбор Минска яркой международной точкой большого гастрольного тура (концерты прошли в Санкт-Петербурге и Ленинградской области, на Урале и в Карелии) весьма неслучаен. Этот гостеприимный город всегда был одним из самых популярных мест выступлений самых ярких эстрадных звезд: в 1970-е и 1980-е годы Ленинградский концертный оркестр вместе с Людмилой Сенчиной, Эдуардом Хилем, Марией Пахоменко, Ларисой Долиной, Альбертом Асадуллиным много раз выступал в столице Белорусской ССР, а Анатолия Семёновича Бадхена связывала творческая дружба с народным артистом республики, руководителем Национального академического концертного оркестра Михаилом Финбергом.

В концерте «Музыка верит в лучшее», который прошел с аншлагом, в том числе, прозвучали произведения из репертуара музыкальной легенды советской эпохи в авторской аранжировках художественного руководителя Эстрадно-симфонического оркестра, ученика и преемника Бадхена, маэстро Медведева: классика, мировые рок-хиты в симфонической обработке, музыка из популярных советских кинофильмов. «Утро» из кинофильма «Служебный Роман», «Вечная любовь», «Дорога без конца», «Синяя вечность» - эти и другие проникновенные мелодии зрители узнавали с первых нот и аплодировали артистам и музыкантам на протяжении всего вечера.

В концерте приняли участие заслуженный артист России, солист Ленинградского рок-клуба Сергей Рогожин; композитор и исполнитель, многократный лауреат фестивалей «Песня года» и «Золотой граммофон», автор популярных песен, также прозвучавших в концерте, Андрей Косинский; солист оркестра, «золотая труба Петербурга» Олег Гречнёв; актёр, певец, лауреат международных вокальных конкурсов Георгий Новицкий; лауреат всероссийских и международных конкурсов Екатерина Лазукова. Вечер вел многократный лауреат российских и международных премий, фестивалей и конкурсов, блистательный вокалист, участник популярных телепроектов «Голос» и «Один в один», постоянный ведущий программы «Романтика романса» в эфире Телеканала «Россия — Культура» Евгений Кунгуров.

Уважаемые коллеги и гости Екатерининского собрания!

В связи с производством ремонтных работ доступ в здание в дневное время совершается через арку со стороны Средней Подьяческой улицы.

В вечернее время главный вход работает в штатном режиме.

Приносим извинения за доставленные неудобства! 

26 апреля в Большом зале Екатерининского собрания стартует V Санкт-Петербургский фестиваль современного танца «Пятилетка». На основной площадке «Петербург-концерта» Театр современного танца «Каннон Данс» играет спектакль «Вкл / Выкл» Иваны Балабановой (Северная Македония).

«Пятилетка» — уникальный проект, история которого прочно связана с петербургским современным танцем. На невских берегах contemporary dance начал интенсивно развиваться вместе с появлением Театра танца Саши Кукина в 1990 году. Это была первая в городе профессиональная компания такого рода, а сегодня практически еженедельно в Петербурге проходят премьеры, фестивали, лаборатории, вечера современной хореографии и творческие встречи. Без современного танца невозможно представить себе культурную жизнь Северной столицы. Ежегодным профессиональным смотром, объединившим творцов разных поколений и направлений, и стала легендарная «Пятилетка» Вадима и Натальи Каспаровых.

Изначально фестиваль проводился раз в пять лет, и название его связано с памятью места: в 1997 году именно в ДК им. Первой пятилетки обрел свой творческий дом «Каннон Данс», и вскоре на малой сцене ДК появилась «Альтернативная сцена С’Танцiя» — первая в стране площадка, где современный танец был представлен на постоянной основе.

Второй год подряд фестиваль проходит при поддержке «Петербург-концерта» — крупнейшего на северо-западе России государственного концертного агентства, уделяющего большое внимание культурным и творческим стартапам. Цель фестиваля — продемонстрировать широкой публике срез развития петербургского современного танца и поддержать его деятелей. «Помочь петербургским танцовщикам, хореографам, перформерам заявить о себе с профессиональной сцены — вот главная миссия фестиваля», — говорит директор «Пятилетки» Вадим Каспаров.

Фестиваль представит публике широкий диапазон авторских идей от петербургских хореографов и перформеров. Среди них — Константин Кейхель, Елена Чурилова, Ольга Васильева, Елизавета Тарабанова, Валерия Каспарова, Алиса Панченко, Ксения Семенова, Роман Белик и другие.

В день открытия фестиваля — 26 апреля — гостей Екатерининского собрания ждет знакомство с проектом Dance Universe и спектаклем «Вкл / Выкл».

В Dance Universe вошли экспериментальные работы хореографов и студентов Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой и Академии танца Бориса Эйфмана.

Спектакль «Вкл / Выкл» Иваны Балабановой — это высказывание о современном человеке и современном обществе, о нашем сложноустроенном, противоречивом, высокоскоростном, непредсказуемом мире, в котором человеку нужно как-то сохранять баланс и внутреннюю силу. Хореограф исследует глубинное психологическое воздействие, которое оказывает на человека массовое использование социальных сетей.

Программа второго дня фестиваля — 27 апреля — также развернется в Екатерининском собрании. Театр «Каннон Данс» представит постановку «Чёрный сад» Валерии Каспаровой. Также в программе вечера — спектакль «Дзюкай» Романа Белика.

Затем фестивальная стихия переместится на Новую сцену Александринского театра. 29 апреля проект Solo Soul сфокусирует внимание зрителя на сольном танцевальном высказывании. 30 апреля проект «Двоеточие» продолжит исследование возможности невербального диалога.

Фестиваль пройдет при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

Ко дню рождения Петра Ильича Чайковского 25 апреля «Петербург-концерт» представляет уникальный музыкальный вечер в Большом зале Екатерининского собрания.

Шедевры фортепианной музыки выдающегося русского композитора прозвучат в исполнении блистательного артиста и виртуозного музыканта, представителя прославленной петербургской фортепианной школы, лауреата престижных международных конкурсов, члена Шопеновского общества Санкт-Петербурга Олега Вайнштейна. Зрители услышат пьесы из цикла «Времена года», а также фрагменты концертных сюит из балетов «Щелкунчик» и «Спящая красавица» в переложении Михаила Плетнёва.

Фортепианная музыка была особой страстью Чайковского: вдохновляясь творчеством Глинки, Рубинштейна, Шопена, Листа, и в особенности Шумана, он сочинял ее всю жизнь, но концертирующим пианистом так и не стал. В силу природной застенчивости публичные выступления всегда стоили ему невероятного внутреннего напряжения. Однако современники отмечали, что инструментом композитор владел превосходно, а критик Герман Ларош, которому был посвящен ряд сочинений, считал, что Чайковский способен исполнять опусы «первоклассной трудности». Наряду со знаменитыми Тремя концертами для фортепиано, Большой сонатой, циклом «Времена года» и «Детским альбомом» фортепианное наследие композитора насчитывает около ста двадцати разножанровых миниатюр, среди которых вальсы, ноктюрны, экспромты и множество программных сочинений.

Вершиной фортепианного искусства Чайковского принято считать «Времена года» — они были созданы по заказу известного петербургского издателя Николая Бернарда для его журнала «Нувеллист», знакомившего публику с музыкальными новинками российских и зарубежных композиторов. На протяжении всего 1876 года в каждом из двенадцати выпусков журнала раз в месяц публиковалась одна пьеса, а в конце года был издан весь цикл. Любопытно, что каждую публикацию предварял поэтический эпиграф: вероятно, вдохновленные музыкой редакторы журнала «Нувеллист» самостоятельно подбирали созвучные ее настроению строки из стихотворений русских поэтов. Музыка Чайковского рисовала картины жизни XIX столетия: образы родной русской природы, деревенский быт, характерные праздники и, конечно, светский, многоликий, романтический, таинственный Петербург. Эти двенадцать пьес стали своего рода лирическим дневником автора, хранителем впечатлений жизни — такой насыщенной и разной, но всегда полной эмоций и переживаний богатой трепетной души.

22 апреля Центр национальной культуры «Петербург-концерта» приглашает всех ценителей сакрального музыкального наследия России, напевных хороводов и кружевоплетения старинных песенных сказов на встречу с легендарным коллективом — Рязанским государственным академическим русским народным хором имени Евгения Попова.

Концертная программа «Мещёрские картинки», которая будет представлена в Большом зале Екатерининского собрания в этот единственный вечер, — редкая возможность познакомиться с традициями песенно-танцевального фольклора и художественных ремесел рязанской земли. Неспроста создатели программы выразительно обыгрывают тот факт, что некогда на Рязанщине песни не пели, а именно «играли». Оригинальная танцевальная композиция ярко проиллюстрирует искусство скопинских гончаров; напевный лирический хоровод «Михайловское кружево» вовлечет зрителя в магию кружевоплетения; рязанские бочкари поведают о своем ремесле в вокально-хореографической композиции «Полно, полно вам, ребята, пиво пити».

Во втором отделении вечера прозвучат лиричные и задушевные песни, особым, по-есенински напевным исполнением которых так славится Рязанский хор. Среди них — визитная карточка коллектива «Над окошком месяц» Евгения Попова на стихи Сергея Есенина и другие знаковые произведения. Завершится вечер «Рязанской барыней»: залихватское, разудалое, захватывающее душу действо, наполненное искрометными частушками и виртуозными хореографическими трюками, непременно заставит зрителя подпевать артистам и пританцовывать вместе с ними.

Свою историю прославленный коллектив ведет с 1932 года, и она удивительна: однажды на каком-то официальном праздничном концерте в Рязани выступил русский народный хор под руководством Ирины Косилкиной из села Большие Журавинки — с этого все и началось. В 1946 году хор получил статус государственного и стал профессиональным филармоническим коллективом. Традиции, заложенные его основательницей, продолжили выдающиеся мастера народной музыки: легендарный Евгений Попов, руководивший коллективом более 40 лет, Александр Козырев и другие. В 1996 году за высокое художественное мастерство и подлинность народной певческой традиции Рязанскому хору было присвоено почетное звание «академический».

Сегодня в составе большого коллектива под руководством заслуженного работника культуры РФ Светланы Суховой наряду с хоровыми артистами работают оркестровая и балетная группы. За прошедшие десятилетия Рязанский хор объехал с гастролями не только всю Россию и республики бывшего Советского Союза: артистам рукоплескали в Европе, в Америке и в Китае.

Выступление Рязанского государственного академического русского народного хора имени Евгения Попова в Санкт-Петербурге состоится в рамках фестиваля «Национальная коллекция» — эксклюзивного музыкального проекта «Петербург-концерта», призванного знакомить зрителей с национальной музыкальной культурой народов России.

4 апреля состоялась торжественная церемония награждения победителей первой премии, учрежденной командой РБК Петербург для IT-сферы, — Digital Awards 2022.

Digital Awards — это новый уникальный проект-исследование «IT технологии и проекты развития», которое впервые организовала и провела команда РБК Петербург. За право войти в петербургский IT-рейтинг боролись передовые продукты и проекты в области цифровых технологий (телекоммуникации, IT, кибербезопасность), созданные петербургскими компаниями или реализованные на петербургском рынке. Имена победителей, которых путем голосования определило экспертное жюри, были названы 4 апреля на торжественной церемонии в ресторане «Палкинъ». Проекты, получившие максимальные оценки экспертного сообщества, были награждены специальным знаком — «РБК Петербург Digital Awards».

СПб ГБУК «Петербург-концерт» выступил партнером церемонии, вручив награды группе компаний ЦРТ И ПАО «Сбербанк». Более того, блистательные артисты крупнейшего государственного концертного агентства Северо-Запада отвечали за музыкальную часть программы и праздничное настроение: один из самых известных джазовых пианистов России Сергей Тарусин и одна из самых востребованных джазовых вокалисток Северной столицы, лауреат международных конкурсов Тоня Плетцер радовали гостей атмосферными мелодиями.

15 апреля посетители Екатерининского собрания окунутся в стихию безудержного креатива и неформального творческого общения. Фестиваль независимого искусства «Живые» наполнит пространство основной площадки «Петербург-концерта» оригинальной музыкой, экспериментальными фильмами и книгами, а также нетривиальными предметами изобразительного и прикладного искусства.

Герои фестиваля — яркие, самобытные, слегка не от мира сего артисты, музыканты и художники, которые здесь и сейчас творят независимую культуру, а мы, зрители, становимся свидетелями ее рождения. Идея проекта — пробудить в людях глубинные и сокровенные эмоции и чувства с помощью искусства и коммуникации, напомнить каждому, каково это — ощущать себя по-настоящему живым, а также зарядиться свободой творчества и витающей в воздухе энергией весны.

Программа фестиваля состоит из трех сетов: «Живой маркет», «Живое кино» и «Живая музыка».

Оригинальные стенды «Живого маркета» рассредоточатся по всему пространству исторического особняка. На прилавках появятся необычные книги и пластинки, авторские аксессуары, хенд-мейд и одежда от молодых дизайнеров и независимых мастеров, винтажные вещицы и предметы искусства. Также будут обустроены отдельные зоны для отдыха, еды и общения. Именно в пространстве «Живого маркета» состоится встреча с одним из харизматичных представителей творческого Петербурга, с кем конкретно — пока секрет. Маркет будет открыт с 13:00 до 20:00.

В программу «Живое кино» в Малом зале Екатерининского собрания вошли премьеры нескольких экспериментальных работ молодых режиссеров. После показа состоится паблик-ток с авторами картин. Начало в 15:00.

«Живая музыка» прозвучит в Большом зале Екатерининского собрания, где с 17:00 до 23:00 выступят семь независимых музыкальных групп. Готовьтесь водить хороводы, танцевать и согреваться после зимы! Весенний ритм зададут: ироничный инди-рок от Антона Крицина и «ЮЮЮ», экстравагантный фолк-джаз от Settlers, теплый инди-поп/неосоул от YOUJNEE, гипнотический джаз-фьюжен и стильный фанк от Shanyana & Guru Groove Foundation, плюс разноплановые композиции трех неординарных петербургских групп, победивших в конкурсе на участие в фестивале. Шумное гитарное инди в сочетании с романтичными текстами от команды «Лензвук», нежное звучание и психоделические гармонии группы «ФЕЙ» и многогранный инди-данс проекта BRESDEN так впечатлили организаторов, что те решили изменить расписание выступлений и представить публике не один, а три коллектива.

1 апреля в Атриуме Главного штаба с аншлагом прошел День Рахманинова в Эрмитаже. Эксклюзивный музыкальный проект был организован крупнейшим на северо-западе России государственным концертным агентством «Петербург-концерт» при поддержке Государственного Эрмитажа и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

В год памяти выдающегося русского композитора и в день его рождения в Атриуме Главного штаба до позднего вечера в режиме нон-стоп звучали великие произведения, отражающие кульминационные грани музыкального гения Сергея Рахманинова и его богатейшее творческое наследие.

Грандиозное музыкальное действо представил народный артист России, виртуозный скрипач, художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга Сергей Стадлер при участии музыкантов оркестра, вокалистов «Петербург-концерта» и молодых пианистов России. С 13.00 до 18.00 в формате открытых концертов программа была доступна всем посетителям Главного штаба: в Атриуме прозвучали камерно-вокальные произведения, Рапсодия на тему Паганини (cолистка — Юлия Стадлер, фортепиано) и Первая симфония. Гости вечернего отделения услышали Три романса в переложении для скрипки с оркестром (солировал Сергей Стадлер) и Вторую симфонию Сергея Рахманинова. 

Эксклюзивная онлайн-трансляция вечернего отделения Дня Рахманинова в Эрмитаже собрала более 500 тысяч просмотров. Трансляция для пользователей ВКонтакте осуществлялась в официальной группе ТАСС, генерального информационного партнера проекта.

Запись доступна по ссылке https://vk.cc/cmm01o

С 27 марта по 2 апреля в Санкт-Петербурге, в 12-й раз состоится International Kids Fashion Week. Показы пройдут в Екатерининском собрании.

На Главный детский подиум страны выйдут более 700 детей-моделей, которые представят коллекции 40 дизайнеров из разных регионов России и других стран. Международная детская неделя моды по праву является самым значимым мероприятием в сфере kids fashion на территории России. 

Участники Недели — дизайнеры детской одежды, магазины, бутики, ателье детской одежды, производители детских товаров, детские и подростково-молодежные образовательные центры. 

Санкт-Петербург — центр моды! Именно под этим девизом проходит Международная детская неделя моды. В рамках этого события состоятся показы детской одежды в абсолютно разных стилях: от школьной формы до нарядных вечерних платьев. Юных участников проекта ждёт насыщенная Неделя: участие в образовательной программе с мастер-классами по подиумному шагу и фотопозированию, экскурсии по весеннему Санкт-Петербургу, фотодень, и конечно, дни подиумных показов.

Также в этом сезоне мы предоставляем моделям уникальную возможность показать себя на очном кастинге директору агентства China young models. Команда агентства специально для этого прилетит в Россию из Китая, с целью поиска новых лиц, с последующим предложениям рекламных контрактов и возможности работы в Китае! 

Добро пожаловать в мир детской моды! 

Дни показов: 31 марта, 01 апреля, 02 апреля. Начало в 19:00. Вход только по пригласительным.

Трансляция https://goo.su/TQNI

В апреле Екатерининское собрание на три дня превратится в загадочный портал, ведущий в волшебную сказку. С 7 по 9 апреля на основной площадке «Петербург-концерта» пройдет фестиваль современного искусства «Аленький цветочек». Художники, экспериментальные и инклюзивные театральные коллективы, музыканты и перформеры «перевели» известную сказку на язык искусства. Пропустив знакомые образы через призму собственного опыта и мастерства, они придумали абсолютно современную историю.

«Аленький цветочек», второй том авторского независимого проекта «В некотором царстве», — серии фестивалей современного искусства, основой которых служит не сложно сочиненная концепция, а увлекательный текст волшебной сказки. Создатели проекта исследуют и визуализируют связь сказочных архетипов и образов современного искусства, объединяя в цельное художественное высказывание идеи разных представителей мира петербургского современного искусства.

Героем первого фестиваля, прошедшего в 2022 году, был Колобок, «разгуливавший» по катакомбам Петрикирхе. В 2023 году кураторы приглашают в художественное путешествие по миру знаменитой сказки Аксакова «Аленький цветочек», чтобы с помощью современного искусства сначала оживить в памяти, а затем примерить к дню сегодняшнему знакомый с детства сюжет о прекрасной девушке, мрачном чудовище, волшебном цветке и заколдованном дворце. И именно интерпретация дворца как иного пространства в волшебной сказке и искусстве задает концепцию фестиваля современного искусства «Аленький цветочек». В его программе: выставка современного искусства и кураторские медиации по ней, экспериментальные и инклюзивные театральные постановки, видео-арт, перформансы, актуальная музыка, арт-маркет «Сокровищница» и public talk на тему «Концепт сказочного дворца как иного пространства в волшебной сказке и в искусстве».

Роль заколдованного дворца отведена Екатерининскому собранию отнюдь не случайно. Здание, некогда принадлежавшее Екатерининскому собранию, было построено с целью «доставить членам своим, их семействам и гостям возможность проводить свободное время с приятностью и пользой». Здесь рождались «Русские сезоны» Дягилева, театр-кабаре «Кривое зеркало». Особняк — яркий пример архитектуры модерна-сецесси: его еще называют «венским модерном», а роскошная парадная лестница — совершенный образец петербургского модерна. Екатерининское собрание изначально было задумано как некое сказочное пространство, построенное для того, чтобы в нем создавалось и жило искусство – одна из современных форм волшебной сказки.

С 7 по 9 апреля все пространство Екатерининского собрания будет трансформировано в территорию современного искусства. Свои интерпретации хрестоматийного сюжета представят художники, создающие объекты и инсталляции, работающие с видео- и digital-технологиями, экспериментирующие со стеклом, керамикой, деревом, пластиком, силиконом и бумагой. Уникальные экспонаты «разбредутся» по всему дворцу. Так что гостям придется приложить усилия, чтобы отыскать объекты Владимира Козина, тайную поляну цветов Артемия Максимау, огненные цветы Софьи Грековой-Прохоренко, заржавленные бутоны Елены Тормышевой, выходящих из черных песков фантастических существ Егора Невзорова и Марии Федотовой или забытые дворцовые артефакты Селены Ишо. «Ускользающая красота» Юлии Клоповой напомнит о том, что время разрушает иллюзии, а чувства неустанно возводят новые воздушные замки. В проекте «Камин» Саша Кокачева поразмышляет об особенностях человеческого восприятия событий прошлого, предстающих в воспоминаниях в идеализированной форме. Серия портретов «быть Биной Мараччини» Вероники Рудьевой-Рязанцевой посвящена суданской принцессе Бине Мараччини и тому, как в нашем северном городе живется женщине из южной страны и из другой культуры. Уличный художник a l e s h a специально для фестиваля «Аленький цветочек» создаст сайт-специфик-объект.

В Екатерининском собрании также будет представлена экспозиция самобытных работ инклюзивных художников Студии № 6 (творческие мастерские медико-реабилитационного отделения ГПБ № 6).

За искусство перформанса отвечают признанные звезды жанра: екатеринбургская художница Юлия Шаркина, арт-группа «Шакалы», мастера театрально-инженерного перформанса Дмитрий Жеровов и Даша Калюжная, спайка современных художников «Перекоп», блистательная Вера Аксёнова и Клуб анонимных танцоров TOLKOTANEZ.

Самого пристального внимания заслуживают четыре театральные постановки на животрепещущие темы в искусстве и социуме. 8 апреля своё прочтение сказки «Аленький цветочек» представят актеры театральной мастерской при отделе социокультурных коммуникаций Русского музея, театр и лаборатория атмосферного визуального и перформативного восприятия MetaZero и инклюзивная лаборатория «Орден равновесия с небольшой погрешностью». 9 апреля Музыкально-драматический театр «АРТ» играет «Алису в стране чудес». Постановка заслуженного артиста России Александра Исакова напомнит зрителям о том, что мир, в том числе и внутри нас, гораздо больше, чем мы о нем знаем, и открывать его вновь и вновь — великий дар и великое чудо.

Музыкальный ряд обещан мощный и взрывной. В роли дворцовых музыкантов выступят росийский около-idm проект музыканта, скрывающегося под псевдонимом Зетта Нейманд, Magnethead; один из самых титулованных российских ансамблей русских академических инструментов «Эссе-Квинтет»; электронный проект Александра Григорьева ELECTRALEX; арт-панк-коллектив «Азбука борзых»; The Rave in a Grave; глэм-нойз-дуэт барабанщика-виртуоза и безумного инженера «КРЕСТ»; звуковой проект, практикующий техномагические ритуалы, создающие сюрреалистические образы в подсознании, BARDOSENETICCUBE; АРЕХ; основанный Маркосом Лоренсо кибер-горнойз-проект GURGALAMUS. Не обошлось и без интриги. В первый день фестиваля перед гостями сказочного дворца выступит тайный гость, имя которого пока засекречено.

http://vnekotorimtsarstve.net

Cегодня свой день рождения отмечает генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт» Екатерина Анатольевна Артюшкина.

Успешная бизнес-вумен, эффективный управленец-экономист, талантливый продюсер, яркий общественный лидер, профессиональный музыкант и хормейстер, преподаватель в СПбГИК — всё это про нее. А еще она — обладатель многочисленных региональных и ведомственных наград, лауреат конкурса «Женщина года» в номинации «Культура», лауреат бизнес-рейтинга «Влиятельные женщины Санкт-Петербурга» (за вклад в развитие креативного потенциала культуры). 

От всей души поздравляем Екатерину Анатольевну и желаем успехов и процветания, прекрасных творческих проектов и ресурсов для их воплощения, — пусть каждый из них оставит в сердце зрителя радость и желание обращаться к искусству во всех его проявлениях и жанрах вновь и вновь! 

Дорогие зрители, в честь праздника — Международного Дня театра — мы дарим вам возможность посетить все наши события по специальной цене -50%!

Воспользоваться промокодом Культура2023 можно с 00:00 25 марта до 23:59 27 марта 2023 года. 

Билеты можно приобрести как на нашем официальном сайте, так и в кассах «Петербург-концерта». Билеты, купленные по специальной цене возврату не подлежат!

Будем рады видеть всех!

Творческий конкурс пройдет уже в третий раз и в этом году он будет посвящен русскому языку и 320-летию со дня основания Санкт-Петербурга.

Тема конкурса этого года «Приключение буквы в Санкт-Петербурге». Ребятам предлагается создать образы букв русского алфавита, которые путешествуют по Санкт-Петербургу. Пофантазировать о том, какие приключения могут произойти с ними в нашем городе. Придумать необычный сюжет для одной буквы и красочно его нарисовать. 

Рисунок может быть выполнен в любой технике, в том числе смешанной (акварель, карандаши, фломастеры, гуашь, пастель и пр.) на бумаге размера А3 или А4, главное -чтобы он был ярким и раскрывал тему Конкурса.
Буква может быть любая, но одна: печатная, прописная (заглавная) или строчная, но только русского алфавита.

Приём работ продлится со 2 марта по 30 апреля 2023 года. Подробнее об условиях конкурса здесь https://goo.su/jR0EgVe

Общественная палата Санкт-Петербурга также приглашает принять участие в подготовке работ для конкурса и некоммерческие организации, которые активно работают с юными петербуржцами в различных творческих направлениях. Церемония награждения победителей пройдет в конце мая и будет приурочена к празднованию Дня основания Санкт-Петербурга.

Чтобы принять участие, надо лишь заполнить форму: https://goo.su/fUtkLB8

19 марта жители Петрозаводска были приглашены на уникальный музыкальный вечер, который артисты и музыканты «Петербург-концерта» дали в честь 100-летия со дня рождения выдающегося советского дирижера Анатолия Бадхена. 

Гости Карельской государственной филармонии не только насладились самой разной по жанрам музыкой — от классики до мирового рока, эстрадных шлягеров и музыки кино, — но и познакомились с удивительной историей творческой преемственности. Это невероятно, но главный герой и исполнитель концерта — Эстрадно-симфонический оркестр им. А. С. Бадхена — продолжатель творческой судьбы одного из лучших оркестров Советского Союза, Ленинградского концертного оркестра, того самого всемирно знаменитого оркестра-легенды, созданного Анатолием Семёновичем в 1969 году.  А художественный руководитель нынешнего музыкального коллектива, созданного на базе «Петербург-концерта», — маэстро Андрей Медведев —  прямой ученик и преемник легендарного дирижера.

В концерте прозвучали произведения Антонио Вивальди, Генри Манчини, Андрея Петрова и даже хиты группы Scorpions. Для жителей Петрозаводска свои полные весеннего тепла и драйва песни исполнили заслуженный артист России, солист известнейших групп Ленинградского рок-клуба Сергей Рогожин; композитор и исполнитель, многократный лауреат фестивалей «Песня года» и «Золотой граммофон» Андрей Косинский; лауреат российских и международных конкурсов вокалист Сергей Зыков; лауреат конкурса «Весна романса» Яна Леонтьева — она же выступила в роли ведущей вечера. К музыкантам Эстрадно-симфонического оркестра  им. А. С. Бадхена присоединился виртуозный исполнитель, «золотая труба Петербурга» Олег Гречнёв. 

Концерт «Музыка верит в лучшее» в Петрозаводске — часть эксклюзивного гастрольного тура Эстрадно-симфонического оркестра им. А. С. Бадхена по России и в Республике Беларусь, который проводится в рамках фестиваля «Музыка верит в лучшее. К 100-летию со дня рождения дирижера А. С. Бадхена».

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив: фондкультурныхинициатив.рф. и  Комитета по культуре Санкт-Петербурга при участии СПбГБУК «Петербург-концерт».

Кроме того, артисты «Петербург-концерта» приняли участие в большой праздничной музыкальной программе, подготовленной для гостей и посетителей Михайловского дворца. В Парадном вестибюле музея состоялось выступление квартета им. Н. А. Римского-Корсакова, а музыканты Камерного ансамбля «Солисты Санкт-Петербурга» под управлением Михаила Гантварга выступили в Академическом зале № 14, где экспонируются полотна Карла Брюллова и Ивана Айвазовского, и где прошла торжественная церемония.

Предметом соглашения о сотрудничестве стали организация и проведение музыкальных и театрализованных социокультурных мероприятий.
«Конечно, это не значит, что до сегодняшнего момента мы не были партнёрами и друзьями, – прокомментировала генеральный директор «Петербург-концерта» Екатерина Артюшкина. – За последние несколько лет мы обогатили творческий потенциал друг друга и подарили ценителям музыки, изобразительного искусства и литературы множество незабываемых прекрасных событий. А сегодня мы документально подтвердили намерения продолжать духовно и эстетически обогащать петербуржцев и жителей России.
Для коллектива "Петербург-концерта" и для меня лично Русский музей – это храм искусств. Это истоки, традиции и наследие. Я искренне считаю, что Русский музей должен присутствовать в жизни каждого человека. Мы обязаны воспитывать наших детей в красоте, прививать им высокий эстетический вкус, показывать лучшие образцы искусства, великие произведения русских мастеров – артефакты мировой культуры и творения человеческого гения.
Мы желаем Русскому музею процветания, богатства и благодарных посетителей, которые радостью встреч с искусством вдохновляют на новые проекты и бесконечное творчество».

Творческие и просветительские миссии двух уникальных петербургских учреждений культуры схожи: это сохранение, приумножение и популяризация отечественной культуры.
В церемонии приняли участие ВРИО генерального директора Русского музея Анна Юрьевна Цветкова и генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт» Екатерина Анатольевна Артюшкина.

Вчера в рамках VII Международного Форума Труда​ состоялась дискуссия​ "Культура нового поколения. Профессионалы", посвященная кадровым и образовательным стратегиям отрасли. Впервые по инициативе СПбГБУК "Петербург-концерт" и при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга профильный трек #culture был интегрирован в программу Форума, и в профессиональной беседе,​ модератором которой выступила генеральный директор СПбГБУК "Петербург-концерт" Екатерина Артюшкина, приняли участие ведущие эксперты, представители власти, учреждений культуры и​ высшего профессионального образования.

В ходе дискуссии обсуждались​ аспекты и перспективы сотрудничества вузов и учреждений культуры: говорили о важности живой корреляции теоретических и практических знаний при подготовке молодых специалистов;​ о базовом наборе компетенций как условии, при котором театр как ответственный работодатель готов принимать студентов на практику и гарантировать им дальнейший профессиональный рост. Отдельно эксперты остановились на теме цифровизации и ее последствий: в результате​ пандемийной офлайн-паузы в сфере культуры о себе заявил целый пул новых профессий, и сегодня остро встала необходимость разработки соответствующих профессиональных стандартов.
Особый отклик нашло предложение к театрам и концертным организациям готовить актуальные запросы на разработку программ переподготовки специалистов, нуждающихся в получении нового​ опыта в IT.
В ходе дискуссии участники поговорили также и о менталитете​ принципиально нового поколения​ зрителя, о запросе на новый культурный продукт,​ о языке коммуникации и, соответственно, о квалификационных требованиях к специалистам, работающим в маркетинге и PR.

"Как мне кажется, главный вывод, к которому мы сегодня пришли, состоит в том, что проблема подготовки и переподготовки кадров в сфере культуры —​ решаема",​ — прокомментировала итоги дискуссии модератор, директор СПбГБУК "Петербург-концерт" Екатерина Артюшкина. —
И условия, при которых учреждения высшего профессионального образования как альма-матер теоретических знаний и театры, концертные организации как​ ведущие практики и главные работодатели отрасли совместно будут готовить и "прокачивать" суперпрофессионалов нового времени​, — вполне достижимы. Причем речь идет как о вчерашних студентах, которым важно вырасти в востребованных специалистов, так и о давно работающих профессионалах: для них актуально повышение квалификации​ и получение нового опыта, который позволит говорить на одном языке с изменившимся миром, зрителем и цифровым прогрессом. Главное — консолидировать​ усилия и продолжить совместную работу".

В дискуссии с докладами и выступлениями приняли участие:
Наталья Пахомова,​ кандидат искусствоведения, профессор, ректор Российского государственного института сценических искусств;
Андрей Хлутков, директор РАНХиГС, Санкт-Петербург;
Ольга​ Гаазе, директор СПб ГБУ ДПО "Институт культурных программ";
Ирина​ Сизова, кандидат исторических наук, доцент департамента менеджмента Школы экономики и менеджмента НИУ "Высшая школа экономики" в Санкт-Петербурге;
Ольга Хомова, заслуженный работник культуры Российской Федерации, генеральный директор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга;
Юлия Стрижак, директор Санкт-Петербургского государственного музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина;
Михаил Барсегов, директор Санкт-Петербургского театра "Мастерская";
Мария Потолокова, доктор экономических наук, профессор кафедры балетоведения Академии Русского балета имени А. Я.​ Вагановой.

18 марта «Петербург-концерт» и Государственный комплекс «Дворец конгрессов» приглашают на очередной концерт совместного просветительского цикла «Константиновский дворец. Новое звучание».

Программу откроет обзорная экскурсия «Возрожденный замысел великого Петра». После прогулки по парадным залам и гостиным бывшей великокняжеской резиденции гостей ждет встреча с самым титулованным ансамблем национальных инструментов культурной столицы России — «Эссе-Квинтетом». Коллектив одержал ряд впечатляющих побед на самых престижных мировых конкурсах и стал первым в истории Санкт-Петербурга чемпионом мира в номинации «Инструментальный ансамбль» на 65‑м Кубке мира.

Молодые, креативные и темпераментные музыканты — Кирилл Евсеев (балалайка прима), Дмитрий Гоголев (домра малая, домра альт), Михаил Крылов (аккордеон), Ксения Евсеева (аккордеон) и Денис Якушев (балалайка-контрабас) — покоряют безукоризненным исполнительским мастерством, тонким вкусом, потрясающими, создающими ощущение оркестрового звучания аранжировками, проникновенными соло и искренней любовью к зрителю. В Константиновском дворце они исполнят авторские аранжировки произведений от классики барокко до кроссовер-композиций академической и поп-музыки. В элегантную и запоминающуюся программу вошли «Зима» Антонио Вивальди», The Piano Guys, «Лунный танец лесного царя и «Новое рождение горного короля» Романа Львовича, «Тангедия» и «Либертанго» Астора Пьяццоллы, «Танец с саблями» Арама Хачатуряна, «Танец огня» Марии Григорьевой.

Начало в 13:20.

Приобрести билеты на мероприятие можно на сайте «Дворца конгрессов» в разделе «Купить билет онлайн».

16 марта в Большом Санкт-Петербургском государственном цирке состоялась торжественная церемония награждения победителей городской премии «Город в лицах».  Премия учреждена информационными партнерами и добрыми друзьями «Петербург-концерта» — коллективом издания «Петербургский дневник» при поддержке Комитета по печати и взаимодействию со СМИ Санкт-Петербурга.

Героев социального конкурса, отзывчивых и неравнодушных петербуржцев, профессионалов своего дела, которые каждый день помогают делать наш город лучше, определило народное голосование. Победители получили заслуженные награды и признание в 9-ти номинациях: лучший классный руководитель, лучший детский тренер, лучший специалист по работе с молодежью, лучший работник правового хозяйства, лучший работник в сфере эксплуатации и ремонта электрооборудования, лучший водитель общественного транспорта, лучший специалист учреждений культуры, лучший эколог, лучший социальный работник.

В увлекательной и яркой концертной программе, которой остались довольны и герои вечера, и их гости — дети и взрослые, приняли участие артисты «Петербург-концерта». Труппа Санкт-Петербургского государственного музыкально-драматического театра «Арт» под руководством заслуженного артиста России Александра Исакова представила фрагмент из музыкального спектакля-феерии «Бременские музыканты».

19 марта Русский музей отметит 125 лет со дня своего открытия. Одним из событий, приуроченных к этой исторической дате, станет подписание соглашения о сотрудничестве между ФГБУК «Государственный Русский музей» и СПбГБУК «Петербург-концерт». Кроме того, артисты «Петербург-концерта» примут участие в большой праздничной музыкальной программе, подготовленной для гостей и посетителей Михайловского дворца.  Выступление квартета им. Н. А. Римского-Корсакова состоится с 10.45 до 11.15 в Парадном вестибюле музея, а музыкантов Камерного ансамбля «Солисты Санкт-Петербурга» под управлением Михаила Гантварга – в 14.00 в Академическом зале № 14. 

Предметом соглашения о сотрудничестве станет организация и проведение музыкальных и театрализованных социокультурных мероприятий. Стоит отметить, однако, что за последние несколько лет Русский музей и «Петербург-концерт» обогатили творческий потенциал друг друга и подарили ценителям музыки, изобразительного искусства и литературы креативные высокохудожественные образцы своего взаимодействия.

В рамках проекта Русского музея «Музыкальные четверги» музыканты и вокалисты «Петербург-концерта» представляли свое виртуозное исполнительское искусство в камерных программах для посетителей Строгановского и Мраморного дворцов. Отдельным импульсом для обретения нового креативного опыта явилась вынужденная пандемическая пауза. Музей и концертная организация перенесли сотрудничество в онлайн: в социальных сетях Русского музея транслировались записи выступлений и концертов.

Первым массовым мероприятием после закрытия музея в период пандемии стал совместный проект именно с «Петербург-концертом»: 12 сентября 2020 года в Летнем саду состоялся показ оперы «Евгений Онегин» в исполнении солистов Мариинского театра и Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России С. В. Стадлера.

15 октября 2020 года знаковый концерт этого же оркестра состоялся в Академическом зале № 15 Михайловского дворца: была исполнена специальная программа, посвященная Русскому музею и музыкальному наследию Петра Ильича Чайковского. Уникальный музыкальный проект в честь 125-летия со дня основания Русского музея и 90-летия «Петербург-концерта» сопровождался прямой трансляцией в сетевых ресурсах музея и на портале Культура.РФ: совокупный зрительский охват составил порядка 100 000.

Музыканты и артисты «Петербург-концерта» принимали участие во многих заметных проектах Русского музея, таких как фестиваль «Летний сад – 315» (14 – 16 июня 2019), ежегодная городская акция «Ночь музеев» (22 мая 2021),  фестиваль «Петровский парадиз. Царство Флоры» (12 июня 2022), а также в открытиях крупных выставок. Так, серенады П. И. Чайковского в исполнении струнной группы Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Павла Петренко органично вписались в резонансное открытие выставки «Александр III. Император и коллекционер» в Парадной столовой Михайловского замка (12 февраля 2020). В декабре 2021 года в Строгановском дворце маленькие гости серии благотворительных ёлок стали зрителями яркого новогоднего «Щелкунчика» от «Петербург-концерта». А буквально сегодня, 16 марта, в Белом зале Мраморного дворца в рамках музейного проекта «Внеклассное чтение» Русский музей и «Петербург-концерт» пригласили зрителей на литературно-музыкальную композицию «Пятый прокуратор Иудеи», гармонично объединяющую музыку и слово. Главы из культового романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» читал мастер художественного слова Василий Соловьёв-Седой (младший) в сопровождении музыки Альфреда Шнитке в исполнении Камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством заслуженного артиста России Ильи Иоффа.

Творческие и просветительские миссии двух уникальных петербургских учреждений культуры схожи: это сохранение, приумножение и популяризация отечественной культуры.

 Церемония подписания соглашения о сотрудничестве пройдет в Академическом зале № 14 Михайловского дворца, где экспонируются полотна Карла Брюллова и Ивана Айвазовского.

В церемонии примут участие ВРИО генерального директора Русского музея Анна Юрьевна Цветкова и генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт» Екатерина Анатольевна Артюшкина.

«Петербург-концерт» с прискорбием сообщает, что после продолжительной болезни 15 марта 2023 года в возрасте 76 лет скончался Евгений Евгеньевич Колчин, возглавлявший концертное агентство с 2006 по 2013 год.

Евгений Евгеньевич Колчин занимал видное место в научном, культурном и медийном пространстве. Он был ярким и разносторонне одаренным человеком, профессионалом высочайшего класса в любом деле, за которое брался. Сфера его профессиональных и личных интересов была необычайно широка: от экспериментальной ядерной физики, биологии и психологии до академического исполнительского искусства и организации работы знаковых учреждений культуры Северной столицы.

Евгений Евгеньевич Колчин окончил Ленинградский политехнический институт имени М. И. Калинина по специальности «экспериментальная ядерная физика», аспирантуру ВМА и Северо-Западную академию государственной службы по специальности «государственное и муниципальное управление».

Работал инженером в ЛПИ, старшим научным сотрудником, заведующим лабораторией психологии актерского творчества ЛГИТМиК.

С 1996 года — советник губернатора Санкт-Петербурга по культуре, искусству и туризму.

С 2000 года — председатель Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга. В 2002—2005 годах — генеральный директор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. С 2006 по 2013 годы – генеральный директор ГКФУ «Петербург-концерт». С 2014 года Евгений Евгеньевич посвятил свою жизнь научно-исследовательской работе в Военно-медицинском музее Министерства обороны РФ.

Евгений Евгеньевич Колчин входил в Союз театральных деятелей Санкт-Петербурга, Союз концертных деятелей Санкт-Петербурга, в Санкт-Петербургский Английский клуб и во Всемирный клуб петербуржцев с 2000 года. В работе каждой из этих организаций он принимал активное и деятельное участие.

В памяти коллег и друзей Евгений Евгеньевич останется энергичным и открытым человеком, который щедро делился своим богатейшим опытом и креативными идеями. А еще он был необычайно чутким и внимательным к окружающим. Для Евгения Евгеньевича не существовало чужих проблем, и он всегда был готов прийти на помощь.

«Петербург-концерт» приносит глубокие соболезнования родным и близким Евгения Евгеньевича Колчина и скорбит вместе с ними об этой невосполнимой утрате. Коллектив с большим теплом вспоминает годы совместной работы и общения с этим отзывчивым и чутким человеком. Светлая память высокому профессионалу и замечательному человеку!

Прощание с Евгением Евгеньевичем Колчиным состоится 18 марта 2023 года. Гражданская панихида пройдет с 10.00 до 11.00 в Доме Кочневой по адресу набережная реки Фонтанки, 41. Затем состоится отпевание на Смоленском кладбище.

С 15 по 17 марта в нашем городе пройдет VII Санкт-Петербургский Международный Форум Труда. Крупнейшая на евразийском пространстве дискуссионная площадка в сфере трудовых отношений традиционно собирает специалистов в области HR, трудового права, корпоративного образования, бизнес-аналитиков, представителей профсоюзов. В этом году к профессиональному HR-сообществу Форума впервые присоединятся ведущие эксперты в сфере культуры. 

17 марта в 12.00 в КВЦ «Экспофорум» (зал B2) по инициативе СПб ГБУК «Петербург-концерт», культурного партнера Форума и крупнейшей на северо-западе России государственной концертной организации, состоится дискуссия «Культура нового поколения. Профессионалы».

Настоящий профессионал в современном учреждении культуры — кто он, каков набор его компетенций и где этому учат сегодня?

Как усердному студенту с мотивацией влиться в специфику отрасли и вырасти востребованным специалистом? Где повысить квалификацию профессионалу, чтобы эффективно применять свой опыт в условиях постоянно меняющейся реальности? Можно ли прийти в культуру из непрофильной сферы и каковы сегодня стандарты профессии?

Вызовы нового времени мотивируют профессионалов HR от культуры к самым кардинальным трансформациям: требуют пересмотра и доработки кадровых и образовательных стратегий, стандартов и компетенций менеджмента, поиска новых отвечающих времени бизнес-моделей переподготовки кадров и повышения квалификации.

Эти и другие вопросы, связанные с культурной спецификой рынка и экономики труда, обсудят главные эксперты отрасли: представители власти, руководители и представители ведущих учреждений культуры и учреждений высшего профессионального образования. 

В дискуссии в рамках трека #culture примут участие: Фёдор Болтин, председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Ольга Хомова, заслуженный работник культуры Российской Федерации, генеральный директор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Юлия Стрижак, директор СПб ГАУК «Музыкальный театр», Михаил Барсегов, директор Санкт-Петербургского театра «Мастерская», Ольга Гаазе, директор СПб ГБУ ДПО «Институт культурных программ» и другие эксперты. 

Модератор дискуссии — генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт», член Общественной палаты Санкт-Петербурга Екатерина Артюшкина. 

Дискуссия состоится 17 марта с 12.00 до 14.00 в КВЦ «Экспофорум» (зал B2), подробности по ссылке: https://labourforum.ru/programmy/?sessionId=41282  

Трансляция будет доступна здесь: https://labourforum.ru/translyacii/

С 19 марта в репертуар «Петербург-концерта» возвращается светлый и оптимистичный спектакль для семейного просмотра «Поллианна» в постановке Кирилла Маркина. Роль Поллианы, девочки, которая умеет радоваться жизни и продолжает любить ее, как бы ни складывались обстоятельства, впервые исполняет молодая петербургская актриса и певица Анжелика Рева.

Анжелике Реве 24 года. Она выпускница Российского государственного института сценических искусств (курс заслуженного артиста России А. Б. Исакова). Актриса играет в нескольких громких мюзиклах Северной столицы: «Мастер и Маргарита» (Фрида), Дама Пик (Лиза), «Идиот» (Аглая), «Иисус-Христос — суперзвезда» (Мария Магдалина). В «Петербург-концерте» до недавнего времени Анжелика была занята в двух спектаклях: «Блуждающие звёзды» (Хае-Этл) и «Щелкунчик» (Мари). А теперь еще и в «Поллианне».

«“Поллианна” — это первая моя большая драматическая работа, — комментирует роль актриса. — Материал очень сложный, но мне повезло с режиссером — Кириллом Маркиным, который очень точно работает и помогает сделать эту роль наполненной, подробной и живой. Играть ребенка: энергичного, озорного, легкого, любопытного — всегда непросто. Но я надеюсь, что смогу приблизиться к этому ощущению в роли.

Поллианна круто меняет вокруг себя мир и восприятие жизни у окружающих. У девочки есть одна “игра”, которая помогает ей жить и справляться с трудностями и испытаниями, которые выпадают на ее долю. Как говорит сама Поллианна, это “игра” в то, чтобы все время радоваться. И вот, на протяжении спектакля, Поллианна ищет, чему можно радоваться в той или иной непростой жизненной ситуации, и учит этому всех вокруг! Девочка очень неравнодушная к бедам других людей, очень любознательная, очень искренняя и безумно непредсказуемая.

Мне кажется, что у каждого человека в душе живет такой маленький ребенок, которому нужно давать возможность жить и не забывать чаще играть с ним в эту “игру”».

В спектакле также задействованы народный артист России Сергей Новожилов и актриса Наталья Оржевская.

Ближайшие показы «Поллианны» состоятся 19 марта и 16 апреля в Малом зале Екатерининского собрания.

«Петербург-концерт» открыл продажу абонементов на сезон 2023-2024. Новые абонементы рассчитаны на разные возрасты и музыкальные предпочтения. Но самое главное, в следующем театральном сезоне «Петербург-концерт» делает еще один большой шаг навстречу зрителям — теперь самостоятельно собрать абонемент по собственному вкусу может каждый желающий.

Ведущие артисты и коллективы крупнейшего на Северо-Западе концертного агентства приглашают детей и взрослых в увлекательные литературно-музыкальные путешествия. И помогут их совершить оригинальные программы четырех абонементов в Доме Кочневой (набережная реки Фонтанки, 41) и в Екатерининском собрании (набережная канала Грибоедова, 88—90): «Музыкальное путешествие в мир сказок», «Вокруг света с ансамблем “Menestrelly”», «Русское детство. Исток. Сказки и сказы», «Ближний круг» Камерного оркестра «Дивертисмент».

На концертах абонемента «Музыкальное путешествие в мир сказок» мастера художественного слова и музыканты погружают детей в волшебный мир немецких романтиков Братьев Гримм и средневековых легенд, знакомят с поэтичными уральскими сказками Павла Бажова и рождественскими преданиями Дома Кочневой.

Абонемент «Вокруг света с ансамблем “Menestrelly”» дарит зрителям удивительную возможность путешествовать по миру, не выходя из уютного Зеркального зала Дома Кочневой. В роли гида выступает мастер художественного слова Анна Яковлева, перелистывающая страницы книг Гектора Мало и Сельмы Лагерлёф, Редьярда Киплинга и Владимира Соловьёва, Джанни Родари и Мэри Мэйпс Додж. А приглашенные «странствующие» музыканты — артисты ансамбля “Menestrelly” — исполняют музыку тех стран и времен, о которых идет повествование.

Совместный проект Анны Яковлевой и Ольги Котляровой «Русское детство. Исток. Сказки и сказы» объединяет литературу, музыку и живопись. Его создательницы предлагают перечитать любимые русские сказки в сопровождении видеоиллюстраций русских художников (Ивана Билибина, Виктора Васнецова, Владимира Конашевича) и музыки русских композиторов в исполнении ансамблей и солистов «Петербург-концерта».

Идею абонемента «Ближний круг» художественному руководителю Камерного оркестр «Дивертисмент» Илье Иоффу подсказали поклонники, которые хотят не просто посещать виртуозные концерты, но и делить с музыкантами то незримое, но невероятно атмосферное пространство, которое возникает только в процессе слушания музыки, в творческом единении исполнителя и его аудитории. Камерное музицирование в крохотном, по-домашнему уютном зале Дома Кочневой равноценно откровенной и доверительной беседе в общем для артистов и зрителей ближнем круге.

Главный сюрприз абонементной программы «Петербург-концерта»: уникальная возможность для каждого зрителя собрать собственный семейный абонемент — только на свой вкус и по выгодной цене. Составить абонемент-конструктор можно из следующих пяти оригинальных циклов, которые представляют необычный литературно-музыкальный контент как для взрослых, так и для детей.

Baby-театр «Тутти» славится внимательным и бережным отношением к маленькому зрителю и душевной семейной атмосферой, благодаря чему его спектакли идеально подойдут для первого знакомства ребенка с миром театра. Постигать театральное искусство маленькие непоседы смогут ползая, танцуя и распевая песни. Доверительная интонация постановок располагает к неспешному, благожелательному общению актеров и зрителей.

В цикле «Атлас искусства» представляет: музыкальные истории для детей» собраны музыкальные программы для самых маленьких слушателей, где в единый сюжет объединены захватывающие сказки замечательных авторов и музыка известных композиторов. Кроме музыки, гостей ждет немало приятных сюрпризов: интерактив, теплое общение, мастер-классы, фотографии на память.

Цикл интерактивных концертов-занятий «Музыкальные инструменты в сказочной стране “Пикколо”» придумала и ведет руководитель Детской музыкальной академии «Пикколо», режиссер, актриса, музыковед и музыкальный психолог Ольга Пикколо. В камерной обстановке Зеркального зала Дома Кочневой в легкой игровой форме дети знакомятся с устройством музыкальных инструментов, узнают истории их появления и самые захватывающие секреты, а также учатся слушать классическую музыку.

В цикл «Музыка песчаных сказок» Ольга Пикколо включила музыкальные интерактивные сказочные спектакли по сюжетам Пушкина, Гофмана, Метерлинка, Экзюпери, Перро, которые ставит по авторским сценариям. В каждой постановке объединены живое музыкальное исполнение, актерское чтение и живопись песком (песочная анимация). Шедевры классической музыки исполняются на всевозможных инструментах: от старинных японских до инструментов народного и симфонического оркестров.

Цикл «Чтение с листа. Продолжение» — это пять концертов для чтения книги с оркестром. Заслуженный артист России, художественный руководитель Камерного оркестра «Дивертисмент» Илья Иофф и мастер художественного слова Василий Соловьёв-Седой (младший) искусно соединяют большие и малые литературные сюжеты с музыкой разных эпох, помогая зрителю осознать, сколь созвучны авангардные искания Игоря Стравинского с метаниями героев Маргарет Митчелл, наполненная романтическими страстями музыка Петра Чайковского — с жесткими и лаконичными сочинениями Антона Чехова.

Сегодня отмечает свой юбилей актёр и мастер художественного слова Алексей Викторович Емельянов! 

Алексей Емельянов — мастер художественного слова, лауреат Всероссийских конкурсов и Международного фестиваля ораторского искусств, успешно выступает с литературными концертами и моноспектаклями, с симфоническими оркестрами, ансамблями и хорами.

От всей души мы поздравляем Алексея Викторовича и желаем, чтобы вдохновение и энергия не иссякали, жизнь продолжала дарить радостные встречи и события, и конечно же, создания новых программ и спектаклей и встреч с благодарной и чуткой публикой! 

Поздравляем!!!

Коллектив «Петербург-концерта»

Эстрадно-симфонический оркестр им. А. С. Бадхена под руководством Андрея Медведева и артисты «Петербург-концерта» накануне 8 марта стали главными героями культурной афиши Урала.

На одной из старейших и самых аншлаговых академических сцен России — в Большом зале Свердловской государственной академической филармонии — состоялся уникальный атмосферный концерт в рамках общероссийского фестиваля «Музыка верит в лучшее. К 100-летию со дня рождения дирижера А. С. Бадхена», который проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В исполнении Эстрадно-симфонического оркестра им. А. С. Бадхена  (продолжателя творческой судьбы одного из лучших оркестров Советского Союза — Ленинградского концертного оркестра, созданного Анатолием Семёновичем Бадхеном в 1969 году),  прозвучали мировые рок-хиты в симфонической обработке, мелодии из популярных советских кинофильмов, узнаваемые с первых нот эстрадные шлягеры в авторской аранжировке маэстро Андрея Медведева, прямого ученика и преемника легендарного дирижера. Екатеринбуржцы услышали музыку Владимира Косма, Арно Бабаджаняна, Андрея Петрова и даже Фредди Меркьюри. Были исполнены популярные сочинения современных композиторов (Сергея Баневича, Андрея Косинского и других), звучащие сегодня на лучших академических и эстрадных площадках.

В концерте приняли участие заслуженный артист России, солист известнейших групп Ленинградского рок-клуба Сергей Рогожин; звезда российских мюзиклов Антон Авдеев; композитор и исполнитель, многократный лауреат фестивалей «Песня года» и «Золотой граммофон», автор песен, написанных для самых ярких звезд отечественной эстрады, Андрей Косинский; обаятельная петербургская вокалистка Яна Леонтьева.

Музыкальный вечер вел заслуженный артист России, певец, актер и телеведущий Александр Олешко.

C 9 по 11 марта в Санкт-Петербурге пройдет первый фестиваль джазовой культуры Jazz Plus. Он представит совместное творчество артистов, музыкантов, художников, танцовщиков и хореографов. В программе: мастер-класс, кинопоказ, выставка Jazz Art (графика и живопись Дмитрия Шарпова и Даниила Вяткина на тему джаза), концерты профессионалов жанра.

Один из хедлайнеров фестиваля — Театр современного танца «Каннон Данс», в прошлом году вошедший в состав «Петербург-концерта».

10 марта в Екатерининском собрании Наталья Каспарова и танцовщики «Каннон Данс» дадут открытый мастер-класс по джазовому танцу и импровизации. Начало в 16:00.

11 марта на Новой сцене Александринского театра состоится премьера спектакля «Лоскутное одеяло», собранного из нескольких авторских композиций. Творческий эксперимент Театра современного танца «Каннон Данс» и пианиста и композитора Станислава Чигадаева (хореографы И. Сачков, Г. Грачева, В. Каспарова, М. Маркунина, Д. Охотников, В. Борисов) раскроется в танцевальных эпизодах на музыку из альбома Loneliness. Причудливые музыкальные узоры Востока задают настроение, образы и характер движения. Танцевальные композиции в разных техниках джазового и современного танца и оригинальная музыка, в которой рефреном слышатся персидские, армянские, еврейские и тюркские «музыкальные узоры», сплетутся на сцене в единый восточный ковер.

Квартет Станислава Чигадаева при участии Сергея Гасанова, Владимира Волкова, Семена Федотова наравне с танцовщиками станет полноценным героем спектакля: джазовое звучание фортепиано, контрабаса и барабанов дополнят экзотические инструменты — тар, саз, ситар и дудук.

Генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт» Екатерина Артюшкина — лауреат премии «Влиятельные женщины Петербурга»

В Петербурге подвели итоги уникальной деловой премии, призванной популяризировать роль женщин–лидеров в экономике и общественной жизни: лауреатом XII ежегодной премии «Влиятельные женщины Петербурга» в номинации «За вклад в развитие креативного потенциала культуры как градообразующей отрасли Санкт-Петербурга» стала генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт» Екатерина Артюшкина.

Премия «Влиятельные женщины Петербурга», инициированная «Деловым Петербургом», проводится командой одного из ведущих бизнес-изданий страны в двенадцатый раз. Это один из самых заметных российских деловых рейтингов, посвященных женскому лидерству, особенностям «женской» манеры управления и ключевым рынкам, в которых эффективность деловой женщины России проявляется ярче всего.
Ежегодно участницами церемонии становятся руководители, политики, видные деятели различных общественно значимых сфер: от культуры и спорта до медицины и науки. Ждем специальный выпуск «Делового Петербурга», в котором победительниц поздравят крупнейшие предприниматели, государственные деятели и селебрити Северной столицы.

«Петербург-концерт» и Государственный комплекс «Дворец конгрессов» приглашают всех, кто любит живое камерное звучание академической музыки и изысканные интерьерные экскурсии, в Константиновский дворец на новый концерт уникального совместного цикла «Константиновский дворец. Новое звучание». Этот музыкально-экскурсионный проект даритпетербуржцам и гостям города возможность совершить обзорную экскурсию по парадным залам и гостиным бывшей великокняжеской резиденции, а в продолжение бытовавших здесь музыкальных традиций стать гостями камерного концерта.

Константиновский дворец имеет богатые музыкальные традиции. В семье владельцев Стрельнинского дворцово-паркового ансамбля в XIX веке покровительство Императорскому Русскому музыкальному обществу было переходящей почетной обязанностью. «Русская Версалия» славилась своими светскими салонами, балами и вечерами, а ее музыкальная история была связана с такими именами, как Антон Рубинштейн, Милий Балакирев, Николай Римский-Корсаков. С открытием Государственного комплекса в стенах бывшей великокняжеской резиденции вновь зазвучала музыка. В наши дни здесь выступают знаменитые отечественные и зарубежные исполнители.

4 марта после экскурсии «Возрожденный замысел великого Петра» замечательные петербургские артисты — Анастасия Симанская (сопрано), Наталия Кривёнок (меццо-сопрано), Аслан Намитюк (тенор), Наталья Варламова (фортепиано) — представят публике программу «CASTA DIVA. Шедевры вокальной классики». В Константиновском дворце прозвучат камерные хиты Ж.-Б. Люлли, Г. Доницетти, Ш. Гуно, Дж. Россини, Д. Скарлатти, Дж. Бизе, Г.-Ф. Генделя, Г. Перселла и Ди Капуа.

Начало в 13:20.

Приобрести билеты на мероприятие можно на сайте «Дворца конгрессов» в разделе «Купить билет онлайн».

Новый сезон фестиваля «Национальная коллекция» — эксклюзивного музыкального проекта «Петербург-концерта», призванного знакомить зрителей с национальной музыкальной культурой народов России, открывается в Екатерининском собрании 24 февраля концертом группы Квинтет Четырёх: публику ждет красочный музыкальный микс народной музыки, блюза и рока.

В Квинтет Четырёх входят блистательный баянист и композитор Евгений Петров, первый российский исполнитель джаза на «концертной» балалайке Георгий Нефёдов, мастер игры на домре Владимир Ковпаев и харизматичный петербургский виртуоз, музыкант отчаянной смелости Андрей Долгов —главный дирижер и худрук не требующего представления Оркестра национальных инструментов «Терема». Команда выдающихся молодых музыкантов исполняет на национальных инструментах всё: классику и джаз, мировые хиты рок- и поп-музыки, оригинальные обработки народных песен и авторские композиции. В Большом зале Екатерининского собрания знакомые сочинения Мусоргского и Брубека, Гальяно и Хэнкока, Dream Theater и Nirvana прозвучат в зажигательных авторских аранжировках.

Коллектив появился в 2009 году, когда четверо студентов второго курса факультета народных инструментов Санкт-Петербургской консерватории решили «вернуть народные инструменты народу», придумали Квинтет Четырёх и начали создавать собственные аранжировки народной и современной музыки.

Коллектив неординарен во всем, начиная с названия. Ведь квинтет — это ансамбль из пяти исполнителей, а в группе их всего четверо. Сами участники объясняют название просто: они — четыре исполнителя, а пятый — слушатель. Плюс квинтет для них — некая синергия, когда в ходе выступления рождается нечто большее, нежели просто музицирование четырех инструменталистов. Ну а слушатели добавляют, что пятый участник ансамбля — феноменальная, потрясающая музыка, рождающаяся на концерте.

Музыканты сформировали свой собственный стиль — «Folk Core». Опираясь на народные, архаические традиции, они используют элементы прогрессивных направлений мировой музыки — от джазовой импровизации и плотного фанкового грува до взрывных битов драм-н-бейса и даб-степа. Не будет преувеличением назвать их подлинными новаторами в сфере исполнительства на народных инструментах. Они оттеняют и дополняют звучание баяна, домры и балалайки с помощью перкуссии, духовых инструментов разных народов мира, горлового пения, вокала и хип-хоп-речитатива, а также активно используют электронные инструменты — синтезатор, корк, симпл-пад — для достижения по-настоящему фантастического звучания.

1 марта 2023 года «Петербург-концерт» приглашает в концертный зал «Колизей Арена» на грандиозный весенний сольный концерт Антона Авдеева.

В свой день рождения золотой голос российских мюзиклов, лауреат и обладатель Гран-при более десятка всероссийских и международных вокальных конкурсов, ведущий солист «Петербург-концерта» Антон Авдеев в сопровождении Эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением маэстро Андрея Медведева порадует петербуржцев искрометной сольной программой «Антон Авдеев. Рождённый в первый день весны!». Блистательный музыкальный тандем уникального по красоте и тембру голоса — тенора альтино — и виртуозных инструменталистов поможет прогнать зимний холод и открыть дорогу весеннему теплу.

В вечере также примет участие приглашенная солистка «Петербург-концерта», лауреат международных конкурсов Анна Кочетова (сопрано).

В двух отделениях концерта прозвучат хиты мировой музыки разных стилей и направлений: трогательные неаполитанские песни и проверенные временем эстрадные шлягеры, пронзительные арии из всемирно известных мюзиклов и джазовые стандарты, популярная киномузыка и величайшие рок-композиции всех времен.

Каждое произведение, вошедшее в программу, не просто демонстрирует многогранный артистический талант Антона Авдеева, но и в полную силу раскрывает редкий тембр его голоса: певец с легкостью справляется и с мужскими, и с женскими ариями-хитами в оригинальных тональностях, а также мастерски исполняет дуэты.

Сегодня Антон Авдеев — один из самых востребованных артистов музыкального театра России. Он блистательно исполняет ведущие партии в популярных мюзиклах: «Бал вампиров», «Алиса в стране чудес», «Оскар и Розовая Дама. Письма к Богу», «Алмазная колесница», «Дама Пик», «Мастер и Маргарита», «Демон Онегина» и в рок-опере «Иисус Христос — суперзвезда». Артисту подвластны все амплуа. С поразительным мастерством он убедительно играет и положительных романтических героев, и сложных и неоднозначных персонажей, и коварных злодеев.

Наряду с гастролями и работой в театре Антон Авдеев ведет активную сольную концертную деятельность — работает на крупнейших площадках, сотрудничает с известными оркестрами и дирижерами.

При всей загруженности и невероятной востребованности Антон Авдеев остается удивительно доброжелательным человеком и чутким партнером на сцене. На каждом своем концерте непринужденно и уважительно общаясь с залом, артист без видимых усилий находит ключ к сердцу каждого слушателя.

14 дней до весны и уже не терпится отправиться на свидание с солнцем, ласковым ветром, предчувствием любви.

Только один день — 14 февраля — дарим промокод "соncert" на билеты в Петербург-концерт по специальной цене -14%!

В акции участвует 6 прекрасных мартовских мероприятий:
- 01.03 — большой сольный концерт Антона Авдеева «Рождённый в первый день весны!»

- 08.03 — концерт «Цветочный джаз» Веры Егоровой & группы THE BIG BUDDY BAND

- 17.03 — звуковое шоу «Магия ударных»

- 19.03 — «Парфюмер» Камерного оркестра «Дивертисмент»

- 24.03 — концерт ансамбля «Бис-квит»

- 25.03 — музыкальная группа «Juniper»

Вместе поднимемся на вершины романтизма, закружимся в лепестках цветочного джаза и услышим мелодии любви!

Завлекаем весну красиво!

4 февраля 2023 года скончался выдающийся сотрудник «Петербург-концерта», незаменимый музыкальный вдохновитель труппы «Наш театр» Леонид Левин. Его творческая судьба была столь многогранной и насыщенной, что, казалось, вмещала талант и заслуги не одного, а целой когорты профессионалов театра и прекрасных, всегда и всеми любимых людей. Он создавал музыку и шумовые партитуры к драматическим спектаклям, разработал несколько курсов, сотрудничал с авангардными музыкантами нашего города, курировал музыкальную программу Международного фестиваля КУКART.

О смерти Леонида Левина сообщил художественный руководитель театра, заслуженный артист России Лев Стукалов: «4 февраля 2023 года в 14 часов от нас ушел прекрасный человек и замечательный профессионал своего дела Леонид Левин. Ему было всего 60 лет. С 2004 года мы трудились рядом с ним, ценили и любили его. Он был для нас композитором, хормейстером, концертмейстером, педагогом, но главное — товарищем. Добрым, отзывчивым товарищем. Теперь его нет. «Наш театр» тяжело переживает эту потерю».

«Петербург-концерт» приносит глубокие соболезнования родным и близким Леонида Левина. Творческое наследие мастера продолжит служить искусству, а его самого мы будем вспоминать с большим теплом и любовью.

При поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Комитета по культуре Санкт-Петербурга и при участии «Петербург-концерта» с февраля по май 2023 года в городах России и столице Республики Беларусь пройдет масштабный фестиваль «Музыка верит в лучшее. К 100-летию со дня рождения дирижера А. С.  Бадхена».

Музыкальный проект стартует 17 февраля в Санкт-Петербурге (в Большом зале Екатерининского собрания будет представлена программа «ИМПРЕССИЯ»),далее фестивальная программа будет представлена в лучших академических залах в Екатеринбурге, Петрозаводске, Минске, в городе Сосновый Бор Ленинградской области, в Великом Новгороде и Пскове.

Выбор Санкт-Петербурга как точки сборки фестиваля, представляющего собой эксклюзивный гастрольный тур лучших вокалистов и музыкантов-инструменталистов, посвященный 100-летию со дня рождения Анатолия Семёновича Бадхена, очевиден. Выдающийся дирижер и музыкант,  в 1969 году он создал один из лучших советских оркестров, обогативших отечественную и мировую музыкальную культуру XX века неподражаемыми образцами исполнения эстрады и классики. С Ленинградским концертным оркестром работали композиторы, чьи имена стали символом большой культурной эпохи в разных уголках мира: Мишель Легран, Евгений Дога, Валерий Гаврилин, Андрей Петров и другие мастера музыки; к оркестру обращались для записи саундтреков ко всенародно любимым фильмам и телепередачам.

С неизменными аншлагами Ленинградский концертный оркестр гастролировал по всему Советскому Союзу и далеко за его пределами. А сегодня его дело продолжает Эстрадно-симфонический оркестр им. А. С. Бадхена, художественным руководителем и главным дирижером которого является Андрей Медведев — ученик и преемник легендарного Анатолия Бадхена. Именно этот уникальный коллектив, созданный на базе СПБ ГБУК «Петербург-концерт», станет главным участником музыкального проекта.

В фестивальном гастрольном туре Эстрадно-симфонического оркестра им. А. С. Бадхена по стране также примут участие заслуженный артист России, певец, актер и телеведущий Александр Олешко; заслуженный артист России, солист известнейших групп Ленинградского рок-клуба Сергей Рогожин; звезда российских мюзиклов Антон Авдеев; композитор и исполнитель, многократный лауреат фестивалей «Песня года» и «Золотой граммофон», автор песен, написанных для самых ярких звезд эстрады, Андрей Косинский; победительница всероссийского вокального конкурса «Новая звезда», участница проекта Андрея Медведева «Рождение сверхновой» Екатерина Лазукова; лауреат международных конкурсов, харизматичный баритон Сергей Зыков, номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска», солист Открытого общественного театра «Родом из блокады» Георгий Новицкий и лауреат музыкальных конкурсов, петербургская вокалистка Яна Леонтьева.

  Финальная концертная программа пройдет 24 мая на сцене Дворца искусств Ленинградской области, а зрители смогут присоединиться к онлайн-трансляции концерта.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив: фондкультурныхинициатив.рф.

Фестиваль «Музыка верит в лучшее. К 100-летию со дня рождения дирижера А. С. Бадхена» в социальных сетях:

vk.com/musicfestival2023  

ok.ru/group/70000001511768

t.me/musicfestival2023

Президентский фонд культурных инициатив в социальных сетях:

https://vk.com/pfci.grants

https://t.me/pfci_grants

https://m.ok.ru/group/60241873076373

https://rutube.ru/channel/24621626/

С 7 по 10 февраля 2023 года в Тегеранском международном выставочном центре состоится 16-я Международная выставка гостиничного хозяйства, путешествий и туризма (TITE 2023). Ежегодно при поддержке правительства Исламской Республики Иран она знакомит участников и посетителей с богатейшим историческим наследием страны, гостиничной индустрией, особенностями традиционной кухни и ресурсами медицинского туризма.

Комитет по развитию туризма Санкт-Петербурга представит на TITE 2023 экспозицию-презентацию культурно-туристского потенциала Северной столицы. В дни работы выставки перед гостями петербургского стенда выступят блистательные инструменталисты «Петербург-концерта» — музыканты Квартета им. Н. А. Римского-Корсакова: Алексей Попов (альт), Екатерина Белисова (скрипка) и Варвара Захарова (флейта).  Вдохновляющая камерная программа представит популярные во всем мире сочинения великих русских композиторов. Посетители выставки услышат Вальс из оперы М. Глинки «Иван Сусанин», «Соловей» А. Алябьева, «Полет шмеля» Н. Римского-Корсакова, несколько картин из «Детского альбома» и «Времён года» П. Чайковского, Вальс Д. Шостаковича, Романс, Вальс и Марш Г. Свиридова.

Есть множество объяснений, почему Китайский Новый год с удовольствием отмечают в России. Потому, что Поднебесная — удивительная страна с древней самобытной культурой, пронизанной мудростью и уроками обретения уникального жизненного пути. Потому что китайская новогодняя традиция, уходящая корнями в духовные практики, обряды и мифы, слишком феерична, жизнерадостна и красочна, чтобы ее не замечать. Один танец дракона чего стоит — как тут остаться в стороне?  А теплые семейные вечера, простые рецепты счастья и традиционные фонарики? Да и потом в России слишком долгие зимы, а Китайский Новый год — это ведь праздник весны: кто же не хочет, чтобы она наступила раньше? 

«Петербург-концерт»  в сотрудничестве с Российско-Китайским симфоническим оркестром и Китайским землячеством в Санкт-Петербурге при содействии Комитета по культуре Санкт-Петербурга приглашает всех желающих соприкоснуться с национальной культурой и традициями одной из древнейших цивилизаций и отметить восточный праздник яркой многослойной программой, которая станет частью  IX общегородского фестиваля «Китайский Новый год – Веселый праздник Весны». 

Для погружения в новогоднюю атмосферу 24 января на главной площадке «Петербург-концерта» в Екатерининском собрании откроется тематическая выставка китайских художников. Зрители увидят работы двенадцати китайских мастеров разных поколений — от студентов Академии художеств им. И. Е. Репина до почетных представителей искусства традиционной китайской графики. Живопись, графика, скульптура, а также уникальные каллиграфические свитки — всего более тридцати артефактов войдут в состав уникальной экспозиции в Каминном зале. Выставка будет доступна для посещения до 7 февраля включительно с 15 до 18 часов по предварительной регистрации.

Кульминационное событие празднования Чуньцзе (так на китайском звучит «праздник весны») состоится 30 января в Екатерининском собрании в присутствии представителей культурного сообщества Китая. Для гостей состоятся экскурсия по выставке китайского искусства; праздничное дефиле китайского народного костюма, а также оригинальная концертная программа, в центре внимания которой окажутся национальные музыкальные шедевры в исполнении Российско-Китайского Академического хора и солистов Российско-китайского симфонического оркестра, в состав которых входят студенты и выпускники творческих ВУЗов обеих стран. Главные дирижеры и художественные руководители эксклюзивного музыкального проекта, созданного в Санкт-Петербурге в 2022 году, — Виктория Добровольская (Россия) и Тунжо Чжэн (Китай). Своим виртуозным мастерством и нестандартным творческим мышлением музыканты и вокалисты расширяют представления слушателя об академическом искусстве России, Китая и Европы.

Гости услышат старинные песни разных провинций Поднебесной в современных аранжировках; фрагменты произведений китайских композиторов XX–XXI веков, в чьем творчестве органично соединены черты самобытной народной и западноевропейской музыкальных культур; хиты классического оперного репертуара, среди которых «Застольная» из «Травиаты» Джузеппе Верди, «Funiculi funicula» Луиджи Денца, куплеты Трике из «Евгения Онегина», финал кантаты «Москва» Петра Чайковского и многое другое.

Также в мероприятии примут участие артисты «Петербург-концерта».

Начало праздничной программы – в 17:30, начало концерта – в 19:00.

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга объявляет конкурс на следующие вакантные должности:

- Скрипка (концертмейстер первых скрипок, третье место)

- Альт (помощник концертмейстера)

Конкурс проводится с 19 января по 20 марта 2023 года:

19.02-12.03 прием заявок

20.03 прослушивание

Конкурсная программа на вакантные должности включает одно произведение по выбору участника, а также исполнение оркестровых трудностей.

Оркестровые трудности:

СКРИПКА:

А) 5 обязательных сочинений (оркестровые партии):

Л.Бетховен – Симфония № 9, 3 часть (такты 43–58, 99–114, 123–151), 4 ч. (т. 435–594, 655–730, 763–783, 820–832, 903 – до конца).

Р.Штраус – Симфоническая поэма «Дон Жуан» (от начала — до буквы D и от G — до K).

Г.Малер – Симфония № 5, I часть «Trauermarsch» (цифры 7-10), II ч. «Scherzo» (ц. 30-32), III ч. «Adagietto» (полностью).

С.Прокофьев – «Гибель Тибальда» из балета «Ромео и Джульетта».

П.Чайковский  — Симфония № 6 «Патетическая», 1 ч. (Andante после буквы D — до Moderato, Allegro vivo перед H – до K), 3 ч. (от начала – до буквы E, EE – до конца).

АЛЬТ:

А) 4 обязательных сочинения (оркестровых партий):

Л.Бетховен – Симфония № 9, 3 часть (такты 25–32), 4 ч. (т. 187–215, 441–594, 671–701, 895–928).

Д.Россини – Увертюра к опере «Сорока — воровка», Allegro (т. 62–155).

Р.Штраус – Симфоническая поэма «Дон Жуан» (от начала — до буквы D и от G — до K).

С.Рахманинов – Симфония № 2, 2 ч. (цифра 32 Meno mosso — до конца), 4 ч. (ц. 74-78).

Список документов для участия в конкурсе:

Заявка

Анкета

Автобиография

Справка с места работы или учебы

Фотография (для документов)

Также весь комплект документов необходимо принести на очное прослушивание.

Подать документы для участия в конкурсе можно по электронной почте spb.symphony@gmail.com с 19 февраля по 12 марта 2023 года.Cписок участников, допущенных к конкурсному прослушиванию, будет опубликован не позднее 16 марта 2023 года.

Справки по телефонам:

+79112582494 Александра

+79217573372 Елизавета

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга

художественный руководитель и главный дирижер

народный артист России

Сергей Стадлер

Для ленинградцев-петербуржцев День прорыва блокады 18 января и День полного освобождения города от фашистской блокады 27 января — особо чтимые даты. 900 страшных дней, превозмогая голод, холод и смерть, город боролся и выживал, и в этом ему помогало искусство. Несмотря на нечеловеческие испытания, в Ленинграде не прекращалась культурная жизнь, в осажденном истерзанном городе работали театры и концертные залы. Каждый состоявшийся концерт и спектакль возрождал и поддерживал в людях уверенность в том, что жизнь продолжается, и у них есть будущее. Переживший блокаду художник Иосиф Серебряный писал: «В моей памяти о блокаде одно из первых мест занимает музыка. Были дни, когда ее не было, — и не было жизни».

Памяти великого подвига жителей и защитников блокадного Ленинграда артисты и музыканты «Петербург-концерта» посвящают свое мастерство и искусство.

27 января программой «Время Ленинграда» откроется цикл концертов-лекций «Слово музыке». На сцену Большого зала Екатерининского собрания выйдут лауреаты международных конкурсов Галина Сидоренко (меццо-сопрано), Олег Вайнштейн (фортепиано), Надежда Реженинова (фортепиано), Мария Шалгина (скрипка). Публику ждут сольные вокальные номера, дуэты скрипки и рояля, игра в четыре руки и финальная совместная композиция всех участников концерта. В их исполнении прозвучат сочинения ленинградских композиторов, произведения блокадного времени, а также арии из оперетт, звучавших в осажденном Ленинграде.

Уникальный музыкальный вечер, ведущей которого станет Мария Шалгина, оживит пронзительные истории исполняемых произведений, раскроет их неочевидные связи друг с другом и с блокадными днями. Начало в 19:00.

28 января Императорский ордена Святого Кирилла казачий ансамбль «Атаман» им. А. М. Красноперца и его художественный руководитель Вера Красноперец приглашают в Малый зал Екатерининского собрания на концерт«Поклонимся великим тем годам». В память о героях прозвучат песни, написанные во время войны и в послевоенные годы, а также произведения наших современников. Начало в 19:00.

29 января в Большом зале Екатерининского собрания Петербургский Камерный Хор под управлением заслуженного деятеля искусств Николая Корнева предлагает «перелистать» страницы «Ленинградской тетради». В память о ленинградцах, выстоявших в то страшное блокадное время, прозвучат «Господи, спаси благочестивыя» и «Святый Боже» Константина Шведова, «К Богородице прилежно ныне притецем…» Павла Чеснокова и циклы хоров на стихи поэтов-блокадников — лирический цикл «Ленинградская тетрадь» Александра Флярковского, «Летний сад» и «Земным поклоном» Евгения Иршаи.

Заслуженный артист России, мастер художественного слова Алексей Емельянов и актриса Наталья Оржевская прочтут стихи Ольги Берггольц, Анны Ахматовой, Николая Брауна, Даниэла Арутюняна, а также выдержки из блокадных воспоминаний Даниила Гранина, Натальи Бехтеревой, Михаила Боброва и Алисы Фрейндлих. Начало в 15:00.

Вдохновляющим и ярким аккордом, способным задать тон новому музыкальному году по всей стране, станет общероссийский фестиваль «Музыка верит в лучшее. К 100-летию со дня рождения дирижера А. С.  Бадхена», который пройдет при поддержке Президентского фонда культурных инициатив с февраля по май 2023 года в городах России и Республики Беларусь.

Масштабный музыкальный проект стартует 17 февраля в Санкт-Петербурге, на главной площадке крупнейшего на северо-западе России государственного концертного агентства «Петербург-концерт» – в Екатерининском собрании. Далее фестивальная программа будет представлена в лучших академических залах в Екатеринбурге, Петрозаводске, Минске, в городе Сосновый Бор Ленинградской области, в Великом Новгороде и Пскове.

Выбор Санкт-Петербурга как точки сборки фестиваля, представляющего собой эксклюзивный гастрольный тур лучших вокалистов и музыкантов-инструменталистов, посвященный 100-летию со дня рождения Анатолия Семёновича Бадхена, очевиден. Выдающийся дирижер и музыкант,  в 1969 году он создал один из лучших советских оркестров, обогативших отечественную и мировую музыкальную культуру XX века неподражаемыми образцами исполнения эстрады и классики! С Ленинградским концертным оркестром работали композиторы, чьи имена стали символом большой культурной эпохи в разных уголках мира: Мишель Легран, Евгений Дога, Валерий Гаврилин, Андрей Петров и другие мастера музыки; к оркестру обращались для записи саундтреков ко всенародно любимым фильмам и телепередачам.

С неизменными аншлагами Ленинградский концертный оркестр гастролировал по всему Советскому Союзу и далеко за его пределами. А сегодня его дело продолжает Эстрадно-симфонический оркестр им. А. С. Бадхена, художественным руководителем и главным дирижером которого является Андрей Медведев — ученик и преемник легендарного Анатолия Бадхена.  Именно этот уникальный коллектив, созданный на базе одной из крупнейших российских концертных организаций – СПБ ГБУК «Петербург-концерт» (продолжателя традиций «Ленгосэстрады», ведущего свою историю с 1931 года), станет главным участником музыкального проекта.

17 февраля в Большом зале Екатерининского собрания Эстрадно-симфонический оркестр им. А. С. Бадхена откроет фестиваль программой IMPRESSION. В концерте прозвучат величайшие шедевры классики и культовые мировые рок-хиты в симфонической обработке; мелодии из популярных мюзиклов и оперетт, которыми вдохновлялось не одно поколение меломанов; узнаваемые с первых нот эстрадные шлягеры в авторской аранжировке Андрея Медведева. «Я посвящаю этот концерт моему учителю, Анатолию Семёновичу Бадхену, бессменному руководителю и дирижеру Ленинградского концертного оркестра, заслуженному деятелю искусств РСФСР, лауреату Государственной премии России им. М. И. Глинки. Но на этот раз я не буду играть произведения, хорошо знакомые зрителям по многочисленным записям и эфирам. Мы исполним то, что маэстро просто не успел воплотить... В этом, на мой взгляд, и заключается настоящая преемственность», — комментирует программу концерта Андрей Николаевич.

В этот вечер в Большом зале Екатерининского собрания вместе с музыкантами оркестра свое мастерство представят невероятный контртенор, мастер художественного свиста, лауреат многочисленных конкурсов артистов эстрады Александр Бармин; пан-флейтист номер один в России и один из лучших в мире исполнителей на этом инструменте Олег Минаков; лауреат всероссийских и международных конкурсов, приглашенная солистка Михайловского театра, блистательное сопрано Дарья Тарасова.

Из всех видов искусств музыка обладает самой мощной объединяющей силой и самым непосредственным воздействием на эмоции и чувства человека. На разных языках мира или вовсе без текста она говорит с нами о жизни и любви, о счастье и печали: обо всём сущностном, что действительно волнует каждого. Именно поэтому для восприятия музыки не требуется перевод: музыкальное послание наполняет, объединяет и просветляет сердца.  «География» этого атмосферного концерта сложится в солидное представительство: за один вечер зрители совершат виртуальный вневременный тур по планете и услышат произведения Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Берта Кемпферта, Чарльза Уильямса, Поля Мориа, Арно Бабаджаняна, Андрея Петрова и многих других композиторов, символизирующих целые культурные эпохи. Их музыка звучала на самых статусных концертных сценах мира вчера и будет звучать завтра.

Неожиданные оригинальные аранжировки, уникальная манера исполнения, подача музыкального материала в лучших традициях, унаследованных от блистательного предшественника, и беспроигрышная программа заставят каждого слушателя по-новому взглянуть на знакомые произведения и ощутить глубокую причастность к традициям мировой музыкальной культуры в целом.

В фестивальном гастрольном туре Эстрадно-симфонического оркестра им. А. С. Бадхена по стране также примут участие заслуженный артист России, певец, актер и телеведущий Александр Олешко; заслуженный артист России, солист известнейших групп Ленинградского рок-клуба Сергей Рогожин; звезда российских мюзиклов Антон Авдеев; композитор и исполнитель, многократный лауреат фестивалей «Песня года» и «Золотой граммофон», автор песен, написанных для самых ярких звезд эстрады, Андрей Косинский; победительница всероссийского вокального конкурса «Новая звезда», участница проекта Андрея Медведева «Рождение сверхновой» Екатерина Лазукова; лауреат международных конкурсов, харизматичный баритон Сергей Зыков и лауреат музыкальных конкурсов, виртуозная петербургская вокалистка Яна Леонтьева.

Помимо концертной программы на ведущих площадках музыкального тура пройдут творческие встречи петербургских артистов с представителями талантливой молодежи, включающие элементы мастер-классов.

Событием для ценителей истории музыкальной культуры станет выпуск DVD-диска с фильмом о Ленинградском концертном оркестре и его художественном руководителе Анатолии Бадхене.

  Местом проведения заключительного гала-концерта фестиваля также выбран город на Неве: финальная концертная программа пройдет 24 мая на сцене Дворца искусств Ленинградской области, а зрители из любого уголка мира смогут присоединиться к онлайн-трансляции концерта.